故事诡谲，文笔妖娆，张国荣的这部神作，出自她手

于繁华中见苍凉，于魔道中见人间。

谈到文学改编电影，李碧华是一个绕不开的名字。

不同于擅长制造爱情格言，笔下多呈绻缱的玲珑女人张小娴，也区别于文风尖刻精炼，将体面和沧桑完美相融的师太亦舒，素有“香港文妖”之名的李碧华在上世纪80年代末到90年代中期，名声响彻香港文坛和影坛。相比其他作家，她目光所及的人物总是那么偏离传统，她喜欢将角色的人性、妖性、邪性予以放大。她着墨于乱世男女的悲欢离合，书写他们的前世轮回与因果报应，她亦喜欢用另一视角拆解东方经典，旧事新编。

作为土生土长的香港人，李碧华的字里行间里将港人在特定历史时期的心态体现到极致。她就像香港层层高楼里的一缕游魂,冷眼拿捏悠悠岁月里的红尘男女，把历史和现实的改天换地融在茫茫众生中的一个你我之中。玄武门之变的兄弟阋墙,断头流血化成红萼公主额间一点朱砂，秦始皇千代万世的春秋霸业系于炼丹宫女冬儿的一双丝履，满清覆灭日寇入侵，北平的皇城遗事和上海十里洋场的风华融成一只跃过生死桥的黑猫。

李碧华生于1952年，彼时的香港刚开始工业化进程，烙有英国殖民地与大陆“边城”的双重印记。

虽然李碧华为人低调，基本不在媒体上露面，但她的作品却被无数人奉为经典，所改编的影视剧也因张国荣、梅艳芳、王祖贤等一批风华绝代香港演员永远地记录下来。小说《胭脂扣》、《潘金莲之前世今生》、《秦俑》、《川岛芳子》、《霸王别姬》、《青蛇》、《诱僧》、《月媚阁的饺子》等都被她亲自改编成剧本。

由她的小说改编的电影，兼具艺术性和文学性，文学拓展成视听语言表现手段，能将角色的颦笑之间，画骨画皮的神韵均体现出来，同时，担任过编剧的她也具备驾驭剧本的能力。

不少电影发烧友的心里都有一部压箱底的经典，那就是《霸王别姬》。精雕细琢的影像和深刻动人的情节在历史变迁的背景下有着惊人的效果。而原著就是李碧华用程蝶衣和段小楼的人生经历和情感纠葛为线索，将文学虚构与国粹经典、个体命运与时代变迁巧妙融合，曲折动人，读来极具张力，发人深省。

电影与小说最大的区别就是结局。小说中的蝶衣并没有像虞姬一般自刎而死，而是用“戏，唱，完，了”，程蝶衣的幡然醒悟作为结局。无论是何种结局，《霸王别姬》无疑已经达到一个难以企及的高度，这是电影和文学的成功“联姻”，将帝王将相与才子佳人的故事投射在京戏班子中两位角儿的身上，用同性间的奇情为着力点，展示了时代车轮碾压过的家国悲剧和让人感叹哀恸的人生如戏。李碧华笔下的戏子分量不轻。从京剧名角到都市明星,她似乎偏爱这样多重身份的角色，肆意在现实,小说和戏中游弋。人物背后是隆隆作响的历史火车和惊天动地的政治号角，但在一出一进，一颦一笑间，历史成了一片磅礴深沉的背景,读来只觉命数。

如梦如幻月，若即若离花。李碧华妖娆的文笔，巧思的情节在《胭脂扣》中也充分体现。1987年的这部香港剧情片由李碧华改编自自己的同名小说，由关锦鹏执导，梅艳芳及张国荣等主演。影片用来回插叙的手法表现如花的回忆与现世的更迭，以如花与十二少的情感作为主线，场景调度精致，情感表达细腻，镜头自然流畅。两位风华绝代的演员张国荣与梅艳芳的演出，更是让李碧华笔下“旧日繁华，缱绻西塘，楚馆秦楼，莺梭织柳，不过是飘渺绮梦，只落得信誓荒唐，存殁参商”的描写赋予闻者伤心，听着落泪的心痛之感。

小说《青蛇》写于1986年，而电影《青蛇》在1993年问世，由徐克执筒，张曼玉、王祖贤、赵文卓、吴兴国主演。而导演徐老怪则用不同于武侠的细腻笔触，将佛、人、妖三界的七情六欲、伦理是非在法海、青白二蛇、许仙之间的恩怨纠葛中呈现出来，影片的色调与配乐都是点睛之笔，在辛晓琪“人生如此，浮生如斯，缘生缘死，谁知，谁知?”的背景音乐中，烟雾缭绕，朦胧不清的景色与来回变换的色调，将蛇精勾人夺魄的妖娆，男女间充满爱意的缠绵，蒙上一层充满美感的面纱，在灯光、音效、镜头切换的加持下，很多场景甚至有种奇特的异域风情，将文学极好得融入视听语言。

在电影中，法海的戏份无疑是过重的，从他误将已经具备佛性的蜘蛛精打回原形开始，到产妇雨中生子让他动了欲念，再到让小青帮他修炼却忍不住破了色戒，他在电影中的形象是多变的，有时过于铁面善恶不分，有时却对天下苍生心生恻隐，影片的最后，他的形象再一次做了反转，面对怀孕的白蛇与曾和他“缠绵”的小青，他开始觉得自己错了，看得出，他感到无比的愧疚和悔恨，也许从那一刻起，他才懂什么是爱，什么是佛家的大爱。

不管是电影还是小说，《青蛇》颠覆诸多记载中对传统形象的认知。和尚、妖怪和人都经历过属于他们的悲欣交集，李碧华曾评价《青蛇》“就因不懂爱，故不悟，故苦海浮沉。”李碧华笔下的妖实在太叫人心疼，当张曼玉饰演的小青对王祖贤饰演的白蛇说“你总是说人间有情，可是你有没有想过，我们五百年相处也是情?你有没有把我当人看过?”这句话时，好像听到有什么东西碎了的声音。谁说她不懂情，小青二字合在一起，不就是“情”字吗？