玲娜贝儿为什么是real朋克

01.

最近热搜上的常客少不了#玲娜贝儿#。

这是一只来自迪士尼的粉红色小狐狸，有大眼睛和毛茸茸的大尾巴，一出道就掀起了一股“狐狸热”。

自从9月底正式出道以来，热搜上几乎天天都有她的名字，从出道首秀到日常细节都展现得淋漓尽致。

大家知道她不喜欢被叫“儿儿” 、爱做美甲、看到粉丝和其它玩偶互动会吃醋，很会撒娇和互动，还知道她被游客拍了脑袋，最近尾巴还受伤了...

而且，这种热度并不是靠热搜堆出来的。

网络上四处流传着与她有关的表情包。

出道当天，与她有关的周边产品全部断货。

在黄牛掌控的二手市场里，玲娜贝儿的玩偶因为数量稀少，一直价格昂贵。

即便如此，还要提前预定才有机会拿到。

与她有关的段子也层出不穷。

各大论坛里都有人在讨论她，还会以粉丝的口吻来调侃。

连明星们也兴致勃勃要和她同框。

网友们还给她起了一个颇有代表性的新名字：“川沙妲己”。川沙是指上海迪士尼乐园所在的川沙镇，而“妲己”的含义不必多解释。

但即便说了这么多验证了玲娜贝儿实火，还是会有不少人发出疑问：“她究竟出自哪部动画？”

毕竟过去迪士尼里我们熟知的角色通常都来源于迪士尼IP里的动画或电影作品。

但答案让人意外，——没有。

玲娜贝儿并不是动画角色，她是“达菲和他的朋友们”中的新晋成员。他们完全是独立于动画之外的角色形象，从未出现在某部动画作品中。

达菲原本是米妮送给米奇的一只玩偶小熊，但出现以来人气颇高，便逐渐形成了独立IP，衍生出“达菲和他的朋友们”系列。

如果以更娱乐圈的语言来解释，他们都只有“人设”、没有“作品”。

从某种意义上来说，玲娜贝儿这种并不依托于某部作品存在，而是直接以虚拟形象出现并活动在大众面前的角色，身份更接近于“虚拟偶像”。

02.

要说虚拟偶像，早就不是什么新鲜的概念。

我们可以将其理解为借用虚拟形象，与观众、粉丝进行沟通、互动，并参与各类活动的“人物”。

他们介乎于二次元与三次元之间。

B站虚拟主播直播专区

除了玲娜贝儿，还有很多虚拟偶像活跃在大众视野中，他们风格迥异、各有特色，涉猎的业务范畴也相当广泛。

有人自称是搞笑艺人。

比如被称为虚拟偶像中的海啸的伊万，常常顶着与外表反差极大的口音洒脱做自己。

她以擅长整活闻名，面对卖片的留言都能用“真情”去感化，常常以梗破圈。

也有人以唱见或舞见的身份出道，会发布更多的歌曲或舞蹈作品，比如祖娅纳惜。

我之前就对她唱的《囍》印象非常深刻。

还有人主攻时尚领域，比如翎。

出道至今，她接过特斯拉的广告，上过时尚杂志封面，还参加过央视出品的选秀节目。

还有以菜菜子Nanako的虚拟身份再次出道的蔡明老师，走的是知心姐姐路线。

相当会整活，一个人就能撑起一台戏。

还有我们相当熟悉的，在多台舞台上献唱过，与很多明星有过合作的洛天依。

美国也有爆火的3D虚拟主播CodeMiko，讲话尺度很大，多次被平台封禁，但粉丝对她爱得不行。

当然也有虚拟团体。

比如英雄联盟推出的K/DA。

与王者荣耀名下的虚拟男团，无限王者团。

明星经纪公司也有动作。乐华娱乐就与字节跳动联合推出了A-SOUL组合。

A-SOUL组合共有五人，各有定位和担当，和现实世界里的传统女团分工大致相同。

相比之下，她们似乎更符合真实意义上的偶像定义，——能唱会跳有作品，甚至还需要打歌。

今年5月的某场漫展中，遍地的嘉然小姐（A-SOUL成员之一），或许正巧证实着，虚拟偶像市场已经迎来了小规模的火爆。

虚拟偶像，似乎拥有着无限可能。

03.

如果要追溯虚拟偶像的发展史，或许可以从Max Headroom的诞生说起。

Max被称为“第一个计算机生成的电视人物”，最早出现在1985年播出的一部英国朋克主题电影中。这样的出发本身就足够朋克。

他具有典型的电子化口音，时常卡顿，性格机智，爱穿深色西装，身份是一名主持人。

但实际上，受当时计算机水平的限制，Max的动态形象和声音采集，都是演员进行特效化妆后，拍摄并后期制作完成的，并不是纯正的计算机产物。

也有人把日本TV动画《超时空要塞Macross》的剧中角色林明美当做虚拟偶像的鼻祖。

1986年，动画制作方曾经发布过一张名为“超时空要塞Macross”林明美全曲集的专辑，收录了这位歌姬在剧中演唱全部插曲，并进入Oricoon榜单。

但专辑依旧标注了实际演唱者，即林明美的声优，饭岛真理的相关信息。

此后很长一段时间内，虚拟偶像的概念都并没有流传开来，直到2007年初音未来的出现。

2007年，CRYPTON FUTURE MEDIA公司（C社）推出一款音乐软件Vocaloid2。

这是一款可用于开发的电子音乐制作语音合成软件，只需要在软件中输入音调和歌词，就可以合成出原为人类声音的歌声。

与Vocaloid2一同出现的双马尾萌妹“初音未来”，成为了第一个较被公认的虚拟偶像。

初音未来的出现不仅让Vocaloid2的销量上升到新的量级，还吸引到大量粉丝，同时出现大量原创作品，包括歌曲、画作、视频等，内容与角色相辅相成，构建出全新的文化模式。

