我走过了黄金二十年

文/李智纲

李智纲先生

把人生60岁退休至80岁，称为人生黄金20年。

人生苦短，若能跨越80岁进入老年，并非每个人都可顺利实现的愿望。如今我站在80岁的门槛上，尚且还可以正常运行，不管这个称谓是否正确，我确认，我是幸运者。

人生黄金20年是收获的季节，我走过了，有付出就有收获，不必计较成败得失，我努力了，就对得起社会给我创造的生存环境和拼搏奋斗的社会条件，心灵就得到了安慰。

有备而来

将近60岁，该退休了，马上要离开心爱的工作岗位，你准备好了吗？

从事书画艺术的人，少有权势可留恋，不怕门前冷落车马稀。离岗后，即可不受任何约束地做自己喜欢做的事，迎来最希望得到的可支配的宝贵时间，放松一下身心，放松，可不是休闲，备战未来20年，任重道远。

昨天的事还记得，做一个小结。人生从学校到工作岗位，辛勤耕耘几十年，收获多少都是成果，把几十年奋斗的成果，编辑成画册，是书画家期盼的大事，可叹我的前辈老师，这个心愿大多都没有实现，虽然他们都是名家教授。可喜我们迎来了好运，突破计划经济时代的束缚，我们可以自己出版画册了。59岁在退休前，第一本画集由天津人民美术出版社出版发行，规模虽小，当时已是非常珍贵了。那是工作几十年成果的展示和肯定，真的高兴了一阵子。未来还能出版画册吗？心里没底。当我在出版第二本画册时，新的作品以新的面貌出现，前一本收录的作品基本上否定了。

文学和艺术是一体的，文学创作是我绘画事业的副业和补充，有感而发，写成小文，在退休之年，辑成散文集《心境》出版，是为进入退休生活的贺礼和纪念。

走出围城

在一个中小城市做文化工作几十年，深感地域的局限难以突破。退休了，换个环境，转移到文化氛围浓厚的城市，也是我走出去的目标。在中小城市，文化设施简陋，高端人才更是凤毛麟角，学术交流的机会稀少，若想提高自身艺术作品的品位，走出去是唯一的途径。是改革开放的春风，给了我机会和自由，靠自身的信心，创造条件，时间不等人！

天津是我的母校所在地，南开大学，天津美术学院，都是高品位的学术机构，名家云集，实力雄厚；博物馆美术馆更是开阔眼界和学习提高的好场所。更可贵的是，当时我的老师多还健在，师兄好友都在社会上有了一席之地，立即赴津，住下来买房。

入住天津三年，恩师的指导，师友之间的切磋，我的绘画创作欲大增，绘画水平开始进入质的跨越，在天津的收获是脚踏实地，实实在在的，初步上了一个台阶。为了进一步提高专业水平，借助京城的文化氛围，毅然决定，移居京华。

京城的文化底蕴深厚，学术空气浓郁，国家最好的艺术品多珍藏在那里，高端人才云集，那是艺术的海洋。进了京城，自会瞬间看到自己的差距和不足，会找到前进的方向，提升自身奋斗的目标，自己只是大海中的一滴水，只有刻苦学习，奋起直追。京城蛰居近二十年，是我走过的黄金二十年中多数在这里度过的，首先是眼界开阔了，欣赏水平提高了，自己奋斗的目标向前迈了一大步，这便是走出围城的最大收获。

寻求突破

花鸟画如何发展，如何创新，最好的道路就是到生活中去，寻求自我。古人讲，读万卷书、行万里路，这是不变的真理。现代人生活交通方便、快捷，更需要沉下心来，无条件地到生活中去，要热爱大自然，把自己融入大自然中去，发现常人视野之外，以艺术家的审美视角，去发现、去创造。

上世纪八九十年代，我的足迹遍及大江南北、名山大川，开阔了眼界，丰富和积累了生活， 找到了新的创作灵感，曾经创作了一批具有个性鲜明的绘画作品，比如太行丹柿，洪湖秋深，一品红、仙人掌、虎刺梅等，具有独特个人风格面貌的作品，那是初级阶段，进京后，站在新的起点，以新的审美意识，已不满足于前期的创新，重新认识生活，再到生活中去感悟、体验，以新的高度要求自己，给自己提出了新的任务。

2006年是我集中出访的一年，包括重游五台山，再登黄山写生，远上云南大理、西双版纳，深圳、广州、江浙厦门等地。20年之后，绘画基础、审美意识等，都得了提高，创作水平已经进入新的高度，再到生活中去，故地重游，也不是简单的重复，以新的视角，观察生活、认识生活，自然会得到新的创意。

去云南，是有目标的行动。西双版纳的一品红，是20年前刚刚发现，只是一见钟情，这次再到西双版纳热带植物园，一品红的秀美，已经跃然纸上，那大片成林的展现，气势恢宏，雄浑大气、光彩照人，比20年前更加令人心动，因为有了创作实践的经验，再以新的意识重新识生活，不用具体写生，把真实生活的感受铭刻于心，融入创作之中，其创作水平自有新的飞跃。

我画仙人掌缘于云南大理，20年后，由于城市环境改造，那里的野生仙人掌早已无踪可寻，非常遗憾，只有到植物园里去寻找。幸运的是，深圳植物园令我眼界大开，植物园建在山间，这里仙人掌虽然是从远处移来，生长在山水间，如同野生一样，长势高大、粗壮、随意，已是参天大树，傲立苍穹，雄浑大气，联想它在大漠中的绿色卫士的英雄气概，使我对仙人掌的认识和感受发生了质的变化，为后来创作仙人掌为主题的巨幅花鸟画提供了新的源泉。

