不能，停留在套路和弦之中，缺乏深度音乐艺术素养和追求。

先上一个事实：

高进在和丁太升争论之间，是这样说自己和王力宏的差别：

“力宏老师生活在洛杉矶，我从小生活在东北农村！每个人的音乐是从他生长的土壤里和血液里长出来的，就像我生长在东北一样，你让我去唱南方的R&B，我唱不了！这个世界上什么样的风格都有。整个音乐圈里不是所有人都能做到像王力宏，苏有朋，胡彦斌这样，不是脑子里不想，是他们达不到。”

这一段话，可以很好地解释高进的创作水准和音乐审美。承认自己缺乏欧美先进的音乐教育，但也认为自己的音乐也大有市场。而且自己一路走来很不容易。这里的核心是：高进认为自己无法获得欧美体系的先进音乐认知。而作为华语音乐顶级音乐的参考对象，缺乏欧美声乐、作曲、编曲意识，基本上都是停留在套路和弦的层次，创作水准都是很一般的存在。这无关于崇洋媚外，而是甚至华语音乐和欧美音乐的底层理论和经验差距。

高进的言语，其中最大的情绪化是“不是不想，而是达不到”。这表明什么呢？表明高进的音乐经历很坎坷，当王力宏、周杰伦、胡彦斌等人在考虑如何突破音乐艺术时，高进可能脑子里在想自己下一顿饭在哪？晚上睡在哪个桥洞？这种生活的压力是高进作为一个音乐人最大的感触。

人生是不公平的，音乐也是不公平的。王力宏可以接受最高等的音乐教育，但是高进不行，高进的环境不行，东北的萧条不允许世界上最顶尖的音乐教育传播。但这种不公平并不能表明高进的音乐创作水准很高，这也很残酷，但就是事实。

周杰伦也不容易，甚至比高级更坎坷，也正是因为周杰伦的地狱级遭遇，才让他的奋斗和天赋成为了一个传奇。将周杰伦和高进相比，可以很明显的感觉到，周杰伦可以做到那种纯粹的艺术化制作，高级审美制作，高进不能。而且周杰伦的音乐让你感觉一直在进步，高进不能。

高进的言语表达的意思是，“我一个小人物终于凭借自己的努力获得了一定的商业成就，可你丁太升还在指责我不够好，不够优秀一样”。这听起来有点过分，但是站在音乐创作和音乐审美的角度，就该如此。因为高进的音乐的确不够优秀。而且不具备跨时代的生命力，不似周杰伦和王力宏的音乐一样，生命力旺盛，底层架构经得起时间推敲。简单说：高进是网络口水歌的制造者。

但是高进认为自己音乐不够优秀的原因，是小时候没有接受更好的音乐教育。这个理解就有一定问题了，因为小时候没有好的教育是一部分原因，但并非是全部的。因为如今的高进，坐拥千万积蓄完全可以去学习更好的音乐教育。但是高进并没有这样做，而是满足于自己的既定的商业路线——大众路线。放弃了音乐追求。这才是丁太升这个“嘴强王者”想要表达的核心。

所以，高进的人生和音乐追求，并不在于音乐艺术的高度，而在于商业。这才是高进的最大问题，或许因为人生很苦，让高进搞清楚了自己要搞钱。但是音乐这个东西，他就是需要周杰伦那样的奋不顾身，那样的纯粹，才能做出好音乐。很明显，高进不具备。在他有了追寻更好教育的时候，他放弃了，开始享受现有的作曲出售模式。

以下简单从作曲、声乐、编曲的角度来表明高进的创作水平为什么不够好

1：作曲；

在作曲上，高进的代表作是《我的好兄弟》、《我们不一样》、《刚好遇见你》这三首现象级歌曲。

《我的好兄弟》和弦走向是：4536451；

《刚好遇见你》和弦走向是：4615；

《我们不一样》和弦走向是：6546451；

不用管这数字是什么意思，我要表明的事情是：这三首的和弦都有一个特点——从一而终。就是这三首曲子都是严格按照以上的和弦套路完成整首歌曲的编排，中间并无任何变调、Solo。这意味着什么？

意味着这三首曲子不存在任何套路和弦之外的内容度。再直白一点，简单、容易腻。也就是口水歌。可以在大量播放的情况下造成现象级传播，但也会因为这种传播导致本能性的听觉反感。因为歌曲的内容不够多，大脑听到多次后，会很烦。通俗讲就是听吐了。

