讲一个题外话，我退休之后，没事喜欢哼京剧，一般是对传统段子进行学唱，学什么派，肯定是学创始人的，像余派（余叔岩）马派（马连良），但周围的票友，提马派，必学张学津，提杨派，必提张克，就连有的专业团体的琴师都说，你听梅的老唱片，没法听，更别提余的十八张半了。所以言归正传，现场的老旦演员，追求漂亮，与观众的接受程度有关。我个人更喜欢李老先生的唱段，衰音，雌音，有滋有味。

谢邀，本人观点如下：

老旦艺术大多宗李多奎的李派，李鸣岩、兰文云（兰大姑）、王梦云的艺术水平显然高于赵葆秀、袁慧琴。

众所周知，京剧老旦艺术发展至今，都离不开两个关键人物，就是龚云甫和李多奎。李多奎师承罗福山，私塾龚云甫，可见李多奎的李派艺术与龚云甫的龚派艺术关联密切。

再谈题主在问题中提到的几位老旦名家，无论是李鸣岩、兰文云、王梦云，还是袁慧琴和赵葆秀，都与李多奎的李派艺术有着千丝万缕的关联。但是，袁慧琴和赵葆秀二人，并未直接授业于李多奎先生，而是拜于李金泉门下。虽然李金泉也跟李多奎学过老旦表演，但毕竟李金泉也是老旦大家，在传授过程中难免有自己的生发和加工，所以到袁慧琴、赵葆秀二人这，老旦艺术还是不是李派有待商榷。

从师承上综合来看，李鸣岩、兰文云、王梦云的李派艺术更纯粹，赵葆秀、袁慧琴改革创新较多，观众认可度低。

从老旦的声腔和表演特色上来讲，李鸣岩、兰文云、王梦云更像老旦，赵葆秀、袁慧琴更像老青衣。

老旦表演要求演员用高亢的唱腔、沉实的念白、沉稳的动作来表现人物，演唱时要使用本嗓儿。而且，个人认为，一个好的老旦演员，演唱功底至关重要，这不仅仅是要求要有一个高亢的好嗓子，关键是得有衰音，唯其如此，老旦的表演才符合“老”这个人物角色特点。如果一味的追求高亢，那就不能叫完完全全的老旦，那就成了老女高音了。

讲这些，无非想说明，赵葆秀、袁慧琴的老旦表演，在唱腔上太过于追求高亢、明亮，忘了“衰”这个特点，把七八十岁的老太太生生演成了四五十岁的大妈，有失老旦艺术的水准，也让大部分观众无法接受。

同时，没了“衰音”也就没了唱腔特色，这样的老旦很难给观众的耳朵留下深刻印象，说白了，唱的根本不挂味，谁能喜欢，更别谈做功了。

所以，这里我要把以上几个老旦艺术家分为两档，李鸣岩、兰文云、王梦云更好，赵葆秀、袁慧琴次之。

为什么说李鸣岩、兰文云、王梦云的艺术更好，她们三个有没有高低之分？

李鸣岩师承李多奎，而且是李多奎的义女，跟李多奎先生学习了多年老旦艺术，可以说是亲传亲授，颇得李派艺术之真传。加之李鸣岩个人比较努力，对李派艺术钻研很深，所以称李鸣岩为李派艺术现在的当家大姐大，不为过。无论从艺术水平还是人品，李鸣岩老师，绝对都够得上大家这个称号。没架子，玩意好，不张扬，这就是我心目中最伟大的京剧演员。

兰文云（兰大姑）纯粹是祖师爷赏饭吃，其“艺术行腔老到，韵味醇厚，神完气足，一气呵成。润腔不仅细腻古朴，而且饱孕人物感情，可谓寓情于声，声情并茂。”袁世海先生曾不止一次说过“真不错，真不错，颇有李多爷的范儿”，个人认为这些评价都是很公允的，兰大姑的李派艺术确实很抓人心，让人过耳不忘。但无奈兰大姑第一未得李多奎先生亲传，加之其近些年因身体原因，已经不再登上舞台，非常遗憾。所以，我把兰大姑排在了李鸣岩老师的后边，不是说兰大姑艺术水平不行，关键是兰大姑艺术没得到很好的传承和发展，略显遗憾。

王梦云老师虽也师承李多奎先生，得到过李多奎亲授，但个人觉得其艺术水平和以上两位比还稍有欠缺。但是，王梦云老师的《李逵探母》演的是真好，每次观看都是一次享受，都不免被打动，给王梦云老师一个大大的赞。

