文|令狐伯光

罗永浩、王源、陈粒、大张伟、刘柏辛、荒井十一等担任推荐人，湖南卫视制作的新世代音乐综艺《谁是宝藏歌手》。

自从4月23日正式播出，截止目前已经播出8期节目了。

这档音乐综艺的收视率还是不错的，第一期收视达到过全国第一，这个原因可能是新节目首播观众有个新鲜劲吧。

后来几期的收视率就持续走低，但是也保持了一个比较平衡的状态，在当前这个音乐综艺缺乏的日子里还算非常难得了。

不过，我们还是能够清楚地感受到《谁是宝藏歌手》这档综艺确实不够火爆，至少在网络上面真的不够火爆，最简单的道理就是两点。

比如没有像隔壁综艺《为歌而赞》凤凰传奇《海底》那样火出圈的歌曲。

同时也没有像之前综艺节目《天赐的声音》的刘惜君，王赫野那首《大风吹》歌曲，连同歌手都一并火出圈的状态（虽然歌曲疑似抄袭）。

毕竟评价一档音乐综艺到底火不火，不能只看收视率还要看作品对吧。

那么问题来了，《谁是宝藏歌手》为什么没有火出圈呢？

华语音乐的积累，都已经快被淘光了

这个华语音乐产业崛起和衰落的问题，我个人写过很多稿子分析过了。近现代很多领域都是西方世界发明和奠定的，其它国家音乐的发展基本就是处在学习西方，借鉴，模仿和融合本土化的过程中。

老牌发达国家日本率先完成工业化，音乐上也是亚洲第一，在世界音乐中有着重要位置。

华语音乐发展自然也是这样的一个过程，也就是要发展经济成功工业化，再学习西方、日本和国外融合本土化的一个过程。

中国港台地区因为历史环境原因，他们的经济先发展起来建立了成熟的商业市场。港台在学习西方日本过程当中，率先把华语音乐带入第一波高峰时代。

港台音乐的巅峰时代就是8090年代。2000年后香港经济衰落，因为人口少，地方小，市场高度商业化，投资和人才难以为继也就衰落了。

台湾地区则是相反的，他们因为人口，地盘和市场的积累，在2000年后还孕育出周杰伦这代音乐人。

但是在2010年过后还是坚持不住了，同样也就衰落了。

内地因为历史环境等原因，流行音乐在80年代以崔健的摇滚才算是开启。内地流行音乐的发展时间算起来很短了，直到现在整个音乐产业发展和港台相比都还有差距，自然也还没有建立起成熟的音乐产业链。

总的来说，虽然经济迅速发展，再凭借着庞大的人口。内地音乐市场确实开始迅速发展，但并没有建立起成熟健康的音乐产业链。

这本身倒没有什么，但是后来掉入了“流量经济”的泥潭当中。

2010年后的华语音乐的发展，我个人觉得就是把过去华语乐坛的积累，用综艺的方式捧了出来，足足挖掘了十年了。

除了《中国好声音》《中国好歌曲》《快乐男声》选出华晨宇，梁博，霍尊，邓紫棋，毛不易，苏运莹等年轻音乐人的选秀。

还有捧红曾经非常辉煌，但是在当时可以说“过气”的音乐人如黄绮珊、林志炫、羽泉、辛晓琪、周晓鸥、杨宗纬等等。以及捧红有实力但一直不够红的李健、李荣浩等等《歌手》类音乐竞技节目。

