文|令狐伯光

最近又一个乐队综艺节目播出，那就是《草莓星球来的人》。

这档综艺是摩登天空继《乐队的夏天》不做了过后，联合其它另外两家乐队公司还有优酷做的新的乐队综艺，但是节目播出上下两期是真的不行。

我们看到这种乐队节目的时候我们经常会看到一件事，那就是每当有一个乐队出场，如果不是摇滚乐队的话，这个弹幕、评论总会说不够摇滚、亦或者是摇滚乐队但是流行摇滚乐队的话。

什么没有摇滚精神这味儿不正，尤其是很多人会骂：就某某也配叫摇滚——

相信大家都听过音乐圈也有鄙视链，什么玩古典的看不起玩爵士的，玩爵士的看不起玩摇滚的，玩摇滚的看不起玩流行的，然后其它所有人都看不起玩说唱的。

但是对于普通听众来讲，这个古典、爵士乐是很小众的，很多人可能都没正儿八经地听过古典乐和爵士乐，相反摇滚、流行、民谣、古风和嘻哈之类的还是非常流行的。

不过，我们好像发现搞摇滚的不管是摇滚人还是滚圈听众，他们对于古风，民谣，流行和嘻哈似乎有一种高高在上的“优越感”。

那么问题就来了，摇滚为什么会站在华语乐坛“鄙视链”的高点呢。

港台乐当然有摇滚，只是非常的商业化

如果有关注华语乐坛的听众会发现一件事情，那就是在整个华语乐坛大环境来讲，这个站在“鄙视链”最高点的是内地摇滚听众，他们一并会鄙视港台摇滚，甚至很多内地滚圈的人会认为港台没有摇滚。

其中香港顶级乐队beyond因为影响力太大倒也不好直接批评，但是因为近年来互联网和自媒体的发展，beyond和周杰伦一样被捧成了神话。

那些开始嘲讽beyond根本不摇滚，比较火的歌曲都是口水歌。内地滚圈也有很多人持这个观点，虽然因为beynd影响大不敢明说，但说到beyond的摇滚和香港摇滚，一如说到台湾乐队五月天根本不算摇滚。

我相信只要有关注华语乐坛，关注过摇滚的观众多多少少听到过这样的言论，那么内地滚圈为什么有这种优越感呢？

答案是它是和两岸三地的音乐产业链有关，这个环境影响了音乐人和听众的观念。港台音乐圈商业化更早、音乐产业链更加的成熟，他们独立音乐和商业音乐的界限没有那么明显。

这就导致港台音乐人哪怕是做摇滚的，或者其它冷门风格的音乐人，他们通常都有考虑市场和听众的感受，考虑到把歌曲做得更流行和更好听。又由于港台地域较小市场有限，音乐人能否活下来很靠市场表现。

但凡签署过音乐公司尤其是大音乐公司的音乐人，音乐公司也会要求你考虑市场听众。这点上beyond，五月天都是非常鲜明的例子。beyond巅峰时期的香港乐坛时期是不太重视原创音乐的，毕竟翻唱日本音乐就能火。

但是黄家驹一直是重视原创而且自己想探索摇滚的可能的，所以才会去日本而且前两张专辑也很实验和冷门，但是签了音乐公司为了市场，所以也写出了那些现在流传度很高的歌曲，但所谓“摇滚精神”的冷门歌曲也超级多。

五月天倒是比较纯粹，开始就是流行摇滚后来转到现在比较流行。

但五月天首张专辑《疯狂世界》，比如《轧车》那首歌曲mv版和专辑版就有比较大的区别。mv版的歌曲要更实验一些，而专辑版就更流行得多。

港台音乐人因为社会环境和思路的关系，哪怕独立音乐人做的音乐都是这样的情况。你就是感觉他们的音乐要更流行一些，更好听一些。

比如这几年青年乐队像草东，告五人，茄子蛋，八三幺等等。

大家可以想一下这个时代的内地年轻乐队，是否就没有台湾年轻乐队一样，人家那边既能拿到金曲奖，主流媒体和社会也都在推这些年轻乐队，我们也能感觉到台湾年轻乐队歌曲更流行，更好听和更商业化一些。

内地年轻乐队不是没有这种乐队，但始终缺少主流媒体和环境的推荐，我们现在推荐的基本是选秀爱豆，短视频音乐和网络口水歌为主。

内地音乐产业链不成熟，摇滚一直流行的先驱

内地乐坛和港台乐坛因为经济发展情况，这个环境原因导致的音乐人与听众的观念，可以说有着很大的差别。

1978年之前内地的社会结构和现在不同，是没有市场经济的那种商业音乐的。开放过后内地商业音乐也就是流行音乐开始发展，摇滚乐就成了内地流行乐的绝对先驱。

众所周知，开启内地摇滚乐的教父是崔健，随后魔岩三杰，唐朝乐队，黑豹乐队等等音乐人都跟了上来，从80年代开始到整个90年代内地摇滚达到了巅峰。

而因为前几十年压制和社会环境的原因，内地摇滚自从诞生起都具有深刻的音乐性，文学性，时代性，甚至是对社会的批判性之类的内核。

比如崔健和有些音乐人的歌曲，这个名字都不能打出来。

当然港台地区的摇滚人也不是没有具有批判性的歌曲，比如罗大佑歌曲的批判性，时代性一点不输崔健，beyond有的歌曲现在也被下架了。但是与以批判为主的内地摇滚音乐相比，港台摇滚确实逊色一点。