以上就是我的个人观点，欢迎留言，一起学习。

当今的京剧唱老旦的好像分成两大类别，一个是学唱坚守老李多奎派的一些艺人，比如：李鸣岩，兰文云，王梦云等，另一类的被称作“摩登老旦”，她们基本都是李金泉的徒子徒孙，提倡新的老旦唱法，不但唱法上大步迈，豪迈激昂，而且她们的唱法中基本没有老旦特有的“苍音、衰音”，所以，被戏迷戏称为“大嗓青衣”“大嫂子老旦”，他们个个嗓子极冲，唱法也是激昂慷慨，但就是没“味”。

对于老旦的装扮上，她们也“大胆革新，突破传统的“束缚”！她们为了舞台和演员个人的美，不愿意把自己画老，画衰，她们要漂亮！在化妆上画眉，画眼线，画红嘴唇，漂漂亮亮，光彩照人，把老旦打扮的和过去春楼的老鸨子差不多，我这话可不是揶揄谁，过去的老人，就是说中国传统的老年妇女在装扮上都力求端庄素雅，大方得体，古代，只有妓院的妈妈才会打扮的花里胡哨，描眉画眼的去以招揽客人。

有位男老旦前辈就说过，过去演完戏，老旦卸妆最快。现在就不能了，胭脂粉比旦角搽的还多，慢慢洗吧。

那么，这种新派漂亮老旦被称作“摩登老旦”，这一词是从王树芳那里开始叫出来的，因为她就是老旦搽粉的先驱之一，后来被一些所谓的“小李派”传人发扬光大了。说起这个小李派，也不知道是他哪个学生喊出来的，不过大家用派的三大特性衡量一下其实是完全不够格的，就两出小戏《罢宴》《李逵探母》就能成派？这立派也太简单了吧，若是这样，那老旦能立一堆派，起码谢宝云，卧云居士，王玉敏，都不比李金泉差。

综上，艺术的发展是在继承前人的优秀传统，技巧的前提下才能算发展，若把前人的好玩意儿都改没了，留下的却是些杂七拉八的玩意儿，这种改革是前进了呢，还是后退了呢？大家自己思考吧。

谢邀！我比较喜欢老生，对老旦欣赏研究不多，观点也不一定准确，都是个人感觉，只能代表自己喜好，所以也写不出长篇大论来。

李鸣岩和王梦云是一辈的，也都是多爷的弟子，这二位总体水平也是同时代的老旦演员里面水平最高的，但是这二位又有各自的特点，李鸣岩早期学过老生，所以她的“提溜音”比较明显，比较擅长“错骨不离骨”的耍板唱法，但是有时候使用过多而脱离李派的感觉。

王梦云嗓子明亮，尤其是表情身段等表演水平更高，看她的杨门女将感觉丝毫不逊于王晶华。赵葆秀要晚一些，八十年代初就被邀请灌制了《李逵探母》唱片，她的唱法比较中规中矩，不刻意死学模仿，不夸大个人特色，受众面广(包括不是资深戏迷的普通观众)。兰文云忠实继承李多奎的唱法，所以她只演多爷的戏，李金泉的戏她不动，从还原度上来讲兰文云是最高的，所以非常受戏迷认可。袁慧琴风格接近赵葆秀，只是太年轻了，观感一般。

说到流派的继承，忠实继承是非常可贵的，但是每个人的条件都是不一样的，更何况现在都是女老旦，观众的欣赏角度既有对唱工的要求，又有对人物塑造能力的要求，一唱遮百丑也可以，装龙像龙装虎像虎也可以，京剧这种舞台艺术不纯粹是影视艺术，有时候是看剧情推进和人物气质展现塑造，有时候纯粹是听两口看角儿的“玩意”如何，很难说侧重哪个方面更高明。

谢悟空邀！

题主所列示的几位老旦名角，都在各自的艺术领域做出了突出的贡献，在艺术上继承了老一辈艺术家的传统和精华，使戏曲艺术五彩缤纷百花齐放。

只有民族的才是世界的，只有不断的创新与时俱进，才能将古老的戏曲推陈出新焕发新的青春魅力，相较梅兰芳，荀慧生，尚小云，张君秋……等梨园前辈在艺术上的造诣，后来者还需不断努力学习，将经典剧目提升到新高度，打印上独特而鲜明的个人烙印，这华丽的中国风必将吹遍世界的每个角落。