大家好，我是马香玉。

要说当下在世界范围内最火的中国网红，当属李子柒。

她是全球首个油管粉丝破千万的中文创作者。

视频里，她日出而作、日落而息，展现着缓慢而恬静的中式山野田园生活。

让无数老外都为之向往。

总播放量超过 14 亿，创造了对外文化传播的奇迹。

因此被官媒盖章为，一个全媒体时代传承与传播中华文化的网络红人。

网络上，像李子柒这样的视频博主，讲述着令人憧憬的中国民间传统。

现实里，还有一大批知名艺术家，也在向世界输出灿烂的中国艺术文化。

相比网红，大多数人对他们的了解少之又少。

今天，香玉就来推荐一部新片，说说这群享誉全球的中国当代艺术家，是如何在世界舞台诠释着中国之美的。

《中国美》

开播前，就获得了中国纪录片学院奖。

一上线，豆瓣评分飚到9.0。

一水的好评。

接下来还将在 Discovery 播出，传递到全球30+国家的观众面前。

真正将「中国美」传播到世界。

一共六集，以舞蹈、音乐、书画、戏曲、建筑、设计为载体，讲述中国艺术家们的创作故事。

展现了全球语境下的中国传统美学。

就拿林怀民来说。

在现代舞这个领域里，他是神一般的人物。

被誉为中国台湾现代舞教父。

由他创办的云门舞集，被视为亚洲第一当代舞团。

自 1973 年成立以来，创作了 150 多出舞蹈作品。

相继在纽约、巴黎、伦敦、莫斯科等两百多个舞台上，呈现了 1000 多场公演。

其精湛的舞技和独特的创意，在全世界范围内都大受欢迎。

被英国媒体评价，打败了英国皇家芭蕾舞团的存在。

林怀民真正将舞蹈注入了中国灵魂。

在片中，难得地坦露了代表作《稻禾》背后的创作故事。

他的童年在乡下度过，看到身边的大人们终年劳作，布秧，除草，收割。

因此，随风翻动的稻禾，成了他生命的一部分。

成名之后，再次回到乡下，依然会被满目金黄的稻田和其中辛勤劳作的人们打动。

起心动意，想要为此编一个舞。

为了让舞蹈更有生命力，他拉着舞者们来体验生活。

那些没做过苦力活的年轻人，顶着烈日在泥泞的稻田里劳作。

在一次次挥着镰刀的过程中，体会了力量和韵律。

最终，这些力量感和韵律美，都呈现在了舞蹈中。

一位96岁高龄的农民，冒着雨，也要亲眼看看这场舞。

他心疼两百块的车费，只肯走着去，走了两个小时的路，却不心疼两百块的门票。

因为，「这个舞蹈让农人感到了荣耀。」

另一位看了舞蹈的农妇说：

「林老师，你那个舞从头到尾我都没有看懂，可是我从头到尾感动得不得了，你看我鸡皮疙瘩都起来了。」

农人都说看不懂这支舞，可就是感动。

这便是林怀民的厉害之处。

因为他太懂这群朴实的观众了。

舞蹈中所体现的生活方式，是他们熟悉和亲切的。

就算不懂舞蹈，也能够轻易感受到其中的美学。

可是，对稻耕文化感到陌生的西方都市人，为何也能为之着迷？

因为现代舞蹈的节奏和韵律，解构了这种他们好奇的田园生活。

通过动作的张弛和身体的律动，西方观众准确地接收到了这一声来自东方的稻耕文化的问候。

也清晰地感受到了中国古老而朴素的天人合一的境界。

舞蹈就像林怀民手中的一支笔，将形式各异的语言改写为全世界通用的沟通。

过去，由于东西方文化的隔阂，让西方理解中国美并不是一件容易的事情。

可如今，已经有越来越多的华人艺术家打破了这份隔阂。

在艺术表现形式方面，当代中国艺术家们使用了西方人可以理解的语言编码。

叶锦添，享誉全球的美术指导。

在国际性的话剧、歌剧、电影画面中，融入大量东方元素。

获得奥斯卡金像奖最佳艺术指导的《卧虎藏龙》，便是其颇具个人特色的代表作。

（右一为叶锦添）

东方审美中虚实的概念玄之又玄，可舞台造型和服饰是西方戏剧中不可或缺的元素。

通过视觉化的舞台呈现，大家便能体会到中国这份玄妙的美。

徐冰，被写入西方艺术史书的装置艺术家。

不断反思着中国书画艺术的当代意义。

中国的书法和山水画西方人不太理解，可装置作品是他们熟悉的。

通过实物装置的语言解码，西方人就容易理解中国古老艺术里的意蕴。

就说徐冰的一个装置作品。

正面看是一副美丽的中国青绿山水画。

背面则用垃圾、塑料袋、钢筋等废弃物装饰打造。

中国画体现的山林野趣和当代生活环境之恶劣，形成了巧妙的呼应和强烈的对比。

只一眼，就能震撼那些从未有过类似体验的西方人。

徐冰和助手布置现场

和书法、国画这些独属于中国的艺术形式不同。

现代舞蹈、装置艺术、舞台设计、服装造型等都是西方人熟悉的艺术门类。

以他们司空见惯的手段，表现他们并不熟悉的文化，就不会那么难以解读了。

当然，以现代的艺术方式搭建东西方理解的桥梁只是前提。

要让西方人真正爱上东方美，还要看这份美是不是真能戳中他们。

在纪录片中，叶锦添和徐冰基于自身多年东西方艺术交流的经验，得出了相近的感悟：

在当代语境下，中国美可以填补西方视角下的某些空白。

解决了西方美学系统里面没办法解决了东西。

归根究底。

当下中国美在全世界的悄然流行，是因为中国古老的审美意趣契合了当代西方的某些语境。

尤其是与自然和谐相处的天人合一理念，以及远离喧嚣的归隐山林意趣。

这都是西方的生活方式里很少触及的，自然也无法在艺术领域体现。

徐悲鸿《漓江春雨图》，既有素描式光影效果，用笔轻快、松秀，也保留了传统笔法的提按顿挫的节奏感、韵律感。

可是在当下的世界，恶劣的生存环境、快节奏的生活方式令全球人类都陷入了迷茫和困惑。

西方世界的人也难免会有逃离都市生活、归隐自然的渴望。

而来自古老中国的生活方式和审美意趣，正是他们当下所迫切需要的。

这样来看，李子柒在世界范围内的走红，便顺理成章了。

直白简单的网络短视频，是全世界都能理解的呈现方式。

「采菊东篱下，悠然见南山」式的归隐，又恰巧戳中了现代人的心事。

李子柒的视频创作完美地拿捏了这两点。

自然轻轻松松成为了全网大红的爆款。

可见，当中国的创作者们逐渐拥有了世界水准的创作能力，掌握了国际通用的创作手法，站上了全球共享的表现舞台。

想让中国之美被全世界理解，也愈发容易了。

中国之美，也将因此成为世界美里不可忽视的一部分。

而中国美里能戳中和治愈现代人困惑和焦虑的部分，也必将在未来成为影响世界的潮流。