而且，内地摇滚确实达到了很高的成就，虽然94红磡被神话了但还是侧面证明内地摇滚的成就。因为当时内地经济发展逊色港台，音乐产业链也不成熟。内地摇滚乐确实一度非常的兴盛，不过也埋下了隐患。

2000年过后，因为内地商业音乐的不成熟，随着内地签署WTO港台音乐大举进入内地市场，同时周杰伦那代的音乐人又非常能打。

最关键的还有一件事情，内地摇滚音乐人因为某些事情集体进入了地下发展，也就是所谓的“地下十年”时期，于是整个华语乐坛港台音乐占了主流，内地摇滚人生存就变得非常困难，种种原因结合在一起，最终就造成了滚圈的音乐人和歌迷形成了“优越感”的心态。

一是内地摇滚人，乐队和乐迷继承崔健以来的时代性的批判精神，只要你的音乐不批判，不够地下，那些摇滚人和乐迷就觉得你的音乐就是low，特别的low。

如果我们从音乐角度上来讲，你会发现内地独立音乐圈，尤其是乐队圈在音乐风格上确实更多样，更加的小众，对于欧美音乐的学习，与中国音乐的风格上走得更远。

比如搞后摇的惘闻，搞黑金属的葬尸湖、英吉沙，搞民族摇滚的九宝，二手玫瑰，搞艺术摇滚的苏紫旭等等。

他们的音乐大多数普通听众根本听不下去，也只有在乐队圈子里比较出名。有些乐队本来音乐风格偏冷门，后来也是在音乐开始转向好听，偏流行后才获得大众的喜欢。

比如痛仰乐队，新裤子乐队和刺猬乐队都是如此。以新裤子乐队为例，新裤子在圈内最受好评的专辑可能是《龙虎人丹》这类早期专辑，但是他们最火的歌还是《生命因你而火热》这种中年危机的“土摇”。

他们的音乐比较冷门，比较有艺术性，批判性所以自动获得了优越感。

二是内地摇滚曾经长期处于地下发展，这个在商业上成绩不太行，商业不行就意味着生存困难，生存困难就会让人心态上发生改变

这个人嘛，生活不好要么自暴自弃，要么打鸡血找个心理安慰，或者说麻痹自己，更不用说搞摇滚那些音乐人，艺术家嘛更是心高气傲，更何况内地摇滚人做的音乐确实有水平。

于是乎，最终就造成了那些生活在地下的音乐人，做着偏冷门的歌曲满足自己（客观上也推动了华语音乐的发展），越困难就越鄙视商业，大众越不喜欢自己的音乐就越艺术，越批判（有些都无病呻吟了）。

你不在地下你不摇滚，你做的音乐没有批判性你low，搞摇滚的你商业化的就是背叛。

最佳的例子就是汪峰和大张伟，大张伟花儿乐队时期被誉为中国朋克乐队的希望，汪峰的鲍家街43号时期也是一样的。

但是后来双方都生存困难，汪峰单飞做了流行摇滚，大张伟单飞做洗脑神曲。他们一度都被视为背叛了“滚圈”，滚圈和乐迷只要谈到汪峰和大张伟都是嘲讽和批评为主：汪峰、汪峰算什么摇滚。

尾声

国内滚圈优越感爆棚的原因，这个情况大概就是这么来的。

它是历史原因和社会环境影响之下，对于滚圈音乐人和乐迷都形成了这种“迷之优越感”，而且对于所谓的音乐批判性，地下和拒绝商业化达到了一些扭曲，甚至是笑话的状态。

扭曲的就是全世界最顶级的摇滚人如美国的披头士，枪花，鲍勃迪伦等等，人家的歌曲也都不是批判为主，同样一大堆情歌和温柔的歌曲。而笑话就是当初滚圈多鄙视商业化，多鄙视什么赚钱不地下。

结果后来《乐夏》的时候还是来了，第一季火了《乐夏2》很多顶级摇滚乐队都跑过来了。

最后，摇滚乐本来就是历史性某一阶段的产物，已经过了辉煌期，全世界都是如此。已经蜕变成为现在的流行音乐。摇滚乐队，吉他英雄都成为历史了。

这代年轻乐队也不再拒绝商业化，一味生活在地下，做着冷门音乐才显得有优越感。

而现在华语音乐衰落的原因就是商业音乐和独立音乐泾渭分明，商业音乐推选秀爱豆，短视频音乐和网络口水歌，而好的独立音乐和音乐人出不来。

如果哪一天内地音乐能发展到港台音乐那样，华语音乐也谈不上衰落了。