如何欣赏评价绘画大师考夫曼的油画画风？

如何欣赏评价绘画天才安吉利卡.考夫曼的油画画风？她是瑞士出生的奥地利新古典主义画家。

1768年英国皇家艺术学院的俩位创始人之一，她的无拘无束的色彩，带着诗意，她是一位伟大的艺术家。

她在诗歌和歌剧都有很深的造诣，她从小受家庭影响，父亲是当地有名望的肖像和基督教徒画家，她从小就喜欢绘画，11岁一副科莫.毕晓普的肖像获得第一笔酬金，被认为早熟的天才。

她早期作品受格拉韦洛和布歇的法国洛可可艺术影响，再去英国前已被认为是凡代克的继承人。后期和晚期作品风格，钧为在装饰性中具有古典主义浪漫气质，倾向于受英国温克尔曼的美学理论影响和但时的新古典主义的影响 ，她的作品被誉为“女性之风”，在传统的氛围内，她是一位极具有创造性的运用色彩的人，她对后人影响很大，享年66岁。

在西方绘画史上为数不多的女画家中，安杰莉卡-考夫曼是一个响亮的名字，是众多画家中的皎皎者。

安杰莉卡-考夫曼（1741一1807），18世纪著名的新古典主义画家。考夫曼出生于瑞士，但她的绘画艺术生涯更多的是在意大利和英国度过的。她是意大利罗马颇具声望的圣路可美术学院艺术团成员，还是英国皇家艺术学院的创始人和首批院士之一。

考夫曼的父亲是瑞士当地有名望的肖像和基督教会画家。受家庭影响，她自幼喜欢绘画，而且天赋出众。她11岁时画的一幅肖像画就被人买走，有“神童”的美誉。长大以后，考夫曼不再拘泥于“倩女贵妇”之风的肖像和静物写生，开始创作严肃庄重的题材。而且长期在意大利和英国从事艺术创作和艺术活动。

考夫曼自画像

考夫曼尤其擅长人物肖像油画。早中期作品受洛可可艺术影响较大，画风绮丽华美，色彩明媚。后期和晚期作品风格更多地受到新古典主义影响，画风优美典雅而又不失浪漫气质。特别值得一提的是，考夫曼在创作中善于创造性的运用色彩，这成为她油画作品的一个亮点，而且她的作品还具有装饰性。考夫曼的油画被誉为有“女性之风”，对十九世纪及以后油画艺术发展产生了积极的影响。

考夫曼《在绘画与音乐间的两难选择》

题主问的是瑞士女画家安杰莉卡•考夫曼吗？

考夫曼所处的时代距今已经200多年了，当时正是瑞士新古典主义运动初期，出生于绘画世家的考夫曼是个艺术天才，11岁时因为画了一幅肖像获得了酬金。

考夫曼的画风早期受法国洛可可画派的艺术大师布歇和格拉维洛的影响，曾经被艺术界公认为是凡•代克的继承者，但后期跟装饰画家安东尼奥•祖齐结婚，其作品则侧重于装饰性，同时受当时正流行的新古典主义的影响，考夫曼的作品带着优雅的女性之风，既有古典主义的风格，又极具创造性。

上图是考夫曼的自画像，《在音乐和绘画间左右两难》，考夫曼不只是画家，同时在音乐方面也有很深的造诣，还精通四门语言，这幅画创作于1794年。

作品《构图》

作品《创造》。

除了油画以外，考夫曼还创作了大量的书籍插图、微型画和装饰画。

如果这世界上有哪个领域最为“重男轻女”，艺术绝对名列前茅。

无论东西方，随手翻开一本艺术史，从书写者，到被写者，笔墨绝大多数都落在男性艺术家身上，女艺术家可谓是凤毛麟角，十指之数。

在这样的背景下，安杰莉卡·考夫曼就显得尤为特别，当然，不只是性别上。

英国皇家艺术学院壁画上的考夫曼

1. 安杰莉卡·考夫曼（Maria Anna Angelika Kauffmann 1741一1807），可称为18世纪英国最重要的女性艺术家，她是英国皇家艺术学院仅有的两位女性创始人之一。
2. 她能在保守的英国，创作画坛鄙视链的最高级：宏大的历史绘画。
3. 她为皇家艺术学院设计了议会厅。
4. 她在罗马安度晚年去世，她的半身像雕塑被放在了罗马万神殿内——身旁就是文艺复兴大师拉斐尔。

18世纪杂志《欧洲杂志和伦敦评论》封面的考夫曼

当然，这并不是说她在艺坛的开创性，足以跟文艺复兴三杰的拉斐尔并肩——能有这样水平的凤毛麟角，但考夫曼同样有她自己的地位。

最关键的当然还是对英国绘画发展的影响：

• 她和包括雷诺兹在内的艺术家一并，在大英帝国走向勃兴之路时，为英国画坛奠定下基石——以古典主义历史题材绘画作为官方主流审美。

同时，从她个人经历角度说，作为十二岁已经闯出名声的天才少女，她更堪称早期的斜杠青年：会说多种语言，包括德语、意大利语、英语和法语。会拉大提琴，拥有一副“清亮有力”的歌声。与包括歌德在内的一系列著名文学家、艺术家们相处甚欢。

