浅谈影视圈里的那些事

电影《你好，李焕英》，用了贾玲的故事做主线，一群圈内的大佬策划，拍出了真情实感，最后效果不错。

中国不是没有好编剧、好底本，中国有的是人才，并不完全是编剧的锅，导演也不全是没有情怀的人。

问题在于，一个好剧本，投资人插个剧情，制片人插个朋友，导演插点私货，广告商插个广告，演员插个人设，这电影的编剧就是个狮子，也插成豪猪了，能好看就出鬼了。

大导演人在江湖，身不由己，小导演无权无钱，同样身不由己，最后在资本和人情的裹挟之下，泥沙俱下。

失败的电影各有各的问题，是大多数。

成功的电影是天时地利人和，可遇不可求，比如贾玲这一部，这部电影几乎没有掣肘，结构简单，感情真挚，即使贾玲不懂导演，也有专业的第一副导演辅助，资源拉满，一群大佬站台飚戏，焉有不成之理。但是，一般电影真没这个待遇。

春节期间看了《唐探3》、《刺杀小说家》和《你好，李焕英》三部电影。老实说，这三部电影的水平都说不上高。《唐探3》最不让人不满的是王宝强的尬演，为了搞笑而搞笑，明显用力过度，有点太下流了。配乐也是乱配，里面的那几首中英文歌响起的时候那叫一个让人尴尬，太让人出戏了。贾玲的李焕英虽然拍出了真情实感，但是感觉还是明显被高估了，我看完后总觉得还欠缺些什么。《刺杀小说家》虽然水平也不太高，但好歹有点新意有亮点。就是感觉故事有些地方没交代清楚，还有就是现实里的场景选址（重庆?)太差了，太有年代感了。

现在的电影几乎都是商业电影，感觉纯粹为艺术而拍摄的电影屈指可数。也难怪，现在是商业时代，拍摄一部电影动辄上亿，投资人不能不考虑收益问题。

说到商业电影，橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳。

橘不接地气就长成了枳，以前电影界没有“商业电影”的概念，商业电影整个制作体系就是从港台或者好莱坞移植过来的。

种水果要想出效益速度快莫过于移植嫁接，半路嫁接的结果就是会产生一大堆问题。比如以最近扑街的《侍神令》为代表的奇幻电影。好莱坞特效制作体系是从《星球大战》以来几十年一点点摸索出来的，所以好莱坞很清楚什么样的剧情场景该用什么样的特效，而国内特效技术是移植过来的，用起来完全不知道控制“火候”，想加多少就加多少，特效与剧情之间生硬嫁接。

印度电影《摔跤吧爸爸》火爆的时候，网上照例有“反思党”问中国为什么拍不出这样的电影。这个问题不是很可笑吗，中国就没有《摔跤吧爸爸》那种社会矛盾，中国竞技体育的实际情况就注定体育电影只能拍成《夺冠》这样的，如果有人硬把中国体育题材嫁接到《摔跤吧爸爸》这棵树上，长出来的一定是个怪胎。

再反过来看看最近几年比较成功的电影，制作者几乎都是从最基础一点一点建立起整个作品，所谓“不忘初心”。《流浪地球》花了好几年，因为剧组并没有直接花钱请现成的特效组，自己一点一滴从零开始摸索太空科幻的制作；《战狼》也是吴京和编剧从零开始摸索出适合中国观众，适合中国电影审查环境的战争动作电影；徐峥的《人在囧途》、《我不是药神》讲述的也都是根植于中国社会自己的故事。

包括贾玲的《你好李焕英》。首先电影的剧情主线是贾玲自己的。然后别忘了贾玲的师傅冯巩也拍过不少电影，虽然都反响平平，但冯巩也算是中国传统曲艺界在电影领域走得最远的人。加上沈腾为代表的喜剧人。不是贾玲的资源充足，而是贾玲背后是本土演艺界对中国本土喜剧电影的探索。

论创意和套路， 看网文就知道了，绝对是够格的。问题是那些投资人和影视圈的偏好有问题。他们自成了一个小圈子，然后又排挤新人，偶尔接纳一些新鲜血液也要迅速同化。于是拍的片子故事总是说不好。

还有一个问题，就是电影圈迷信港台导演和演员，其实他们早就没法抓住国内观众的兴趣和心理了。曾经看到有圈内人说，这样是因为国内电影圈迷信港台电影界人士有“国际关系”，对获得“国际”奖项到外国上映有一种奇怪的迷恋。现在应该好好改改思路了。

难道投资人不想电影卖座，想搞砸自己的投资？并不是这样说，而是说是投资人按自己的朋友圈认知和生活经验主导创作。。比如某大导演怎么都觉得自己的演技是如此的先进和出色，拍出来看不懂是你们的问题。其次就是小圈子的认知局限了，像喜好动漫片的就会特别偏向里面的特殊情节，在大众解释程度上不太容易把握平衡。那个唐探啥的就是越走越偏向的表现。然后就是公知圈混多了，不知道这些年年轻一代风向已经变了。

另外，网文创作有什么风险么，网文投资那是广播种类，然后祈祷收获爆款。电影可不一样，一砸下去就是上亿的资金，弄破了就亏大了，资本摸不清楚爆款的规律，就会保守地以稳为主，移植复制其他娱乐行业的成功套路。

总而言之，影视圈还是需要多加油，还是需要多样化，还是需要好电影，希望在未来能够再出现一批好导演、好演员、好作品！