文|令狐伯光

最近，吴亦凡和都美竹的事情闹得沸沸扬扬，鉴于现在牵扯到“官司”的事情便不轻易分析了（也容易被观众要求站队），同时了解伯光君的观众也知道。

我个人的观点一向都是从国内外影视产业发展、结合环境背景去印证市场上的单部作品的优劣、出现的意义，对于明星八卦和娱乐话题一直没有什么兴趣，感觉这些东西没有任何的意义。

2021年堪称中国娱乐圈“塌房”的大事件，尤其是涉及到“流量明星”。

先是选秀节目的“倒奶事件”掀开的浪费事件，后来“郑爽事件”里没有任何实力，日薪却高达208万的明星收入惊爆观众眼球，再到这次吴亦凡的事件，而他们背后直指的都是一件事。

——流量经济！

中国的这个“流量经济”严格的来说是舶来品，先学的中国港台地区，后来学习的日韩，其中韩国的偶像产业更是为重中之重，毕竟吴亦凡就是出口转内销的“归国四子”之一。

当然，韩国偶像产业比中国的成熟很多，所谓的薪酬制度和韩国的明星地位也远不像国内的那么畸形，很多观众谈到韩国偶像仍然以羡慕居多，毕竟“韩流”都成功的文化输出了。

可是经历了这么多事件，尤其是2021年接连塌方，我们真的还需要韩国这种偶像文化吗？

“韩流”确实输出世界 ，但“韩流”其它国家很难复制

这里先说说“文化输出”是什么吧，当前中国确实非常需要“流行文化输出”。

文化输出看起来像是具有着“文化侵略”的意味，但是文化输出与文化侵略截然不同，文化输出不管你认没认识到，他都无时无刻不在。改开初期的日本电视剧、电影；香港流行歌曲，这些都是文化输出的现象。

当今世界一般意义上的文化输出其实是商业文化的交流，并形成了巨大的影响力和单向的流动，而反向流动则几乎不可能，或完全不足易形成规模和影响力，也就成了文化输出。

如果再早一点还包括产业文化的输出，文化输出是一个国家和民族扩大影响力，树立正面形象的不可或缺。

比如这篇稿子下面说到“韩流”不好，肯定会有一大批“韩迷”前来反驳说人家偶像好看，人家影视剧好看还啥都能拍，相反中国影视剧和偶像如何如何——

实际上，这就是韩国流行文化在中国单向输出造成的。

商业文化从根本上讲根本免不了媚俗的本性，所以其中一部分也包括着“软色情”，也不必大惊小怪，因为这是人类的本笥，市场上自然就有需求，同时对于“色情”的定义也随着社会的发展在改变。

你在乡间小舞台和小房间里露肉跳舞是有伤风华，你跳到了全世界就是有文化风情，韩国偶像产业大概就是这个道理。

一个国家能够输出的文化除了少量一部分高雅的、阳春白雪的民族文化之外，其实绝大多数都是流行文化，也就是所谓的商业文化。一个国家、一个民族能够向外输出的文化，从来都不是板着面孔给人上政治课的那种文化。

中国今天之所以许多文化作品、创意能够走向世界，其实是中国经济发展的结果，是随着中国商品走向世界而走向世界的。因为商业文化中的价值观在不知不觉中，无时无刻不在影响着人们的生活方式和行为方式。

而且，我们的文化输出多体现在经济发展、科技发展带来的商品文化输出上面。

比如李子柒能火是中国短视频和自媒体发展伴随出海的结果，各大手机品牌、无人机和各种商品也是如此。

然而在流行文化领域上面，从游戏、音乐、综艺、动漫画、影视剧再到偶像产业等等。其中除了网络小说发展到巅峰自动对外输出之外，我们文化领域的输出反而是最不行的。

本来可以只谈偶像产业，但是如果你分析中国的偶像产业最终你会发现一件事。那就是不但中国偶像产业没有发展起来，因为偶像产业兴起的“流量经济”，反而冲击了原本发展得不错的其它流行文化产业。

游戏、动漫画也受影响但好一些（没有真人）、音乐、综艺和影视剧反而受到影响。

中国的偶像产业这一套上面已经说过了，我们本质上是先学习的中国港台地区，再然后学习的日韩偶像产业，其中2010年后兴起的韩国偶像产业更是重点。

韩流的发展我个人曾经也写过，韩国流行文化能够发展起来是很特殊的。

它确实是因为现实里韩国经济先发展了起来，但后来在97年遭受到金融危机受到冲击，虽然韩国背靠西方市场挺了过去（也被收割了一波）。但也让韩国在政治，军事和其它方面无法突破了。

