最近这个话题热度一直不断，从育儿的角度来讲，我是真心觉得这些孩子很棒。小小年纪，能吃苦耐劳，要知道在剧组拍戏并不是像我们看到的那么光鲜亮丽的。有时候，一个镜头、一句台词，导演可能会要求你NG好多遍，从中选择最好的一遍。所以，光凭这一点，就甩抠图的流量明星好多个大观园了。

其次，小戏骨版红楼虽然只是一群孩子，模仿的是87版红楼，但我认为他们是有自己的一部分理解在里边的。只是目前他们还比较小，很多深层次的地方，揣摩得还有些欠缺。模仿是一回事，演技又是另外一回事。看看10版，他们拍的那叫什么？不客气地说，根本毫无演技可言。而这些孩子们，能够做到这样，这本身就是一种能力的体现。

最后，至于某些人所说的，孩子们被过誉，这纯粹是心里不平衡，无需多言。

小戏骨版《红楼梦》口碑不错，原因如下：

一 模仿87版《红楼梦》

小戏骨版无论服装造型还是配乐都是深度模仿87版红楼梦。87版红楼梦电视剧虽然不是完美的，但是迄今为止最为成功的一部。

因为小戏骨的演绎其实是站在巨人背上，因为他未播出即成功了一部分。

二 真诚

虽然小戏骨版的电视剧不长，但是从选角开始就见到了剧组的真诚。宝黛钗凤四人选对了，他们的人物立起来，电视剧就基本成了。无论宝姐姐的大气，凤丫头的精明还是林妹妹的柔弱，都表现的丝丝入扣。可以对比10版，哪个人物走进观众心里呢。

孩子们虽小，表演却不错。小宝钗为了角色减肥，小王夫人表示哭戏一定得真哭。给她几分钟酝酿，一会眼泪就下来。这是功夫，也是孩子们对表演的真诚。对比大人演戏不背词，扣图用替身，孩子们让人看到了表演的明天。

三 剪裁得当

小戏骨版从洋洋巨著中选择了更为热闹的戏分，以刘姥姥二进大观园为主线，摒弃了情感戏和其它不适合孩子表现的内容。这样观众既看到红楼梦的风采，又不会对孩子们的表演感觉拧巴。

记得甄嬛传里面胧月砸摩格的九连玉环时说的：女儿是孩子，就是想错了法子也不会贻笑大方。这些用所谓的小戏骨拍红楼梦就是出于这样一种心理，演砸了他会说，他们只是一帮孩子而已，模仿得像一点就各种吹各种捧，仿佛这演艺圈的天下已经拱手送给他们了一样！说穿了还是这些观众根本没有从艺术的角度去看，只觉得小孩子天真可爱就够了，所以别再说什么吊打这吊打那了，既然是要演戏，不管年纪大小，请拿演技说话（如《那年花开月正圆》里面的小怀先，谁不说他演技好），有自己对角色的理解才能叫演技，完全照搬87版的人物形象、情节和台词，也好意思拿来不要命吹捧，小孩不懂事，吹捧的大人都不会害臊的吗？不要将模仿秀神化，很招人烦的。

首先，原著中的宝玉，黛玉，宝钗等本来就是十几岁的孩子，小孩子的那种与生俱来的童真，是那些所谓演员们无法用演技加以呈现的。

其次，书中众多男女主人公当时只有十几岁。如果用年龄和他们差不多的儿童出演，可以说就是一种本色出演，儿童具有儿童的优势。这些是成人无法表演出来的。

小戏骨版的《红楼梦》，为何演技吊打当红小花？其实我觉得，这些十岁，甚至不到十岁的孩子演技能这样好，正是因为他们是只专心去演，却不会去考虑其他方面的。

其实小戏骨版的《红楼梦》我全看了，我觉得那群孩子的演技真的很不错，每个人都是真情流露的。不逛是《红楼梦》，他们所演的其他电视剧，每一个角色都是惟妙惟肖的。而总结他们演技为何如此之好的原因，其实我觉得更多的是四点：编剧认真编，导演认真导，演员认真演，剪辑师认真剪辑。

编剧认真编

曾几何时影视界流行所谓的尊重原著的说法，所以编剧在编写剧本的时候，很多时候都是将原著小说照本宣科地编了进去。

然而，小说和剧本虽然都是文学作品，但他们因为呈现形式不一样，所以侧重点自然也就不一样了。所以，若编剧真的完全按照小说的逻辑去编写剧本的话，那么演出来的故事情节就会显得比较拖沓，让人看着索然无味了。

小戏骨版的剧本虽然也很大程度上借鉴了87版《红楼梦》的剧本，但是也有他自己创新的一面，而且也很符合优秀剧本的要求，所以编剧编得好。

导演认真导演

曾经某明星在综艺节目上就吐槽导演让演员说台词1234567就过关了，然后为了节省时间和其他成本，很多都是当时随便拍个镜头，后面再进行后续制作就行了。有的导演对剧本都没摸透，就敢随便导演，其拍出来的作品能好看就奇怪了。

