看似平平无奇的老配方，小破站这档说唱节目，为何如此能打？

小破站似乎暗戳戳启动了“不鸣则已一鸣惊人”模式，前有B站跨年晚会惊艳四方、被认为力压各大卫视，后有《雾山五行》等高分动漫作品“国漫崛起”。

如果说二次元画风还是B站起家的本行，那么近期的《说唱新世代》则是B站转战综艺领域的新突破。

乍看之下，《说唱新世代》似乎“平平无奇”，熟悉的隔壁101系综艺里的黄子韬、熟悉的隔壁说唱节目里的热狗，熟悉的选人环节、对战模式。

就连导演那一把声音都很熟悉，这不是《极限挑战》“失踪人口”严敏导演么？

所以，这档节目究竟“特别”在哪里？

一，恰当的节奏、精准的捕捉。

严敏导演似乎把鸡条时期时常被夸的剪辑人员也“神移”了过来？

《说唱新世代》中的很多花字，让人觉得有当年鸡条字幕可可爱爱“神来一笔”的熟悉画风。

巧妙之处在于恰当的“度”，如果艺人肢体、神情的表现过于明显，再添加花字提示会画蛇添足，拖慢进度；如果艺人的反应不够明显，字幕又会显得刻意。

精准捕捉到可爱、有综艺感但又不刻意的、程度恰当的瞬间，原本就考验眼力、专业程度和认真程度；找到之后再配上恰当的没被过度使用的音效、字幕，就更难了，看似“平平无奇”其实都是功夫。

当然，这档节目真正的看点，在于找到了一群非常有趣的人，做出了非常不错的音乐作品。

二，说唱的承载价值。

“道士”姜云升画风令人瞩目，00后的懒惰自带段子手属性。

舒心酱看了一圈，没有一个“正常人”（褒义），都非常有特点。

人有趣，作品也非常有辨识度和记忆点。

如果说17年《中国有嘻哈》节目组点燃的是对大众对冷门小众领域的兴趣，重点在“奇”、在“差异感”，在于强调说唱这个门类和其余门类不同的风格技巧、表现手法、态度方式，以“强调不同”解锁第一阶段；

那么，《说唱新世代》或许是第二阶段，不再追求“我们这个门类这种模式有什么不一样”，而着力发掘这种门类共同的表达情感、作品诉求。

不论是嘻哈、摇滚，还是流行，每一种不同的音乐类型，都有“同而不同”的两面，“不同”在于风格特色显然不一样，“同”在于都是思想和情感的载体。

《说唱新世代》第三期第三组对战中，汽油战队改编Beyond乐团经典之作，打造了一首很动人的wewe，其中有温柔的思考、有朴素的情感、有美好的愿景。

唱了一段九八年抗洪的故事，非常朴素的一段词，瞬间让人泪目。

对于不了解嘻哈的观众来说，说唱往往意味着较为嚣张、尖锐的态度，甚至往往是愤怒的，但事实显然并非如此。

《说唱新世代》的舞台上，陈近南和她的小伙伴们努力带来一首快乐的作品，而西番则讲着朴素又动人的故事，大合唱效果非常动人。

三，各环节、全流程的配合度。

除却各位rapper的出色表现之外，运镜和灯光也值得夸奖。

歌曲开场时，蓝色的冷色调灯光，营造了较为空灵洁白的氛围；

近景镜头中，浓烈的大白光，一度形成了类似“背后有光”的突出效果；

结局高潮处，很多盏灯一同亮起，金黄色的光芒温暖又明亮。

至于好的运镜，则可以被形容为“让人察觉不到”；灯光设计其实也是同样的道理，完美契合在音乐的表达意境中，不突兀出现强调“这个部门很出众”，也不会拖后腿掉链子让人吐槽跟不上。

事实上其余各组表演中，舞美设计也同样相当可圈可点。

谈话时的舞台背景，也和其他各路内娱综艺非常不同，整体让人感觉相当新鲜。

舒心结语

总说Love and peace，爱与和平，但很多时候都让人觉得他们讲这句话只是在走过场、喊口号。

这首wewe，这个舞台，真正唱出了love and peace的美好愿景。