植物园，为画家提供了写生创作的便利条件，进一个植物园，如同进了植物王国，可以自由撷取，真是现代生活的便捷。我陆续在深圳植物园、广州植物园、北京植物园、天津植物园等地，发现了丰富多彩的热带沙漠植物，个性鲜明，令人耳目一新，用自己独特视角，发现了多种创作题材，收获颇丰。观察生活，是随时随地的去用心，不可走马观花，多是偶然所得，用到创作上，会出现新的奇迹。生活就是在不断的积累中更加丰富。

创作高潮

进入70岁渐入创作高潮。这时不再为基本功而反复磨练，创作意识逐渐成熟，体力和精力尚可胜任，这个时期，我创作的精品最多。有人说有点晚了，为什么五六十岁没有进入高峰期？我很有自知之明，首先是天分不足，不是聪明人，只好笨鸟先行，靠勤奋刻苦，也没必要强调外部条件不好，只得从自身找原因，绘画水平要一步步的提高，慢慢积累，别和聪明的早熟画家比，达不到高水平要求，不可急于求成，只要不断的往前走，功到自然成。经常回头看，拿出几年前或十几年前的作品再看，找到差距就是进步，经常自我否定，是逐步提高的过程，最怕认识水平原地不动，今年还是去年。

正确认识自己非常重要，多数人做不到，或过高而自傲，或过低而自卑失去信心。70岁左右进入创作高峰，我很满足，这一时期，必定是生活在京城，这里名家云集，你不前进，就被淘汰，在这里，对自己的要求和目标都上了一个台阶，只能奋力攀登，前人的高峰超越难，缩小差距总是可以的。后来参展的丈二、丈六、八尺等大画，都是在京城创作的，在人生黄金20年里，我有收获，也满足。

收获季节

画家的成就，就是拿作品说话。把作品集中展示，或编辑成册，那是画家毕生的追求。在人生黄金20年里。我的愿望逐步实现了。

艺术家的作品，不是私有财产，是社会共享的精神财富，所以，画家创作出的作品，去参加展览，或出版杂志或画集，展示给更多的观众共享，是天经地义的事，名可以出，让更多的人知道，但出名不是唯一目的。在创作作品参展或出画册的过程，也是提高的过程，更促使自己创作出更多精品，压力也是动力，参加社会活动就会给你动力。

第一本画集出版之后，进入天津时，先后出版了小画册《中国画家李智纲》和《中国当代书画名家精品系列.李智纲专辑》明信片，规制虽小，也是进入大城市后的出版物，明信片还曽经在中国美术馆前厅出售，宣传力度可观。2006年，进京后出版了一本大开本画册，创作渐入佳境，个人风格面貌走上成熟，至70岁时，创作进入最佳状态，出版大型八开大画册，已是得心应手，是一个人走向成熟时期的总结和标志，后来，为配合展览，陆续出版了画集四本，还出版书法集一本。

散文创作也是我的劳动成果，因为从小爱文学，又经南开大学文科修炼，文学底蕴较深，加上工作于《散文百家》编辑部，出版散文集也属于正常。自出版散文集《心境》之后，2012年出版了《明月照我心》，2009年出版了《一品问道》，不为当作家，有感而发，抒发真情实感，艺术家用文字抒发情感，也是人生之快事。

2014年年9月，我的个人作品展览在中国国家画院美术馆隆重推出，这是在黄金20年生活中，最具规模的展览，代表一个人几十年奋斗拼搏的艺术成果。展览只代表过去，更重要的是筹备未来，总结前期之不足，争取未来更精彩，每次展览都是这个过程。从上世纪1990年进京在中央美院画廊展，到1991年在天津美院美术馆举办个展，那是进军大城市的开始，回首往事，那是初生牛犊不怕丑，作品还很幼稚，胆子大也有收获，为后来展览积累经验，找出差距，过程总会有开始。2009年70岁时，在省会石家庄河北美术馆举办个展，目的是给省会艺术家和观众汇报，移居京津去干什么？是在为自己的事业进一步拼搏，专业的成果是显著的。

两个大展之后，先后在天津，合肥，广州，东莞，邢台、邯郸、清河、威县等地举办个展，展览的目的，除了给观众提供精神产品之外，重要的是通过展览，鞭策自己，每次展览，都要有新的作品出现，忌讳重复自己。如果参加国内外联展，拿一幅或几幅精品，要代表当时自己的最高水平，和众多有成就的画家一起比水平高低，不可掉以轻心。《当代中国花鸟画邀请展》、《中国当代著名花鸟画家作品展》、《中国花鸟画百家》展等，都是全国花鸟画家作品集中展示，多年来在全国各省市举办多次，基本上每次都有自已的作品展出，能在中国花鸟画这个领域有自己的作品参展，也有自己的一席之地，大名不足，小名也足矣！人生奋斗几十年，用自己的作品说话才是画家的本色，名气、地位、金钱，都是过眼云烟，转瞬即空。当然，最重要的还是健康，健康出了问题，再有鸿鹄之志。也走不过黄金20年。

李智纲

2O19年7月6日于北京