然而从小戏骨版的《红楼梦》来看，导演虽然也是在模仿87版的《红楼梦》，但人家是真的认真让那些小戏骨去演的。也正因如此，小戏骨红楼梦才会那样的精彩。

演员认真演

现在的很多电视明星，可能会有明星的包袱，或者是其他的包袱，比如说脸上做了一些整容手术，或者考虑以后自己脸上会不会有很多皱纹，所以脸上能没有表情就尽量没有表情，尽量用一个瞪眼来表现出喜怒哀乐。

如果一个人是这样就算了，整部电视剧所有的演员脸上的表情都是僵化的，这部电视剧能好看么？

小戏骨们就没有这样的包袱了，伤心的时候就伤心，开心的时候每个人也会按照角色都特点来表现，发火的时候也不怕皱纹出来。

其实心里包袱不是理由，毕竟从事的就是这个行业，就要按照要求表现出人物的喜怒哀乐。

剪辑师认真剪辑

在看现在古装片的时候，不知道大家有没有这样的感觉：看到招式打出来的时候，弄个慢动作或者特写动作；在人物出场之前，弄大量没有意义的风景镜头作为铺垫；人物动不动就给他们来个特写。如此一来，弄得整个电视剧呈现的效果就不好了。

而小戏骨的《红楼梦》则是去其繁留其简，看起来简单爽利，所以让人觉得好。也正因如此，大家才觉得小戏骨《红楼梦》真的不错。

好了，对于这个问题我的回答就这么多，如果你觉得还可以的话，还请给关注点个赞，支持我一下吧。

因为《红楼梦》这部小说主要就是在讲贾宝玉，林黛玉，和薛宝钗悲惨的爱情故事。而且他们本来就是十几岁的孩子，充满着孩子的童真，活泼之类的，这些大人可以说是演不出来的，所以演技当然好了。

严格来讲，小戏骨版《红楼梦》并不是演绎，而是模仿。

这部剧的要求很低，只需要复刻87版《红楼梦》就可以了。

因为是一群10岁的孩子，属于小孩子做大人的样子，做成五六分，就足以讨喜了，做到七八分就是惊喜了。

这道理就和过年小孩子出来弹个《致爱丽丝》，只需要左右手协调，没有严重的音准错误，就是郎朗、李云迪的待遇。

可是，如果弹琴的是个成年人，哪怕琴龄更短，弹得更好，单单是弹《致爱丽丝》就挺丢人。

同样的道理，如果哪个小花接了翻拍剧，并且完整复刻的原剧演绎，会得到戏骨这一类的评价么？只会被挑剔出哪哪不如原剧好吧！

不管是戏剧，文学还是哲学，都会讲模仿是人类的儿童时期，而成年人是没有资格模仿的。起码，不能简单复刻。

成年演员哪怕是模仿：

第一，是要模仿现实，而不是模仿别人的表演；

第二，是要把模仿的模块切成一小块一小块，灵活调用。

模仿模块的积累到足够多，调用足够准确，才有资格被说一句有演技。

所以小花小鲜肉只会瞪眼皱鼻子撅嘴，就是积累得不够多的缘故。

而模式化应用能挨得上“有演技”的边儿，再多，就需要了解背景故事，根据人物的成长经历设计角色。

87版《红楼梦》是把演员圈起来，把背景故事变成演员生活的一部分这样磨出来的，这在现在3-7个月一部剧的拍摄时间里是完全不可能的。能有半个月围读期都是剧组可以拿来炫耀的宣传点了。

而在这么短时间里可以掌握背景，精准演绎的戏骨可以说是凤毛麟角。

小戏骨复刻的是别人通过超长围读期训练出来的表演，效果当然比现代速成剧组好。但是，这种表演模式也只有小孩子可以被叫好而已。

大人不配。

因为纯真善良无世故

源于孩子的那份“简单”

毕竟人在成长的过程中会经历很多事，好的坏的都有，且外界因果或多或少都会在一个人身上留有痕迹，第一版红楼梦赶上了先入为主，那时候人们心性和社会没有这么复杂，纯粹和简单都在观众身上，其中的演员也没有现在浮夸的映衬，更像是没有所谓“资本”的描红，眼里的“光”容易引起当年人的共鸣。

反观翻拍几版红楼梦，角色的定位和人选少了点契合感，毕竟时代也不同了，早已不是当年吃饱的时候，现在更追求五味俱全，甚至更讲究所谓资本的格调，一道菜两个师傅都不能炒出一个味，面对现在影视剧和经典又怎么能较真。

儿童版的红楼梦，第一人物设定可以说是极为新颖，回看所有影视剧儿童反串成人电视剧，加之经典可以说是极为少，就这个亮点而言也能带动观感上的突破，毕竟孩子演绎复杂人性本身就有点过家家的感觉，如果在此基础上加上了份“小认真”可以说还是很有看头的。

现在影视剧都是粉嫩出道，资本推波助澜，什么事都以“量”去刷存在，即使没有功底可言，但是天天在你眼前晃，早晚也是脸熟，毕竟这个市场很大，总有买账这种类型的！

其实小孩子超前演绎这类人性戏码，总感觉还是很不妥，单纯美好的年纪，染色太多就不可爱了

俗话说：跟谁像谁、学谁像谁