菲利普·萨德：为电影而生的男人，曾为200多部电影配乐

上世纪六十年代，随着法国新浪潮电影的崛起，一批才华横溢的电影配乐人也开启了自己的职业生涯。菲利普·萨德便是其中一位。

他把自己形容为“为电影而生的男人”，青少年时代一直在音乐与电影间游走，很长一段时间里都无法决定究竟是做一名导演还是作曲家。直到有一天，他将自己制作的一部短片给朋友们看过以后，收到了许多对他所作配乐的称赞，才决定投身电影音乐。

从出道之日起，萨德就是一名勤奋的配乐家，因为青少年时期对电影有过浓厚的兴趣，他决定将自己的整个事业都奉献给电影音乐时，便花了十年时间去学习电影技术，他认为，作为一名配乐家，有必要懂得电影方面的各种专业知识。

严谨的治学精神让萨德的创作风格彰显出浓厚的学院派气质。他认为，配乐必须一直为影片服务。他擅长于将古典音乐曲式、某种文化群体或民俗的音乐元素以及导演的视角融入到自己的配乐中，以此来升华画面所要表达的效果。

萨德的创作速度十分惊人，涉猎的电影题材范围也极其广泛。这也招来了一些批评家的抱怨，说他的音乐缺乏统一风格或者个人印记，但这正是萨德的意图。他喜欢在电影创作之初就开始谱曲，以便将导演的风格和视角作为起点运用到他的音乐创作中。所以，他的音乐没有那么浓烈的个人标签，曲风也各式各样。

与导演的合作方式上，萨德有自己的套路。在参与一部电影的音乐创作时，萨德必须首先知道导演的想法。如果导演需要加入某些乐器，或者他想听到一些特别的声音，萨德会把这些想法包含在音乐里。

此外，他也要搞清楚导演是如何筹划拍摄电影的，比如打算如何使用特写镜头、如何选择机位等专业技术，他认为不同的拍摄方式会影响音乐的抒发。所以在谱曲时，他需要想象出整个场景。

如果影片发生在一些特别的地区，萨德会在音乐中吸收具有当地色彩的元素。好莱坞配乐家通常喜欢采用瓦格纳的技法，但萨德却不以为然。他更喜欢从自己国家的前辈拉威尔那里吸取养分。众所周知，拉威尔擅长重新整合欧洲的传统音乐素材，以此为基础来创作出崭新的作品。

最为成功的例子无疑是1980年他为罗曼·波兰斯基的《苔丝》（Tess）创作的配乐，这部作品为萨德赢得了奥斯卡金像奖提名。这一时期，他总是喜欢使用古老的英国民歌，将它改头换面注入到纯正血统的管弦乐编曲中。

即便为好莱坞电影配乐，他也依旧坚持自己的创作法则。1989年，萨德为科斯塔·加夫拉斯导演的《父女情》（Music Box）配乐，当时，美国的乐评家们以为萨德会考虑将《父女情》的音乐做成好莱坞大片风格，萨德闻听后，立刻反驳说：“这部影片本质上需要民俗风情的音乐！”

许多导演都对萨德的音乐情有独钟，比如乔治·劳特纳就曾说过，他常常惊讶于萨德所拥有的独一无二的配乐能力，那些既娴熟又非传统的技巧，让其音乐总是可以与电影无限融合。

一个很好的例子是1984年苏菲·玛索主演的《沙岗堡》（Fort Saganne）。这是一部出色的冒险片和成功的爱情片，反映出导演对个体内心情感的探索，充满浪漫主义情调，令人意乱情迷。导演阿兰·柯诺以流畅的拍摄手法，或静止或滞缓地表现沙漠的镜头，成为该片最大的特色。

接到配乐任务后，萨德首先感觉需要一个协奏曲，于是他很快写出一个大提琴协奏曲。而后，当需要用音乐代表荒漠时，难题出现了，阿兰·柯诺不想音乐中出现电子合成乐。

为此，萨德想了很久，最终他把风琴融入到协奏曲中，运用风琴唤起人们对海市蜃楼以及炽烈阳光的想象。在使用协奏曲曲式时，他把风琴放置在大提琴和管弦乐之间，以此获得珍贵的表达元素，突出荒漠的场景。

法国配乐家向来多产，萨德一生也为两百多部电影创作过配乐。除了上述作品外，较有名还有罗曼·波兰斯基的《怪房客》（Le locataire），勃兰特·比勒的《祸水红颜》（Beau-Père），蒂托·达维松的《冷酷的心》（Corazón salvaje），让-雅克·阿诺的《火种》（Quest for Fire），以及马歇尔·布瑞克曼的《爱到发烧》（Lovesick）和《曼哈顿计划》（The Manhattan Project）等等。

纵观萨德的职业生涯，他一直避免使自己谱写的音符里含有嵌入式的修辞和感情色彩，他的气质不属于德奥系，不属于瓦格纳和马勒。从始至终，他的音乐都属于法兰西，属于德彪西和拉威尔。这也是上世纪六十年代成名的大多数法国配乐家所共同遵守的法则。