张云雷的相声有意思吗？

聊这个问题得看角度和出发点，和师父郭德纲相比，“说、学、逗、唱”张云雷均不占优势，“学”和“唱”有别于师父的刚烈、擅长年轻观众喜欢的悠扬。

和岳云鹏、张鹤伦、孟鹤堂等师弟们比，张云雷在“说逗”方面稍逊风骚，但“学和唱”方面绝对有过之而无不及。当然，倘若再和陶阳比京剧、张云雷就更没有优势了。

但如果搁在相声界同龄相声艺人中，不说流量和人气，单凭对传统曲艺的掌握和娴熟程度、怕是无人能出其左右了吧。仅仅是太平歌词和小曲小调，就足够成为年轻一代相声艺人的教科书级唱功了。

那么，听完陶阳的京剧、看完岳云鹏的萌贱，再听听张云雷的太平歌词和小曲、评戏、莲花落、京韵大鼓，以及和九馕的互相调侃，何尝不是一份乐趣。唱到高潮时，还能一睹相声界前无古人的“千人大合唱”传统曲目，何其震撼。

如果还听得不过瘾、或不够味道，可以尝试听听张云雷首推单曲《毓贞》，娓娓道来诉说一份游子思乡之情的民谣歌曲，或者是他翻唱的《成都》，好听，都是不错的选择。

如果还是提不起喜欢张云雷的兴趣，很正常，那就“大路朝天、各走一边”吧——毕竟艺人无法选择观众，但观众可以选择自己喜欢的艺人。

“娃娃腿”出身的张云雷，很客观的说，底蕴十足、功力深厚，没有投机取巧、只有在师父郭德纲近乎严苛的一字一字抠着教出来的。并不能因为粉丝多、应援方式和娱乐圈雷同，就将其归类于“偶像明星”或什么偶像派，这是“非此即彼”的刻板思维。

更不能因为张云雷瞬间走红、冲顶，就忽略了其“台上一分钟、台下十年功”的艰辛学艺历程和多年舞台磨练的功力。这点上，德云社老观众应该最有发言权了，早年间德云社舞台上那个留着小辫、以及后来一顶“杀马特”造型（老妈想一顿胖揍的那种）的小辫儿，羞涩中又有几分老练。

此外，张云雷更难能可贵的就是获得通透，知道自己的根儿在哪里——相声，初心不被外界浮华所纷扰。“死”过一次的人，没有谁能比之更明白生命的意义了。

相声界乃至曲艺界，有如此清秀帅气、浑身曲艺、且能掀起粉丝自觉跟随学传统曲目的年轻艺人，何尝不是幸事。

张云雷的相声有意思，非常有意思，特别有意思！

张云雷的相声是“视听盛宴”

视：并不是看他的颜，我一直反复讲，颜是他最不值得一提的优点，而是他相声的表演性很棒，往往一个动作或者一个眼神一个表情配上当时的情景，笑果十足；他不止说得好，说加上他的肢体语言、表情真的是画面感超强，演什么像什么！

听：他说各种相声节目的背景、细节三言两语间就让人听的明白，声音不急不缓，却又不拖沓，表演时语气、动作配合情景，眼与耳要紧跟节奏才不会错过任何精彩。听他唱，不管什么小曲小调、京评梆、太平歌词、京韵大鼓各有各的味道，我一直佩服他不管唱什么都不会串味儿，每种唱的精髓抓的极准，一开腔满堂彩，唱时得范儿那真是妥妥儿的一位名角儿呀！

张云雷相声中逗是包袱的另一面

他的相声包袱从不因为笑而笑甩，不然怎么会有“包袱爱响不响”之说呢，他的包袱永远根据演出节奏来，台下对好的包袱不适合演出气氛那就不让它响，因此很难看到他的节目会有话痨的时候，尤其是6月开始，他的控场尤其得紧，不该接的或者节奏被现场气氛带偏的时候，可以迅速拉回正轨，不会怕气氛冷而不顾及整体的演出完整性和观赏性，事实证明现场气氛一场比一场好，他很多名场面都是现挂出来的，还做得到场场有亮点有笑点。

这样可能那些因乐而乐的部分人就get不到笑点。

其实听相声就是为了个乐呵，开心，觉得他的相声越看越喜欢的人就爱看；觉得他相声不可乐的就去换换口味，这个本就像缘分一样，看对了和看不对眼的两方永远不会理解另一方的想法。

总有人拿谁、谁、谁和张云雷比怎样怎样，拿很多人的专长和他一个人比不觉得对他不公吗？毕竟这些能耐集于一身的寥寥无几，理应爱惜。

所有人都会有先入为主的观念，第一次听说这个人很好，真正见到那个人就会觉得好感度倍增；你第一次听说他不好，那就带着偏见去看他，那缺点就会无限放大，人无完人，谁也做不到人人喜欢。

张云雷的相声于我讲有意思就够了。

注：图源网络，侵删！

张云雷的相声有意思