此后，借助全息投影技术，初音未来开始在世界各地举办巡回虚拟演唱会。

虚拟偶像引发的粉丝经济初见端倪。

后来，C社顺势推出了其它几位虚拟歌姬，配置不同的音源库，逐渐构建出自己的虚拟歌姬世界。

2011年，天津电视台创作出“东方栀子”，并在“中国文化艺术奖首届动漫奖颁奖典礼”亮相表演。

结果因被置疑抄袭，且技术水平无法支撑，导致项目被叫停，直到几年后，凭借开放二创，才让这一IP有起死回生的迹象。

2012年，以Vocaloid3为载体、面向中国市场“定制”的“洛天依”出道了，并带有中文音源库。

但由于代理权等多方面原因，初期状态颇为低迷，直到2016年声库升级后，才迎来转机。

后来，洛天依多次以虚拟歌姬的身份，登上各大卫视跨年晚会与春晚等大型活动。

同样在这个时间段，Youtube上诞生了一个自称是“超级人工智能”的虚拟油管主播（YTuber）绊爱。

她与现在常见的虚拟偶像行事作风更为贴合，——有明确的人物设定，会频繁通过直播与粉丝进行互动，直播策划的内容也颇为丰富。

在短短的4个月内便吸粉40多万，迎来了虚拟偶像市场的又一个小高潮。

一时间，人人都盯上这片市场。

从更细致的角度来区分，通过玩偶服和扮演者演绎进行还原的玲娜贝儿，还只停留于“虚拟偶像”的初阶版本，被“虚拟”出来的形象落地成真；

借助音源库与VR技术真实呈现舞台的初音未来、洛天依等虚拟歌姬，完成了从真实到虚拟的进化，让电子化的内容以更真实的方式得到呈现；

而当下较为热门的虚拟偶像，则需要依靠身上的动作捕捉设备以及传感器，采集真实人物身体的运动状态和声音，让屏幕前的虚拟形象呈现对应动作。

真实和虚拟得到了更进一步的结合。

他们可以实现与观众之间的即时互动，给予最直接的反馈，并呈现一些现实人很难完成的舞台效果。

现在，虚拟偶像似乎已经成为新的风口，无数人正在试图借这股风往上飞。

04.

然而，当玲娜贝儿、初音未来以及其它的虚拟偶像们被喜爱与称赞的同时，还有很多人表达了不解。

他们无法理解这种将情感寄托在玩偶或虚拟人设身上的行为，觉得那些都是假的、是哄小孩的。

换个角度来看，虚拟偶像有着独特的优势，——与真实世界里的偶像相比，他们的人设稳定、可控，不会变老、不会恋爱、不易崩塌。

摊开来讲，娱乐圈环境中，与歌手、演员不同，偶像承载着更重的人设痕迹，从某种程度上来说，偶像贩卖的不是业务能力，而是爱与梦想。

因此，粉丝往往有偶像有更多的标准，希望他们不谈恋爱、私生活干净、人品过关、性格无害......

但没有人能保障这样的形象永远可靠。

尤其是最近几年，偶像私生活混乱、约炮、劈腿、嫖娼、PUA等各类新闻出现太多了。

频繁“塌房”之后，人设稳定的虚拟偶像成了更好的选择、更妥帖的情感寄托载体。

显而易见，在内娱越来越专注打造偶像人设，却因偶像本人行事作风问题频频翻车、塌房时，打着“永不塌房”标签的虚拟偶像，似乎更讨人欢心。

A-SOUL出道时，乐华娱乐就将此作为重要卖点，喊出了“永不恋爱、保持身材、按时营业”等口号，确实深谙粉丝喜好。

而且，这些精心设计的虚拟形象，往往在推出前会经过多次测定，确保其符合大众意义的审美。

虚拟形象还可以补完现实人物的不足之处。诸如外貌、身材等方面的问题，都可以借由虚拟形象的外壳，得到更好的补充。

同时，跳脱了三次元空间的种种限制，他们能借由技术，实现更多创意。

但这并不意味着虚拟偶像是完美无缺的。

一方面，技术水平制约着虚拟偶像的发展。

乐华娱乐与字节跳动联合推出的A-SOUL女团，相比之下有着更优质的技术开发团队，但根据反馈，日常直播中，还是常常会出现穿模、错位等现象。

这些来自技术层面的制约，让虚拟偶像与粉丝沟通的效果大减，颇有些倒胃口。

去年还有一档专门面对虚拟偶像的选秀节目，长期雄踞在偶像市场的各大经济公司都派出了参赛选手，但最后还是惨淡收场。

在节目中，由于技术水准不过关，还导致虚拟偶像出现掉头等意外情况。

稍加琢磨似乎有一种cult动画的风味，很是刺激。

另一方面，“中之人”的存在也是软肋。

“中之人”，是指穿着动作捕捉服，以声音、表情、动作等方式“扮演”虚拟偶像的真人。

蔡明老师就是菜菜子的“中之人”