最终韩国只能选择在文化上面着手，人家的流行文化是“国家战略”。

整个韩国流行文化影视剧方面还有所不同，这个偶像文化产业也不是什么秘密，基本采用的是日本二战军国主义制度（高强度、压榨人的练习生制度），与高密度的内部竞争（每年出道偶像团体无数），与国家级别政策扶持和文化宣传等等。

最终才造就韩国偶像文化在学习日本偶像的基础下，青出于蓝而胜于蓝，成为亚洲甚至是全世界偶像产业的高峰。

所以 “韩流”这玩意儿一看我们就是学习不了，也完全没有必要学习的。

“韩流”和偶像产业对于中国流行文化的冲击，或者说是重塑

“韩流”本质上有很强烈的西方文化认同，以西方的流行文化样式去迎合西方的。

这对于一个国家和民族而言什么样的文化是真正有价值的？当然是能够沉淀人们的思想，充实人们内心的精神力量和智慧，哪怕在工业上碾压也可以。这点不是说只有传统文化能够做到，那些融合成功的流行文化也能做到。

近现代大多数东西都是由西方开创和发展出来的，人家各行各业也都是标杆，全世界其它国家民族都在搞融合本土化，那些结合本民族传统、社会环境、人民生活状态融合成功的文化，反而在全世界上更有地位。

东亚国家最值得一提的就是日本流行文化，与中国港台地区的流行文化。

日本文学、绘画、音乐、游戏、动漫画、影视剧和时尚等等莫不是亚洲第一。香港电影的文艺片、武侠片和动作片也都是如此。

韩国文化更深刻的文学、绘画、音乐等方面全不行。流行文化上也就韩国电影可以一提，其它流行文化尤其是偶像产业，都是亦步亦趋地迎合西方文化。

我们仔细想想，韩国偶像除了肤色和国籍，音乐和舞蹈内容和欧美流行有多大区别？

而中国的偶像产业还是在“韩流”的基础上的再跟风，在没有建立起严苛的训练生制度（环境不同），与严格要求偶像的实力（观众太多也太宽容），还和新时代伴随经济发展崛起的资本结合，最终诞生了“流量经济”这个怪物。

这个怪物对于中国流行文化而言，不但没有在市场上推出满足国内观众的，又可推向国外进行文化输出的优质偶像商品，而且反向冲击原本国内的音乐，综艺和影视剧等等其它流行文化 。

中国“流量经济”兴起差不多就是2010年过后，现在我们回头来看。

但凡只要和“流量”沾边的流行文化，任何文化商品非但做不到更优质了，反而因为“流量”二字质量大受影响。

华语音乐在周杰伦最后那一代唱片歌手老去过后，2010年到2017年还有周杰伦那一代的余晖，《中国好声音》等音乐综艺选出传统歌手挺一波。

2017年后偶像选秀火爆（之前就有了），华语音乐基本都是偶像音乐的天下，后来短视频口水歌崛起，又来抢了华语音乐市场一波。

偶像的音乐单曲销售量打榜能卖到全世界第二，结果普通观众没有几个人听过。

中国的影视剧但凡沾到“流量”，最终造成“流量明星”拿走大部分的投资、制作上粗制滥造，不重视剧本，最终造成影视剧烂作频出，急功近利的资本和娱乐平台一味追求“流量”，导致行业劣币驱逐良币非常严重。

这个能说的影响就太多了，此处就不展开说了。

当然这些东西也不一股脑全推到“流量经济”的头上，他们和幕后某些那啥完全是狼狈为奸的关系。哪些是狼哪些是狈，这里就不用明说了。

尾声

我个人以前觉得中国的偶像产业只是“流量经济”有很大的问题，我们需要做的只是剥离“流量经济”，再建立一个成熟的、完善的、健康的中国偶像产业，到时也可以文化输出什么的。

毕竟“偶像”这个东西在以前那个时代不需要（也没有），现在这个商业社会终究还是需要偶像的，这个市场上有需求如果我们自己没有偶像，那么必然就会被外国的偶像产业占据。

小点说是大量钱被外国人赚了，宏观点讲观众必被他国的文化输出影响。

不过，国内偶像产业出现太多的乱象了，而且我们能看到“流量经济”和背后势力深度绑定，你指望那些背后势力良心发现开始生产优质文化内容，至少从目前来看不拖后腿，不唱反调就不错了。

中国还要“流量经济”吗？当然不需要，中国还需要偶像产业吗？

也许吧，尤其是在这几年爆发的各种乱象，尤其是2021年偶像明星接连的塌房，流量经济各种各样暴雷引爆观众的眼球。

“饭圈文化”真的必须死，“流量经济”真的必须死。

如果它们一直和偶像产业绑定死不了，那就请中国的偶像产业一起死吧！