审美和追求，歌手是工作性质，音乐人是创作性质。前者核心是赚钱能力，后者核心是创造能力。

歌手和音乐人最大的不同，在于他们对于音乐的审美差异，以及由审美延伸而出的音乐追求迥异。歌手本质上，是指依附于各种唱片公司的公共演唱工作人员，他们的本质上是停留在声乐领域。并不参与音乐的底层制作，仅仅是一个舞台演唱者。比如：张学友、刘德华。

音乐人不同于歌手，他是整个流行音乐之中个人能力的集大成者，包含声乐演唱能力、作曲能力、作词能力、编曲能力、配器能力、和音能力，乃至于音乐制作能力的专业音乐人士。他们通常有能力成为自身的音乐工作室或者音乐公司，可以实现自己制造自己想要表达的音乐。在音乐审美上，音乐人通常拥有商业性成功和音乐艺术追求的高级审美。比如：周杰伦。比如邓紫棋。

基于歌手和音乐人的定位不同，他们的核心竞争力也不同。以张学友和周杰伦为例。张学友成为天王，成为歌手代名词的核心原因，只有一个——张学友赚钱能力一流。在音乐专辑上，张学友具有2700万的CD正版销量，这就是数十亿的流水。

人们并不关系张学友会不会写歌，会不会演奏乐器，会不会制作音乐，人们只关系张学友有没有发布新专辑。这就是歌手的核心——他们以流行音乐的商业性利润，来评判一个歌手的等级。而歌手自身，就是以赚钱为目的的职业，并非追求音乐原本的悸动，而是以辨识度商业性偏向于娱乐化为核心，来巩固自身。大部分被签约的职业歌手，都是属于这个领域。

音乐人的核心竞争力是音乐制作的创造性。以周杰伦为例，周杰伦的音乐专辑，都透露着一个意思：我的音乐就是这么叼，我的音乐就是世界独一份，华语音乐就是这么强。这种自信，在周杰伦的音乐之中体现的很充分。周杰伦知晓自身的局限性，作为自己的音乐制作人，他愿意去找寻最好的合作伙伴，来完成一件音乐艺术品的打造。

所以，有了方文山的词，有了钟兴民，有了洪敬尧、有了林迈可三位专业编曲大师的合作。如此一来，周杰伦的商业逻辑是：我用艺术品的方式做流行音乐，商业利润自然少不了。结果也很明显，如今整个华语音乐能打的依旧只有周杰伦和因为周杰伦刺激为进步的林俊杰、王力宏、邓紫棋、李荣浩少数顶级音乐人。而且往往是这样的音乐人，才具有极大的音乐作品生命力和全年龄段粉丝。

从对于华语音乐推动的作用而言，周杰伦为代表的音乐人才是最终形态。歌手的顶级形态张学友音乐作品年代局限性过大。在未来必将会被取代，而且被取代了并不会造成过多的惋惜感。因为本身音乐质量并不高，编曲、作曲、配器仅仅是商业流水线的效果，不具备较高的音乐追求。

而华语音乐要是有取代周杰伦的人，我们只会高兴，而且是万分高兴，那将代表华语音乐又一次本质性的进步，那将是上升到文化自信和国家软实力的伟大层次。

以下简单讲解三个角度：商业歌手的困局、音乐人的艰难、华语音乐总体进步。

1：商业歌手的困局——毫无话语权，容易后劲不足。

2008年，获得《快乐男声》总冠军的陈楚生开始和湖南卫视天娱传媒闹掰，被冷藏。最终于2019年支付数百万的天价违约金离开天娱。从此，一蹶不振。

2009年，获得《超级女声》总冠军的尚雯婕、曾经的亚军周笔畅，与天娱传媒解除商业约，保留唱片约，同样是支付违约金。并且在2012年参加了《我是歌手》，离开我是歌手后，尚雯婕从此一蹶不振。周笔畅不温不火。