为什么套路和弦要有套路之外的内容呢？因为作曲的核心不在于套路和弦，而在于依附于套路和弦之外的内容度。套路和弦在音乐学院流行作曲系的教材上，是属于一个底层骨架的位置，而组成一个完成的作曲，它是需要血肉和灵魂存在的。

套路和弦之外的作曲设计，是血肉。作曲的底层张力和情绪是灵魂。而和弦就是最基本的表达单位，周杰伦的作曲之中，保持在三种和弦变化。第一种：主歌A段；第二种：主歌B段；第三种：副歌/副歌间奏转调。这才是一个成熟的套路和弦运用的正确方式。三种的内容度、张力、情感，和一种的完全是两个世界。

退一万步讲，在听觉最好听的音乐永远是大调之中的小调，因为小调的情感更丰富、更准确、更直击灵魂。而小调需要大调兜底完成强弱统一，这种情感张力，永远不可能存在于从一而终的重复式套路和弦之中出现。

所以高级的音乐，差点的不是一星半点儿，那是体现和思想认知的差距，就是一个单纯的骨架，他缺乏了优质作品必备的内容度。在欧美音乐教育之中，这种音乐很难想华语这样产生现象级效果。因为是一个残缺品。

我们再具象一点，为什么R&B成为了全世界流行音乐的核心地位？并不是R&B本身有多牛，而是因为R&B是最好的在短时间之中输送大量内容度的音乐曲风。没有哪一个音乐曲风可玩成为R&B的内容度。因为他转音转得多，而每一个音都对印着前后两个音程，音程就是情感暗示，这就是情感和音乐立意在作曲上的战略点，就是这么简单。

你高进的音乐，有转音吗？没有。这并不是要你高进去学习R&B，而是以R&B切入角度告诉你，你的音乐内容度不够，需要增加，而R&B是一个最好切入点。可以不用R&B，甚至可以用东方古典，可是你没有这个能力。

作曲要记住的问题是一句话：简单的容易腻，复杂的受众小。流行音乐就是处于两者中间，套路和弦就是承担简单的部分，艺术化、内容度就是复杂的部分。高级的作曲只有简单的部分，没有复杂的部分。这就是为什么高进的歌，一听就感觉有点不适。在情景合适情况下听听还可以，但是听多了真的会很烦。

2：编曲；

编曲上更是缺乏审美的存在。这个我都很难以置信，都2022年了，还有人用2002年的编曲。

《我的好兄弟》配器：电吉他、合成底鼓、架子鼓，木吉他。

《我的好兄弟》和音：没有。

这是什么蜜汁操作？这个配器和和音在崔健那个时候都不如，在邓丽君那个时候都已经超越了这个配器编曲的工作量。你这个内容度怎么可能有生命力和成熟审美认知？说句不好听的，这配器和和音简直不把所有具有音乐成熟性审美的人当人看。我都不知道怎么说了。

看一看周杰伦的好吧，感受一下高进的局限感在哪里：

《七里香》前12秒前奏，配器如下：

短笛、电钢琴、合成贝斯、架子鼓、木吉他、电贝司、电吉他、曼陀铃（两轨）、西塔琴、班卓琴、弦乐组、贾特朗乐碗、甘美兰铁琴、玻璃颤音琴、甘美兰铃、编钟、寺庙钟、风声；

18种乐器，这仅仅是一个前奏。可能说句不好听的夸张言语，周杰伦的一个前奏涉及的配器可能比高进一生涉及的乐器都要多。每一个配器代表着一个音轨，一个音轨代表着一套和音。这里面的工作量，足够高进写数十首曲子。

看到这里，你还认为高进的音乐当真只是因为小时候没有好教育造成的嘛？不！是因为人的思想本身不具备音乐追求导致的。

单单是一个低音，周杰伦用了七八个音色来表达，电钢、合成贝斯、电贝司、曼陀铃、乐碗、颤音琴共同去修饰。而高进呢？所有音乐都只有一个合成贝斯。更令人无语的是，电吉他在周杰伦手里那是灵魂，在高进手里怎么就显得一股子陈旧感和上世纪的风格。

这已经不是说创作水准的问题，而是个人对于音乐的认知完美没有任何的更新和进步。

高进作曲的旋律听说大部分是哼唱出来的，他本人不会弹琴，至于编曲更不会都是其他人做编曲，就词而言大部分写实的比较多，不浮夸，不做作，整体算是很优秀了

高进的歌朗朗上口，振奋人心，唱过之后痛快淋漓，这方面周杰伦，王力宏恐怕也不是对手，哈哈