这个还有某些独立音乐人，他们自己没有上综艺被选手唱了歌而捧红的例子。

比如左立唱了《董小姐》把民谣大佬宋冬野带火了，张磊在节目上唱了《南山南》把民谣歌手马頔又推了一波，同样某选手唱了《天空之城》推了南京市民李先生——

这种用音乐综艺捧人和打歌的模式，一直延续到《中国有嘻哈》等节目捧出地下嘻哈圈，再到《乐队的夏天》捧出中国独立乐队圈。

其它音乐风格包括电音、古风、国风等等，音乐综艺琳琅满目。

不过，综艺连续10年不断挖过去的积累，华语乐坛的积累终究有限的。音乐年轻人才的培养也不是一年两年的问题（偶像这点时间都培养不出来）。

导致现在现在音乐综艺都面临一个问题，那些不想上综艺的音乐人始终不会上了，而能挖掘的音乐人已经被挖掘过了，它就面临一个捧不出优秀人才的境地。

《谁是宝藏歌手》选择登上阿波波的选手就是这样的问题。

真正优秀的独立音乐人上过综艺了，或者不上综艺了

这个上过综艺的优秀音乐人，这里举一个我个人喜欢的女子乐队福禄寿。

2018年年底发行第一首歌《我用什么把你留住》出道，2019年发了两首新歌《超度我》《马》，三首歌曲签约北河三。

2020年上半年发了四首新歌《玉珍》《没咯》《如何》和《兰若度母》，然后是后来参加《乐队的夏天》，跟着是年末开启音乐节和巡演。

总之，福禄寿3年左右发行了一张专辑《我用什么把你留住》，里面的歌曲分两大类。

一是偏民谣的拥抱类，像《我用什么把你留住》《马》《玉珍》《春暖花开去见你》《如何》之类的。

这些歌曲都做到了旋律好听、歌词隽永、和声和编曲简单而又丰富的程度。

二是电子宗教歌曲的重拳类，比如《超度我》《没咯》《兰若度母》。

这些歌曲的旋律、节奏、歌词、演唱、和声、编曲和制作的复杂程度和丰富程度，属于放到整个华语乐坛都是最上乘的作品了。

《乐夏》过后，2020年下半年三姐妹音乐节和巡演过于频繁（老二弹竖琴的捏捏腰伤修养已经半年），她们仍然抽时间做了不少音乐上的探索。

比如不同现场表演经常给老歌重新做全新的编曲，每次现场表演和录音室版本不同。

比如后来接了很多商业歌曲，她们哪怕创作的是商业歌曲，都在词曲编做到了很高水平的程度，商业歌曲比很多音乐人专辑主打还优秀。

2020年下半年音乐节和巡演忙碌的过程当中，她们不断抽时间写各种各样的新歌，不但有没能发表的拥抱类的新歌与重拳类的新歌，还有一张纯音乐专辑。

福禄寿最新一场livehouse阿那亚的演出演唱了创作的一首全新歌曲，现场版长达10分钟，一首现实主义的迷幻摇滚《南三环北路》，与万年青年旅店的摇滚歌曲有异曲同工之妙。

这两年，还有很多2000年左右就出道的老乐队也发过新专辑，这里说两个水平非常稳定，甚至是非常好听的乐队吧。

一支是声音玩具乐队，1999年出道的中国摇滚乐队。

2021年5月1日发表一张新专辑《劳动之余》，人家欧珈源创作音乐20多年了，但新专辑在保持自己音乐风格的时候又做到有突破，最关键的是还好听。

很多新歌的旋律，歌词和演唱都美到不像话。

可是这张专辑现在下面的评论高点的几千，差点的只有几百。

一支是旅行团乐队，一支来自中国广西有着“广西五月天”之称的乐队。

2020年年底，旅行团发行了两张新专辑《似近似远》和《似你似我》，前一张专辑里有首歌曲《 红色的河》，我敢肯定是放在过去华语乐坛绝对能火遍大江南北的那种优秀歌曲。

这首歌旋律同样美得不像话，歌词、编曲、和声和演唱浑然天成。

可惜的是，与吴青峰的合唱版本评论只有472，旅行团自己演唱的版本评论也差不多，这张 专辑其它好听的歌曲就不用讲了。

这些已经上过综艺还能保持优秀的产出华语乐坛，虽然现在公认华语乐坛不行了，其实国内还有很多没有上过综艺，但是还有很多作品优秀像福禄寿这样的新乐队（注意就是新乐队）。

比如海朋森、荒事乐队、蛙池、无边界音乐、橘子海、理想后花园、春日玫瑰、八仙饭店、上海复兴计划等等（我还能找出几十支乐队）。

除了乐队还有各种各样的年轻唱作人，他们有较高的创作水平，创作出不少属于自己鲜明音乐风格的作品。

比如郭顶、鬼卞、太一、宫阁、唐汉宵、丁可和Anti-General等等。

有些音乐人已经上过综艺了，但是有些独立音乐人迄今为止都还没有上过综艺，而且他们的歌曲绝不比福禄寿等乐队逊色。

尾声

《谁是宝藏歌手》为什么没有《歌手》那么火呢？它到底做错了什么呢？

大概还就是节目选择的选手上在产品音乐作品上出了问题，既没能捧红“过气”的老歌手，又没能推出能够火出圈新人（用作品火出圈）。

一是老歌手像满江，羽非门蒋凡，金海心，金池等。这些音乐人倒不是没有实力，只是在前几年《歌手》类的音乐竞技综艺太多了，登上节目的老牌歌手也太多了。

经过前几年的反复轰炸眼球中国观众早就审美疲劳了，这些歌手的歌曲竟都没有引起观众大范围的怀旧情怀（陈楚生那次差一点）。

新歌手当中陆虎、裘德、邓见超和孟慧圆等新生代音乐人也有实力，可惜的是没有能火遍大江南北的出圈歌曲，我觉得他们的表现还远远比不上之前的《这就是原创》，但他们的歌曲总的来说也是优秀的。

一如上面列举的福禄寿、声音玩具、旅行团、海朋森等大量独立音乐人。

这也是现在华语乐坛的问题，听众都困在了短视频音乐、网络神曲和唱跳偶像当中无法自拔，而资本为了赚钱又反复的向观众推这种歌曲，最终形成了一种恶性循环。

最终导致有水平的音乐人和好歌很难再出来，现在是连音乐综艺都越来越难推人和打歌了。

可真正能写出好歌的音乐人独立音乐圈很多，他们的听众也玩得很嗨。

其实华语音乐不是衰落了，而是变得越来越分化了！