尽管粉丝希望中之人和虚拟偶像能够彻底割裂。

但不得不承认，中之人的业务能力，制约着虚拟偶像业务能力的上限；“中之人”的习惯，也会对虚拟偶像产生潜移默化的影响。

因此，如果在运营过程中，出现中之人的更替，也会为虚拟偶像本身造成一定的影响。

绊爱就曾经因“中之人”更替事件，引发不小的风波，导致人气大幅度下降。

另外，国内现有的虚拟偶像，要么传统主播“套皮”运营，要么针对虚拟形象进行招聘，大部分人在上岗前都没有得到合适的培训。

A-SOUL成员之一珈乐就曾经因为首播时，不会接话、不懂梗、硬拗人设，而收获海量差评，最后被关进“小黑屋”突击学习。

更可怕的是，如果在可爱的少女形象背后，隐藏着大腹便便的大叔，很难不让人觉得膈应。

日本某位虚拟偶像就曾经因技术故障，被意外曝光真实形象，是一位普普通通的中年大叔。

倒是真应了那句，“在互联网上，没有人知道你是一条狗”。

总得来说，虽然虚拟偶像有自己的人设，但长期维持人设需要倚靠背后运营者大量的工作。

连纸片人都可能因为作者一时心血来潮而崩人设，谁又能保障虚拟偶像真的能维持住稳定的人设呢？

05.

即便在实际运营过程中还存在着各式各样的问题，我依旧认为虚拟偶像是必然的发展趋势，——“虚拟”正在以不同的方式融入我们的生活。

最近几年，与此相关的话题与日俱增。先是元宇宙概念股一登录美股，就受到追捧，涨势凶猛。

前几天，还有报道称Facebook计划招聘万名工程师，推动开发元宇宙。

这显然是个信号，证明元宇宙，这个可以支持用户在共享虚拟空间中生存和交流的虚拟世界，正在获得更多人的关注；证明人们对虚拟世界充满期待。

这样看来，虚拟偶像们早已走上了一条遥遥领先的朋克之路，——他们正在引领潮流。

如果元宇宙能够落地成真，那么在未来的互联网世界中，每个人都会拥有虚拟形象，甚至不止一个。

现实中困扰着很多人的肤色、外貌、身材问题，在这里将不复存在，你可以任意打造自己的样子。

当人人都知道躯壳只是躯壳、面具只是面具时，更容易透过外在去理解为何你之为你、我之为我。

我们可以相信，虚拟世界存在更多可能性。在脱离时间与空间的束缚后，我们不必为有限的资源殚精竭虑，或许能够获得更高层级的精神自由。

虚拟世界可以让很多原本并不存在于现实中的事情成为“真实”，带给我们身临其境的梦幻体验。

伴随着我们的心念一动，我们能像穿过哆啦A梦的任意门一样，去到任何想去的地方。上一秒还在阿尔卑斯山滑雪，下一秒就能坐上土耳其的热气球。

我们能够在虚拟世界中拥有和现实一样的“人生”， 而虚拟偶像不过是这庞大宇宙中的微小投影。

或许你会觉得这样的未来遥不可及，但回头看看现实，其实当代人正一步一步迈入虚拟现实时代，现在很多人花在互联网上的时间，和网上的一切打交道的时间，已经远远超过了在现实世界的时间。

我们的学习、工作、生活、娱乐都已经实现了与互联网的绑定，而虚拟世界不过是让这些已经被绑定的日常获得更高维度的呈现与展示。

当然会有人为此感到担忧。

有人担心活着的边际被模糊，但我对此很乐观。

从古至今的故事里，无数人都在费尽心思追寻长生，而当我们进入到虚拟世界里，让精神和思维得以延续和保存时，这未尝不是另一种意义的长生？

也有人担心虚拟的事物会取代现实。

然而，虚拟和真实的边界到底在哪里呢？当虚拟世界能够满足并显示我们的真实诉求时，这个边界是不是就不再重要了呢？

简单来说，当我们与某个虚拟形象交互时，我们绝不可能是被数据构筑出来的虚拟外表所吸引，而是透过外表看到了更真实、更人性的内核。

即便有一天，我们都生存在虚拟世界中，以另一种方式获得永存，我们在意的、期待的、为之动容的，依旧是人与人之间的情感交互与双向奔赴。

从这个角度来看，虚拟世界终究是人性的载体，它依旧真实。虚拟的不过是表象，真实的才是内在。

而在这片虚拟与真实混杂的世界里，或许就藏着我们可望也可及的未来。

-END-

#玲娜贝儿##虚拟偶像#