影院复工之后第一部真正意义上的国产大片（非重映），终于来了。

《八佰》点映当天，票房突破一千万大关，豆瓣评分高达8.3。

舒心酱全程被无数泪点戳中。

陈树生跳下的那个桥段，舒心酱哭到颤抖。

眼泪鼻涕一把、糊满口罩（幸亏有揣备用口罩）。

看见泪点很多人的第一反应是“煽情”，《八佰》并不煽情，让人频繁落泪的根本原因，或许是电影的悲悯基色。

影片中呈现的战争场景非常残酷，纵马长刀屠戮、近身鏖战割喉；

进攻的场面也很燃很热血，场面震撼、质感荡气回肠，但深层的基色始终是悲悯。

宏大叙事往往缺失微观视角、记不住每个人每张脸每个故事，《八佰》则是一个反向的过程：名字是数字又不仅仅是数字，从故纸堆的数字里、复原有血有肉有父母兄弟的人。

一，悲悯基色：撕开身份、回溯人的血肉质感。

故事从人的“私”念开始，以一组逃兵的视角展开。

张译饰演的老算盘，原本就是个文职，反复强调“我不会杀人”。

欧豪饰演的小孩子端午，带着更小的小孩子，误会只是来打扫战场、想来见一见世面看一看大上海，怀抱着天真又虚无的和平念想“为什么要打来打去”。

姜武饰演的老铁，惦记着家里的孩子、只想回家。

（你敢相信吗？姜武前期的表现，捂着脸莫名有几分娇羞哎~）

一边是逃兵就地枪决的程序，另一边是求生本能。

几次逃跑几次意外几场并肩奋战之后，他们的命运被血与火紧紧捆绑在一起。

逃无可逃、退无可退。

贪婪的、胆怯的、迷途的、恋家的，最终都转向了一样的认知：身已许国。

王千源饰演的羊拐，自愿加入敢死队，要签名但他不会写字，他画了羊。

密密麻麻重叠的签名里，那只羊又可爱又脆生又心酸。

大战之前的最后一夜，他和姜武的角色隔着电梯栏杆抽着烟，说着此生未尽的遗憾。

一群人决然而去，兄弟，来生见。

大时代风起云涌，“小”人物粉身碎骨。

但你告诉我，他们真的是“小”人物吗？七十万军队败亡、上峰用他们血溅三尺的“戏”演给世界看，没有级别甚至没有姓名的他们是真正的壮士。

电影那么感人，因为拍的不是番号和标签，是人。

写着“玉芝吾妻爱鉴”的丈夫、嘱咐“诸子长大成人”的父亲。

扔下“舍生取义、儿所愿也”血书决然一跃的儿子。

那个镜头里他们一个接一个跳下，报着姓名、籍贯，喊着“娘，孩儿不孝”。

泪崩。

一水之隔，南岸是纸醉金迷的摩登夜上海，北岸是绝境之下的八佰孤军。

曹郁说对摄影师来说南岸是光明北岸是黑暗，一面是生一面是死。

有意思的是，四行仓库和对面不仅仅是观看和被观看的关系，也不仅仅是生死对立，而是一种广义上的共情、共生关系。

一开始这边是混乱的摩登都市，上一秒还香车宝马、下一秒就差点成为打砸抢现场。

拒绝救人的、浑水摸鱼偷包子的，大写加粗的乌合之众。

但就是这帮“乌合之众”，也同样从隔岸观火走向了同气连枝甚至是以死相助。

这边大喊开灯，那边漫天礼花升起。

立着无数牌子提醒“西面”、高声报信敌军来偷袭了，排着队冲上那短短的不可逾越的一道桥。

戏里说赵子龙的那段话，投射的是河这边的八佰人、也同样是河那边的他们。

兵荒马乱里伸出的每一双手，都是对这苦难的悲悯与救赎。

二，凝练群像：寥寥数笔、点染乱世众生相。

这部电影是肉眼可见的投资不菲，镜头、音乐、剪辑水准都一流，但所有技术上的好，都水到渠成融入故事和情感节奏中，不张扬不刻意。

影片后半段情绪超强的感染力，离不开群像群戏塑造的成功。

王千源说和管虎导演开玩笑“我们这个戏如果能报奖，你报五十个最佳男配”。

又笑一笑说“每个人都是男一号”。

