两大平台两档女团选秀综艺《创造营2020》和《青春有你》第二季，同天同一时间段播出、正面厮杀、战况焦灼。

这边“段小薇道歉”“虞书欣说糊了太久”等热搜，在播出前后始终强悍占据高位，那边“赵粤扇子舞”“喜欢你”等表演桥段、黄子韬叫鹿晗哥哥的互动也强悍杀来。

两相对比，优劣各半。

“101”选秀模式舶来三年之后，这两档节目如同分岔路口的两个极端。

《创造营2020》第一期，让人感觉如同看了三档上中下品相不同的节目。

开头的半小时，叽叽喳喳絮絮叨叨的小朋友春游一般，剪辑混乱、亮点零星，效果非常劝退。

开局舞担battle部分，品相中规中矩。

vocal部分，则要感谢同行衬托、整体相当抓人。

隔壁vocal过度修音、让人除了修音师之外毫无印象，这让《创造营2020》的vocal组得以先声夺人，在这一part获得碾压式胜利。

一，人设模式和舞台模式。

大逃杀模式和以往的才艺选秀，最大的不同在于陪伴感和浸入式的体验感。

节目中有一条鲜明的故事叙述线，从众人来到基地开始，到整个进程中为舞台而做准备的诸多练习室画面，“非舞台”型素材的占比特别重。

这些素材共同的作用，是构建并强化种种不同风格的角色人设，增强故事性、获取更多的共情和陪伴感。

前年的创造101、今年隔壁的节目，都是如此。

这套模式的优点，是已经被验证过很好用、开创偶像元年的就是它，缺点是套路感太明显、观众已经越来越疲态，300个小哥哥要出道的盛况哑火还是它。

这套模式中，理想状态下，舞台和故事、唱跳和人设，应当是并重并行的两条线，目前隔壁完全跑偏到故事性人设，《创造营2020》第一集则将亮点拼死压在舞台本身。

隔壁的节目在这条路上的一个极端上越走越远，第一集初始最出圈的就是虞书欣的“哇哦”表情包，对“非舞台型”素材的注重感过分强烈，也被诟病舍本求末。

《创造营2020》开局的半个小时素材构成，品相非常差，讲故事讲得没亮点、没重点，不过这不重要，重要的是这次节目组在第一集就凶狠开始了“高光舞台模式”。

传统的101式舞台什么样？

有缓慢的渐入过程。

重点不是“在第一集里让最强的人硬碰硬”，而是在前几集展示各路有特色的故事型人物，个性画风明显的比如帅气的、甜美的、爱当表情包的、爱翻白眼的等等。

从内容素材构成的角度来说，展示舞台功力，和展示“非才艺型”选手个性（或者说人设），是应当均衡体现的两大重头戏。

某些时候后者的重要性，甚至会压过前者。

前年夏天讨论度爆表的杨超越也好、王菊也罢，重点都不是节目里的唱跳舞台，而是“全村的希望”“菊姐slay”等非舞台型内容。

这条路被隔壁用得驾轻就熟，你或者不记得她们唱过什么跳过什么、但对人设标签印象深刻。

《创造营2020》新赛制的铤而走险就在于，很大程度上放弃对于非才艺型故事线的注重，而关注舞台本身，很像回到了过去的老派选秀。

二，作品风格和角色风格。

所谓“老派选秀”的优点，当然也肉眼可见，声乐部分舞台的精彩程度毫无疑问能吊打隔壁。

希林娜依高让人印象深刻，两首风格反差很大的歌、她都唱出了自己的特色，表现很亮眼。

嘉行新悦的小姐姐唱《喜欢你》时，第一句尾音的“唇印”我很喜欢，有复古的老派甜美质感。

英皇小姐姐的《阿楚姑娘》，不会说中文的neinei的两首歌，都很有记忆点。

发现没有？《创造营2020》声乐部分的内容，相对来说更能够让你记住作品、而不是艺人。

舒心酱一直觉得，这套模式中的各路小哥哥小姐姐，都更像“角色”。

不是要质疑推手模式、质疑人设失真，而是每集节目几分钟呈现、几个镜头，几乎不可能完整呈现所谓“真实的一个人的全貌”。

节目组能做的，只有选择这个人个性中最鲜明的一块，包装成特色形象播放，这就很类似角色（人设）。

（这个吐槽“我们乡下都是这种房子”的妹子，吐槽小能手相对有记忆点）

相对来说，《创造营2020》第一集vocal部分，更能让人记住作品风格、而非角色风格。

泰国甜妹能让人记住歌曲之外的部分，是因为鹿晗、黄子韬、大张伟围绕着“她听不懂中文”这个点来来去去反反复复聊了很多，因为语言隔阂所以她才有了“故事人设”内容，其实“听不懂中文”也未必能算故事型人设。

回归到舞台作品本身，让人记住歌曲，很有正本溯源的意味。

从某种程度上说，这是回归本质的更值得关注的思路。

但是，需要注意这期不是“没有人设故事线”，而是开场半个小时太糟糕、花了半小时讲群像最后完全没有记忆点。

这就让人很怀疑：接下来这么多集，舞台之外的部分这节目组会搞成什么样？

“舞台和故事并重”的模式被推广、被一再重复，是因为这些年里技能型选秀对于潜在新人们开发过度，导致市面上的储备资源相当荒芜、来回来去都是“回锅肉”。

因为这种老派选秀流行了太多年，到达顶点之后无以为继、只能盛极而衰。

这次创造营在第一集里将“大结局式battle”般的终极内容搬上台，让人很疑惑：以后每集都搞最强舞担和vocal担当的厮杀吗？

别的妹妹们是不是不配拥有姓名？

如果倒回头重新开始盘点“哦这里还有她她她和她她她她”、会不会导致可看性降低？

当然，目前节目只播出了一集，新赛制的全貌还没展现完毕，我们完全没条件现在就盖棺定论。

对比隔壁，创造营的节奏感明显更快更利落，差异的重点未必在于剪辑小哥和负责导演的技术层面的悬殊，而是节目理念的不同。

隔壁用了太多时间絮絮叨叨讲小姐姐们的故事、发掘她们可能出圈的人设特色，非“唱跳”型的日常戏份太多，效果自然拖沓寡淡慢节奏；

创造营则是放手一搏、第一集就上舞台大招，这样的思路之下进度条自然更快速更高能。

对比两档节目里的舞担battle画面，本质上似乎无甚差别。（不是质疑《创造营》里没有出色的舞担，而是和隔壁做对比、舞蹈部分没有明显区分。）

创造营的声乐部分让人印象深刻，是因为隔壁这一块特别荒芜、主打rapper部分的“朗读者”。

隔壁的过度修音，对于有特色的强者来说是减分项，对于需要被藏拙的大多数才是加分项；这套拉低峰值、替整体藏拙的做法也并非完全没成效。

在这样的思路下，他们成功让reader们的“淡黄的长裙、蓬松的头发”出圈，就像是一场梦、醒了之后还是很感动。

舒心酱不认为，隔壁百多个小姐姐中，找不出唱歌让人有记忆点的；也同样不认为，创造营百多个小姐姐里，找不出人设特色鲜明、自带表情包效果的。

目前呈现出的差异，或许是节目组理念不同所导致、或许是执行能力的擅长方向不同。

模式发展到而今阶段，如何努力突破新赛制、本质上也依旧有换汤不换药之感。

真正的突破，恐怕不是鹅和桃的隔空对垒，而需要平台打破次元壁、构建一种真正全新的强力对打模式。