2010年，获得《快乐男声》亚军的苏醒。主动和天娱解约，支付百万违约金，换了足足七八年才还清。是解约之中如今最惨的一位。

这些例子，都是商业歌手的常态。不论是陈楚生还是尚雯婕，他们当年获得冠军时更本没有做好成为一个为公司赚钱的商业歌手的觉悟，而是心中残存着音乐人，做自己喜欢的音乐的希冀。而当签下合约后发现冠军之后的生活本质是工作，配合公司赚钱。坐着自己不喜欢做的事情，而且与音乐专业度毫无相关，都是一些红毯、商演后。他们的心态自然炸裂。解约之后，遭到抵制。路走窄了。

相反，张学友、刘德华等人，就是商业歌手的神话典范。他们都是从普通人之中摸爬滚打上来的，并没有陈楚生和尚雯婕年轻时自诩冠军的傲气。HK残酷的现实早就让他们比内地歌手更为成熟，只要有得赚，他们就具有极高的专业素养。

所以，本质上张学友、刘德华能成功，是因为人家原因为了配合公司的娱乐运营，去花费五年时间去学习声乐。刘德华就是一个音乐小白的普通人，但是他足够努力，完成了C3-F4的绝对音准。张学友更是如此，只要是公司决定的唱片他都勤勤恳恳的去尽力演唱。

这种全力配合的生存之道，显然有他的劣势地方——话语权。歌手不具备话语权，一切有公司来安排。比如说，滚石唱片的歌手加入滚石后，都需要经过五年的打杂才能换得一次唱片机会。而且出了唱片后，内部竞争关系也较重。存在被踢出局的较大可能，而这种人际关系的复杂让商业歌手更是处于不确定性之中。

最后，商业歌手容易和唱片公司一起遭殃。2005年唱片时代开始进入终结状态，而上世纪八十年代、九十年代的红利期，产生了张国荣、梅艳芳，张学友、刘德华、谭咏麟等现象级歌手。这都是具有唱片红利期的因素导致的。进入新世纪之后，不论是张学友还是刘德华，他们的唱片数量明显缩水。唱片公司也倒了一大片。相比之下，商业歌手收到了唱片时代终结的影响更大。

整个商业歌手领域之中，没有话语权决定着不具备音乐审美的可能，反而会被商业性损害个人音乐审美。

2：音乐人的艰难。

一个好的音乐人，需要的知识比歌手要多得多。首先，基本上音乐人都是会自己演唱的，这就涉及普通商业歌手的声乐领域。在声乐领域之中，音乐人又因为声乐必须跟着作曲的复杂性曲风走，所以，一般而言音乐人的声乐能力是要高于一般商业歌手的。即使是周杰伦这种野路子，他巅峰期的能力也达到了五组强混音高。

但音乐人的唱功，更多追求音高，在音色辨识度和单音质量上并不重视，存在部分唱功传播度低于商业歌手的情况。

除却声乐演唱，音乐人普遍核心能力在于音乐作曲上。像是薛之谦这种自诩音乐人而实质上使用一个套路和弦创作了80%歌曲的歌手，是不具备音乐人的基础审美。薛之谦本质上依旧是商业歌手，以赚钱为目的，而音乐人算是一种标签。本身不具备较高的音乐性。

在作曲之中，旋律性是评价一个音乐人创作力的关键。周杰伦就是作曲旋律性为王牌，其中林俊杰、邓紫棋的作曲旋律都十分不错，李荣浩的相对主歌较差，副歌较好。

抛开旋律性，就是配器和演奏阶段，这个阶段是属于音乐创作较低层。演奏配器，属于编曲之中的重中之重。配器的目的在于，以各种乐器的独特音色来完成作曲情感的需求搭配，寻找更大的音乐张力。

最好就是演奏部分，音乐人必定需要一个专业的固定演奏团队。团队之中包含着最重要的低音Bass手，因为Bass是作曲的和音走向基调。必须确保Bass部分的稳定性才能够具有最好的CD效果。其次便是各种复杂乐器，比如吉他手（民谣、古典、电吉他）、键盘/钢琴手、鼓手、民乐手、小提琴手、电子合成器等等。