全员方言，有非常落地的朴素加分质感。

福建人欧豪说湖北话，东北人王千源讲陕西话，除却语言之外，演员们提前进组接受专业训练，很多镜头不用看花絮都知道拍摄过程有多大强度多大难度。

不过，舒心酱很想对杜淳说，广东人的普通话真心不是介个样子啊，算了，就当三十年代是这样吧。

（没有质疑杜淳表演的意思，觉得他很稳）

魏晨的表现有意外惊喜，和印象中的魏晨完全不一样。

故事里他没人惦记也不当逃兵，没什么性格短板其实也容易丢失角色弧光，但在这样的群像中，他恰好是单纯的“将美好毁灭给人看”。

张译这次的角色，最开始是难得的笑点担当。

说我就是个文职、逃跑回来又说“经过我们的周密侦查”，还拿着两面都是字的旧把戏骗姜武。

他总是跑，被从前一起跑的端午（欧豪饰）抓住时，他说“他们在老家给我说了个媳妇，肉嘟嘟的”。

眼泪应声落下。

镜头里王千源、姜武、余皑磊，终于集结完毕，舒心酱内心默默开启尖叫模式：全都是狠角色啊！

这几个人凑在一起，论凶悍、论狠厉，绝了！

快打上去！

这边余皑磊还绑了一个看似很复杂的阵法，姜武大刀出鞘，但最后电影中敢死小队的后续也并未具体交代，突然就停了。

电影最后的大结局也是这样的感觉，不是质疑被删减之后的影片完成度，就是单纯觉得还想再看他们的故事。

姚晨短暂客串的角色让我比较难带入，唐艺昕饰演的小女娃（有真实原型），但在那样严密的布控之下、游过河又回去的呈现，会不会显得有点太开挂？

阮经天的角色故事线没了，有点可惜。

但这些都不影响观影过程中哭成泪人。

南岸租界的故事里，三个角色恰好是三个职业、三种“大上海十里洋场”的质感。

寥寥数笔画出众生相。

梨园，河这边咿咿呀呀的英雄故事，河那边用血肉来书写。

书生，侯勇饰演的教授，骂骂咧咧从柜子里拿出枪。

黑帮，李九霄饰演的刀子，对着楼上刘晓庆饰演的江湖大姐一拜而别，立刀、下跪、血手印、脱衣上电车过桥一气呵成，黑白之间的江湖规矩，质感很透。

这个角色出场时间很短，但有一条完整的故事线。

唐艺昕的角色带着很多人苦苦敲门求助，他不开。

叼着烟吊儿郎当在二楼和大姐大说话，江湖气、混不吝，还有一点点反转的苗头。

对方说你别乱来，他下楼前对着镜框里的军人拜了拜。

能放在那个位置的照片会是什么人？亲人。

江湖子弟最终死于社稷。

他成功将电话线送到了对面，也倒在离终点咫尺之遥处。

黑色外表下一把潇潇君子骨，很动人。

每一个“打酱油”的小群体，都不打酱油，在纵向的叙述链条上都有更成体系的功用、在横向的群像塑造上也都各有差异。

三个偷偷游过来的学生，不懂战争残酷，在枪林弹雨血肉横飞中惊恐万状，疯狂失度的、镇定的、观望的各自不同。

开局时欧豪的新兵视角，和学生们的稚嫩视角，恰好是一次衔接：误入残酷世界的年轻人，还没学会生就要先面对死。

而比死亡更可怕的，是遗忘。

电影里几十年后的四行仓库镜头很重要，昔日弹痕犹在、我们没有遗忘。

舒心结语

战争片最高的情感伦理，或许一面是悲悯，一面是敬意。

很感激《八佰》，让人在生面前看见悲悯、在死面前看见敬意。

很久违的观影体验，虽然舒心酱哭到发抖、但依旧马不停蹄想二刷（然后周末居然没点映了），好多细节想二刷三刷重新看，重头戏片段想拉片仔细看。

众所周知，《八佰》很难，疫情之下的所有电影都很难。

《八佰》是影院复工之后，第一部非重映的国产大制作，让人记住的也不仅仅是大制作，而是电影赤诚的血肉之心、朴素的家国之念。

无论疫情带来多少困难，相信一定都会好起来。

加油，中国电影。