描绘自己在音乐、诗歌、绘画挣扎的自画像

关于她的成长经历，我就在这就不赘述了——互联网时间宝贵。

如果要欣赏她的画作，技法之外，鉴于她擅长的历史、神话题材，若要欣赏她的作品，一定要知道她在画什么故事，否则便容易一头雾水，下面试讲几个例子。

《阿里阿德涅被忒修斯遗弃》 (1774)，布面油画，63.8 x 90.9 厘米

画中，背景的孤帆远影，正是女主人公阿里阿德涅的爱人——忒修斯。

两人联手在克里特岛杀死了半人半牛的怪物弥诺陶洛斯：在忒修斯进入迷宫之前，阿里阿德涅给了他一团毛线，一头拴在迷宫的入口，一头在英雄手中，这样英雄便不会迷路。

可是，忒修斯成功杀死牛头人后，转瞬忘记了自己的诺言：进迷宫前，忒修斯答应，若是自己活着出来，便要娶阿里阿德涅为妻。反悔的忒修斯，趁阿里阿德涅在岛上小憩之时，将女孩儿扔在了无人的荒岛上。

女孩醒来，身边已无一人，遂绝望地哭泣。

身为女画家，对这样的题材肯定更为敏感——爱人，你到底在何方？为何离我而去？红毯之上、身披白纱的女孩身形虽柔美，但并不过分暴露。虽然以现代人的眼光，女孩的表情可谓哀而不伤，但这正是古典主义绘画的精髓所在：极致的情感宣泄，正是在克制中体现。

另一张《阿里阿德涅被忒修斯遗弃》

《忒勒马科斯和卡吕普索的仙女们》1782年

这幅画和《忒勒马科斯的悲伤》是以弗朗索瓦·费内隆( François Fénelon)于 1699 年出版的法国小说《忒勒马科斯历险记》为蓝本，讲述奥德修斯之子忒勒马科斯的故事：忒勒马科斯到达卡吕普索岛寻找有关他父亲的消息， 岛上仙女们用水果、酒和鲜花欢迎他，而女神雅典娜则伪装成老者，被仙女们带到左边。

女诗人萨福、或掌管诗歌的缪斯

《帕里斯的审判》

深受画家喜爱的题材——《帕里斯的审判》：牧羊人帕里斯被邀请来判定爱神维纳斯（阿芙洛狄忒）、神后赫拉和智慧与战争女神雅典娜这三位女神的美貌，并且把金苹果献给最美丽的女神。结果，帕里斯将金苹果送给爱神，而爱神答应他，帕里斯将会迎娶世界上最美丽的女人。

最终，帕里斯将王后海伦拐走，引发了希腊神话中最惨烈的特洛伊之战：万人身死，特洛伊国灭。

《基督耶稣与井边的撒玛利亚妇人》(1795)

除了这些神话、宗教、历史题材作品。

考夫曼的肖像画成就也尤为突出，但这些营业之作，实在的说，除了为我们留下当时欧陆上文人贵族们的容貌这历史价值之外，并没有太多的开创性，跟其他同时期欧洲画家们（尤其是法国画家们），没有质的差别。

因此大部头的艺术史在讲述这个时间段时，都会着重以法国画家为主导的洛可可尾声、新古典主义崛起如达维特等人、英国的雷诺兹的宫廷画作这一部分为主轴。

温克尔曼肖像

你好亲，很开心回答你的问题

在西方美术史上，涌现了许多巾帼不让须眉的杰出的女性画家，如伊丽莎白勒布伦，安古索拉，珂勒惠支，莫里索，洛朗桑等等

今天我们一起欣赏一下西方美术史上，女性画家考夫曼的绘画艺术

画家考夫曼，是属于新古典主义绘画风格的画家

画家考夫曼，如画家伊丽莎白勒布伦，安古索拉，毕加索一样，学习绘画的启蒙，是自幼接受家庭的影响和熏陶开始学画画

考夫曼的父亲是基督教会的肖像画家，所以考夫曼自幼学习画画是深受父亲的影响

对于画家考夫曼，由于创作素材多取材于当地的贵族或者主教，如作品《伯爵全家福》，《第十二代德比伯爵爱德华史密斯全家福》，所以考夫曼属于宫廷画家

由于考夫曼早年在举世闻名的佛罗伦萨美术学院学习画画，打下了扎实深厚的学院派绘画写实造型的地基

女性画家考夫曼，画笔下的人物肖像画，其写实造型的绘画功底，丝毫不逊于男性画家

画家考夫曼画笔下的肖像人物，画家运用自己超凡卓越的写实造型功底，营造了画笔下亲切，舒适，甜美的女性形象

个人拙见，画家考夫曼，如同肖像画家哈尔斯，非常善于用画笔描绘人物神态，表情的捕捉，达到形神兼备的艺术效果

尽管考夫曼，属于新古典主义绘画风格的画家

但是画家考夫曼的绘画作品风格，不及新古典主义画家安格尔画风那么严肃，墨守成规

画家考夫曼的绘画风格，却尽显舒适，艳丽，色调柔和，轻快的画面视觉效果，带有一丝洛可可绘画风格的表现

当乔治三世为了推动发展英国艺术事业，决定成立英国皇家艺术学院，任命学院派画家雷诺兹为第一任院长，同时仅仅二十七岁的考夫曼，成为创始院士之一，从此获得了艺术院士的头衔，充分说明了考夫曼在绘画艺术创作上展现的不亚于男性画家的惊人的成就。

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