音乐人固定的音乐团队常常是复合状态的，比如由Bass手来完成和音走向，有歌手来完成旋律创作，有吉他手来完成配器选择等等。

所以，音乐人的制作流程比歌手的工作流程要复杂十数倍，其中人员的配合和个人的效果预期更是自身的重中之重。

以上仅仅是流程，至于音乐人完成的成品音乐市场接不接受又是另一个不可控因素。好的音乐制作人，可以掌握较好的市场，乃至于音乐制作人的核心就是成品之后的市场收益。周杰伦就是领域内的王者。

3：华语音乐的进步性。

最好说一点关于歌手和音乐人对于华语音乐进步性的贡献区别。

首先，歌手的进步性主要体现在声乐能力上，依旧有较大的提升空间。比如00后歌手单依纯的存在，就是一个比较好的例子，单依纯的唱法可以推动一定的歌手专业度进步性。但是对于大部分歌手而言，已经处于内卷状态。

音乐人的进步性，相比于歌手而言，就大很多了。因为作曲、编曲设计的音乐风格，是当地区的文化代表，具有各个地区音乐艺术的标签特色。而且商业歌手的存在，较大程度的让商业歌手获得了作曲人、作词人、编曲人的名利。比如《吻别》，大家只记得张学友，却不知道《吻别》的作曲人是殷文琦，编曲人也是殷文琦。

音乐人是一个歌手的最终形态，就像是导演一样，一个好的导演可以养活上百人。同样的一个好的音乐制作人，他知道当下地区缺乏音乐制作工艺之中的需求。对于编曲、作曲、作词、配器、演奏、母带、混音等领域来说，是最大的鼓舞和支持。

希望华语能出现越来越多的音乐制作人。

歌手以演唱形式表现，音乐人是作词作曲编曲制作属音乐人，比如歌手张学友也会作几支曲目，但大多以演唱方式传递与观众的互动与交流，基于他的原创极有限度，归纳起来他还不能称之为音乐人，只能意会为：歌手。

如：崔健、许巍属于音乐人，包括较（宽泛）如：词、曲、编、制、唱等全称为：原创音乐人。 还有更多角度的音乐人，只是写作品而不唱、归于词、曲创作人。 像歌手孙楠只是歌手，而不是音乐人。比如音乐人李杰，自己作词作曲编曲，别人演唱所属音乐人。

（图片来源网络/歌手-孙楠）

李杰的作品红旗飘飘，孙楠演唱，但有时采访中，李杰也会自己演唱，但还是以创作为主，所以称其为：音乐人。 假如简单理解：歌手及音乐人的区别：台前是歌手，台后是音乐人。
（图片来源网络/音乐人-李杰）

谢邀！

歌手，只是一个唱歌者的称呼，可以分为专业歌手和业余歌手。

音乐人的定义很广泛了。它能包括的对象有歌手，演唱家，唱片音像制作人。有许多的音乐人还会从事音乐的创作和制作方面的工作。（主要是作曲，作词，编曲，录制，混音，母带，后期制作）

因此比较而言还是好区分的。歌手仅只是一个歌唱者而已，他不一定具有音乐人的创作或制作方面的能力。而音乐人中的人很多都有歌手的身份（有的还有其他的身份如主持，影视）。有的音乐人能成为独立制作词曲，编曲，混音等全能型的歌手。

其实歌手与音乐人都属于音乐工作者，歌手主要是演译歌曲，音乐人则细分词作者、曲作者、编曲人、制作人、乐队、录音工程师、混音工程师、。歌手亦分主唱与合声。音乐制作的分工明确，但凡从事音乐创作的所有成员均统称为音乐人。黄铉敬笔

唱和写的关系

歌手以演绎为主，台前演出为主。

音乐人概念比较广，涵盖作曲作词编曲录音混音母带乐器演奏等等多个和音乐相关的领域。

例如，影视配乐就是典型的音乐人，但都是在幕后工作。

相对而言，歌手相对容易一点，但因为难度相对较低竞争也很激烈。

但是像刘欢、胡彦斌、金志文这种创作演绎一把抓的才是最难得的音乐人。

谢邀，我自己浅薄的认知，真正的歌手和音乐人没多大区别（作秀和一些二吊子除外）在自己的领域都有很深的感悟和造诣。都能在人们灵魂深处，起到震撼，感动，安抚，奇妙的效果。

一个用嘴，一个用脑