今天是国际博物馆日，想要为你介绍的是澳洲国家美术馆里展出的名画。

其中梵高的向日葵和莫奈的睡莲最受欢迎。

我详细地列举了这次展览里最值得看到的画作以及它们背后的画家故事。

读完这篇文章，会让你从13世纪开始的画作以及不同国家与地区的演变有着更深刻和直观的了解。

ITALIAN RENAISSANCE PAINTING （意大利文艺复兴时期绘画）

意大利文艺复兴时期的绘画从13世纪末开始，意大利文艺复兴时期的画家漫游于意大利的各个角落，常常占据外交地位并传播艺术和哲学思想。

在过去500年的大部分时间里，没有任何艺术比这个更重要了。文艺复兴从1340年代兴起佛罗伦萨，然后传遍意大利及其他地区。

他们绘制了最负盛名的绘画主题来自古典文学，历史和新旧圣经的遗嘱。

这个时期的代表人物：桑德罗·波提切利

他是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。他宗教人文主义思想明显，充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，相当一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。

他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大。波提切利是意大利肖像画的先驱者。著名代表作是《春》和《维纳斯的诞生》。

DUTCH PAINTING OF THE GOLDEN AGE （荷兰黄金时代绘画）

荷兰黄金时代绘画指的是17世纪荷兰黄金时代的绘画。

荷兰在16世纪摆脱西班牙统治，赢得政治独立后，随着海上贸易的发展，荷兰共和国成为了世界上最富庶的国家之一，尤其是在欧洲，它在商业、科学和艺术领域都居于领导地位。

风景，静物和家庭场景都属于其中，属于艺术家开创的新绘画风格。而新主题很大程度上，要归功于中产阶级的出现。

富裕的商人家庭渴望拥有，并且展示自己的社会地位。艺术家开始专门研究如何吸引顾客，这也为消费艺术品奠定了基础。

这个时期的代表人物：约翰尼斯·维米尔 (Johannes Vermeer)

这位去世后才得到关注的作家，让全世界为他的作品为之惊叹。维米尔与哈尔斯、伦勃朗合称为荷兰三大画家。

她出生于中产阶级家庭，虽然生前不为人所知，直到被忘却达两个世纪之久，才被发现。

维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，他的画往往只有一两位人物，一般是从事着家务劳动的妇女。他的绘画色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。

我看到的是《坐在维金纳琴边的年轻女子》，他的代表作品还有《戴珍珠耳环的少女》。据说，画面里的女主人公是以他当时年仅14岁的长女玛利亚为模特儿的。

VAN DYCK AND BRITISH PORTRAITURE （安东尼·范戴克以及英国肖像画）

法兰德斯画家安东尼·范戴克（Anthony van Dyck）是英国国王查理一世时期的英国宫廷首席画家。

查理一世及其皇族的许多著名画像都是由范戴克创作的。他的画像影响了英国肖像画将近150年。他还创作了许多圣经故事和神话题材的作品。

我们能从画中看出财富，比如昂贵的服装，豪华的室内装潢和庄园。

英国贵族的形象，反映了英国政治，文化和政治高潮时期的殖民势力。

THE GRAND TOUR （盛大之旅）

充满了对英国文化产生了深远影响的意大利艺术画作，对于许多游客而言，最受欢迎的纪念品要属威尼斯和罗马的风景或风景。

代表画家：乔瓦尼·保罗·帕尼尼

帕尼尼最出名的古罗马景廊，他本人对罗马这座城市的文物特别感兴趣。

他最著名的作品之一包括他的万神殿（代表弗朗切斯科·阿尔加罗蒂 ）作品，以及他对罗马画廊的描绘，包括对罗马的景色描绘。

他的大多数作品，特别是废墟的作品，都具有幻想主题的幻想和虚幻的色彩。

THE DISCOVERY OF SPAIN （西班牙发现）

西班牙作为一个艺术气息浓厚的国家，也是艺术家辈出的国度。

比如毕加索，达利（就是那个画《时间的永恒》的）。

这次去看展，印象深刻的是一位西班牙巴洛克画家，Bartolomé Esteban Murillo。

他因宗教作品而闻名，同时他还创作了大量当代女性和儿童画作。

还有一幅画，是DiegoVelázquez的，叫做《屋里玛莎和玛丽跟基督在厨房的一景》。

他曾在宫廷担任国王画家的职位，这张照片中描述的情节用来说明基督徒的两个主要方面生活-即身体上的奴役和精神上的沉思。

LANDSCAPE AND THE PICTURESQUE （风景绘画）

风景绘画起源于意大利和荷兰，他们画出了自然逼真的风景。

让我印象最深的一幅画来自Claude Lorrain，他是法国风景画大师，自他开始，法国才有了真正意义上的风景画。

这个海港围绕日落，古罗马人组成的建筑地标，包括泰特斯拱门。这幅画是真正意义上最早和最重要的进入国家收藏的画作。

FRANCE AND THE RISE OF MODERN ART （法国和现代艺术的崛起）

法国大革命后的十年（1789–99），政治，社会，科学和工业不断变化，这些影响深远的变化也影响了艺术的风格和主题。再加上便携的画架和商业涂料，让艺术家数量不断增长。

巴黎艺术家借助公共交通的便利，他们不再像过去一样的用调色板和明亮的色调，而是开始追求不同光线和场景的创作，这也逐渐形成了印象派的风格。

艺术家们开始从山水画扩大到包括公园，花园和城市街道的城市景观。

埃德加·德加（Edgar Degas），印象派画家，最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员。

现在德加作品的售价有的达到1600万美元。

这次展览还见到了高更的《 A VASE OF FLOWERS》对颜色，花朵的图案很感兴趣，而不是园艺的细节。

提起高更，就不得不说梵高。

两人在阿尔勒共同创作，虽然两个人后来大吵一架后，梵高就割掉了自己的耳朵，但是不得不说，高更还是让梵高的创造更具特色。

这次展览最著名的，就是这幅梵高的《向日葵》。

梵高热爱饱和的色彩，这幅是该组的第四幅。

看到真迹的时候，那明亮的色彩让我惊艳。

除了向日葵，我还看到了莫奈的真迹，睡莲。

1893年，莫奈在他的房子旁买了一块土地，除了五颜六色的花园外，他扩大了现有的池塘，受日本版画的启发，建造了这个水上花园。

这次的展览是在澳洲首都堪培拉的澳洲国家美术馆举办的，我特意从悉尼驱车4个多小时来看这个展，果然一点没有让我失望。

有机会多去当地的博物馆艺术馆，会让我们对于书本上的枯燥知识有个全新的认识。以前我也看过很多艺术相关的书籍，但是都不及亲身去到博物馆，去感受和认识。

今天是世界博物馆日，希望有更多的人可以发起博物馆学习的活动，让我们可以图文并茂地去欣赏艺术，去了解不同国家以及时代的文化。

在我的主页还有同步的视频介绍，如果你感兴趣，可以点开我的主页的视频里找到。

我是热爱文化艺术的San蝶，关注我，为你介绍更多博物馆和艺术馆。