影评：《无双》/有无间

2018年国庆档，上映了一部香港电影《无双》。

庄文强导演，周润发、郭富城主演。

在上映之初，因为近些年港片的式微，很多人都不看好票房，也包括口碑。

最终却赢得了档期票房冠军，恰如影片片名，也如影片反转架构。

电影海报

每部电影都像一个平行世界。

或代入或思索或作壁上观，只任你喜欢。

这些世界，有的光怪陆离，有的孤涩难明，有的莫名，有的振奋，各种色彩与光影。

虽然按照导演的说法，无双是一部商业电影。

其中的元素，伪钞、电版、仇杀、枪战、金三角，确实符合传统对于商业电影的定义。

但这影片实质上可以归类为商业艺术电影。

这就是豆瓣评分过八的原因，甚至高过了同期标签艺术电影的《影》。

商业与艺术，貌似泾渭分明。

简单讲，商业电影要票房，艺术电影赢奖项。

但归根到底，从电影的艺术角度而言，两者终将殊途同归。

一部好电影，应该是既有票房，又有奖杯的。

这就是商业与艺术的高度统一，作为喜欢电影的人来说，乐见其成。

电影的创作，很多时候是一种无中生有的乐趣。

譬如《无双》。

海报

从能力角度来说，人类或者说动物界，有三大能力，分别是记忆力、理解力与想象力。

这三种能力的延伸，区隔出智商与行动力的高低。

临摹是美术的基本功，曾经见过一个学美术的人，一手奇丑无比的字，但可以模仿任何人的笔迹。

临摹的极致，是否可以超越最精细的超级复印机？

李问最强的能力是细节记忆，但创新能力趋近于零。

这种反差造就了他初始的身份，赝品画师。

落魄中的人总需要想办法改变。

虽然有些机遇未必是真的机遇，但就算是易折的细枝，能抓住一刻也比沉沦到底要好。

第二个身份是伪钞专家。

另一个特殊赝品画师吴复生，带他进入了这个跳不出的巨坑。

而这个坑，让李问的天赋能力发挥到了极致。

成功复刻出那个年代最新版的超级美金，难辨真伪。

而这个过程伴随着抢劫、杀戮等一系列严重违反法律的暗黑行为。

李问骨子里的怯懦与善良，激化了两个赝品画师之间的矛盾。

雅痞与阴狠的吴复生，软弱却良善的李问，当真珠联璧合，天生一对。

却终归需要陌路。

剧照

一场强迫式的杀戮戏码，将两者的矛盾推进到最高处。

意料之中的反目，意外之外的结局。

李问赢了，但奸狡无双与桀骜无双的吴复生死了吗？

李问给了大家一个答案，吴复生随时可能卷土重来。

所有人都将死在他的狂怒之下。

这种深入骨髓的恐惧，说服了警察。

李问得到保释，离开。

一夜之后，真相大白。

李问利用他强悍的瞬间记忆能力，编造了一出完美谎言，临摹了一张嫌犯人像。

以此换得时间，从容逃离。

至于结局，至于情殇，可多解。

剧照

世上没有完美的剧本。

无双亦然。

作为观众，我们尽可事后诸葛，尽兴指摘。

但也应理解创作者，身在局中，缺憾难免。

剧情之外，这部电影更有意思的是演员。

周润发是香港电影黄金年代的黄金演员，在港片中发挥到极致之后远走好莱坞，然后回归，演技奖项票房都早早得到肯定，经典作品更无须再提，几近周知。

郭富城却是错过那个年代的香港演员，在港片衰落趋势中一路逆行，近年来几乎手握香港电影最强制作，配搭的都是影坛王级演员，演技奖项票房，都处于上升通道，演技尤其尚未定型，还可雕琢。

年龄差距十岁，一顺一逆，确实也应了电影对于角色的设定，天造地设，仅此无双。

这两个人，履历上几乎全不搭界，但却有一个共同点。

他们在电影中，要的不是压过对手，而是做出最恰当的表演，功力之外，更值得称道的是品格。

戏里戏外，都能感受到一种惺惺相惜。

很多电影中，我们能见到为表演而表演，都无须例举，认真看的人自然知道。

抢戏也是一种自我谋划之道，这个是多数演员都愿意去做的事情，也无须苛责。

只是在浮躁求进的时代，有周郭这样的演员，更得我心。

多年前的寒战，上映后就有人这样评价，郭富城的不抢戏，比拿影帝更难得。

该给你的，上天迟早会给。

剧照

不与人争，与戏合。

这或许才是演员的自我成就之道。

有生于无，有就是无，无就是有。

无双，有无间。