艺术家的手,应该是什么样的?
柔软,纤长,白皙,或许你想象中的小提琴大师的手,应该如琴声般美好。
小提琴演奏家的手
粗糙,开裂,并不美观。
这双手,才是真正的小提琴演奏家的手,当然了,不是说每个人的手都会如此,但是,大师之所以为大师,可能经历了常人难以想象的痛苦。
台上十分钟,台下十年功。这句话可以说是耳熟能详了,道理大家都懂,但真正能做到在台下付出十年功的人,却不多。
这需要耐得住寂寞,扛得住失败和汲汲无名,光有热爱是不够的,更要将热爱化为毅力。
坚韧丨决心丨孜孜不倦
吕思清说
在一次专访中,有人问吕思清,“想成为一个杰出的演奏家,天赋和勤奋,哪个更重要?”
吕思清说,天赋的重要基础,是勤奋。
在任何行业取得成功的人,都是有一定天赋的和才能的,但是这最普通的“灵气”,是很多人都有的,但为何最后成功的只有那么几个呢?
极少数成功的人,做到了自律、勤奋、专注和热爱。相比起其他素质,吕思清认为自律是最重要的,没有自律,就无法把控自己。一个连自己都把控不住的人,何谈发挥才能?
吕思清说,科学家曾经在柏林音乐学院做过一项调查,发现:成绩一般的学生,在校平均练习时间是6000个小时;成绩优秀的学生,练习时间是8000个小时;而表现尤为出众的学生,练习时间在一万小时以上。
这就是一万小时定律。
吕思清的经验之谈告诉我们,即使有天赋,仍然需要持续不断地练习,演奏者的手,不是装饰品,而是工具、是武器,是需要不断操练的。
不丨断丨练丨习
金本索里
这就是文章开头那双手的主人——金本索里。舞台上的她优雅迷人,她演奏的乐曲更是令人沉醉。当摄影师要求给她的手部拍几张特写时,她略微尴尬地对摄影师说:“我的手特别粗糙,有点像伤疤。”
金本索里毕业于首尔大学和茱莉亚音乐学院,是第 62 届 ARD 慕尼黑国际音乐大赛第 2 名、伊莉莎白小提琴大赛桂冠第 1 名、柴科夫斯基国际小提琴大赛第 5 名和维尼亚夫斯基国际小提琴大赛第 2 名。
金本索里说,无需夸大演奏小提琴所需要付出的汗水,这是对音乐与热爱的不尊重,不管做哪一行,想要做出成绩,都是要付出艰苦卓绝的努力,都是要不断练习的。
她使用的是一把1701年的Straparius 小提琴。芬兰最大的日报《赫尔辛基新闻报》及当地媒体均对金本索里演奏时那如歌的风格大为赞赏,并称她称是“凭借杰出的音乐才华让观众为之倾倒的艺术家”。
除了金本索里,小提琴家李传韵也曾因为满手茧子,被人误认为按摩师。
或许有人要说,我也练琴很久了,我就没起茧子!起茧子的怕不是练琴手法有问题吧?
其实,起不起茧子不重要,手好看不好看,也不重要,这并不能成为你所付出的努力的必然证据,有没有用功,心里最清楚。
拿出金本索里的照片给大家看,只是想告诉大家,任何天赋,都需要努力加持,一蹴而就的成功往往只能是昙花一现,要把琴拉的越来越好,只有多加练习。
页面更新:2024-02-29
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