这个趋势，可能代表着国产影视未来几年的走向

文丨阿醒

昨天上海有场影视圈的盛事，堪称星光熠熠。

到场的导演，有邓科、黄建新、李路、沈严、滕华涛、乌尔善、郑大圣、周游；演员则来了窦骁、冯绍峰、惠英红、胡先煦、郭麒麟、雷佳音、刘家祎、倪妮、萨日娜、童瑶、王仁君、王阳、谢霆锋、辛柏青、殷桃、张凯丽、张颂文、甄子丹……

这个浩浩荡荡的阵容，是为腾讯影业、新丽传媒、阅文影视「三驾马车」联合举办的「向融·日新」发布会助阵而来。

八个月前，这三家公司正式宣布整合。此后，借由组建「内容决策委员会」等一系列措施，非常迅速地找到了相互补位的方式，昨天二度同台，是因为有一系列新的东西向外界宣布。

在这三驾马车里，腾讯影业作为「枢纽」，以高品质内容平台为定位，提升主投主控及自制能力；新丽传媒偏向实战操作，运用影视内容制作板块的丰富经验，扛下头部项目的制作任务；阅文影视则以自身海量而多元的IP为基础，推动优质IP体系化影视开发，并构建能够主动生发的链接产业。

三者紧密协同，优势互补，整合推出后的8个月时间，已取得相当亮眼的成绩，举几个例子：

《赘婿》

《赘婿》第一季的最高热度达到了10745，成为播放平台爱奇艺今年首部热度破万的剧集，以及史上最快热度破万的剧集，位居平台史上剧集热度榜第二名。

电影方面，元旦档《送你一朵小红花》刷爆社交网络，而且票房排在今年第五。春节档《你好，李焕英》再接再厉，不仅话题热度持续走高，截至目前定格在中国历史票房总榜亚军。

《你好，李焕英》

在这样的基础上，「三驾马车」之后的动作，都会引人注目。这次发布会，就释出了许多重磅项目的信息。

「时代旋律」系列三部曲自然是重中之重。献礼建党100周年的《1921》，刚作为上影节的开幕片跟观众见面。这部电影耗时五年，匠心还原二十年代中国的历史，呈现革命先辈鲜活的人格魅力，对当下产生强烈的感召，让今天的中国人，在精神世界里重新与历史乃至未来，牢固地连接在一起。

至于已在长春拍摄了三分之二左右的电视剧《人世间》，改编自梁晓声获得茅盾文学奖的同名长篇小说。这部作品要透过北方城市的平民社区「光字片」展现中国变迁历程，通过雷佳音、辛柏青、宋佳饰演的周家三兄妹的人生际遇来呈现中国普通百姓的沉浮光景，同样具有厚重的现实历史感。

《心居》则把镜头拉到了当下上海的一户大家庭，说的是房产买卖的一系列事情，但是附着上男女情爱的追逐与抉择，既有经济背景催动的人生百态，又有个体差异碰撞的世情冷暖，用导演滕华涛的话来说，那就是「城市生活中的平凡哲学」，该剧主演海清、童瑶、张颂文，都极具观众缘，可以期待作品在老百姓中激起广泛的共鸣。

其他重头戏还有很多。陈木胜导演的倾情终作《怒火·重案》中，要延续他对动作戏拳拳到肉的逼真追求，甄子丹与谢霆锋的「对决」，既有拼搏厮杀，又包含内心的挣扎与较劲，有太多超越现实的意义。

刚开始热映的电视剧《叛逆者》是谍战题材，1936年的上海再次成为共产党人与特务之间斡旋的险地。稍晚开机的《天才基本法》将会聚焦一位「隐藏在凡间的数学天才」。而《赘婿》作为开发潜力极大的IP，即将迎来第二季以及网络大电影《赘婿之吉兴高照》，后者恰巧在发布会当天杀青。

还有一些动漫题材的项目。比如米二的《一人之下》，后续将由乌尔善执导真人电影版，许宏宇执导剧集。国内首部漫改联动剧《狐妖小红娘》也要迎来人气篇章《竹业篇》的影视化开发。

除此以外，「青年导演培养计划」也是「三驾马车」保持作品活力的重要实践，其中一个重点项目《瞧一桥》是一个主打温暖治愈的故事，讲述退休桥梁工程师（惠英红饰）跟问题少年（胡先煦饰）踏上的一段奇妙历程。

从以上释出的影视项目来看，我发现了一个不容忽视的趋势——「三驾马车」里的大多数项目，都有鲜明的现实主义题材倾向。

正如腾讯集团副总裁、阅文集团CEO、腾讯影业CEO程武在发布会上说的那样，「好故事就藏在我们的现实生活中」，所以他们在提升影视业务上的一个方向，就是「从现实题材的『富矿』里找『好故事』，凝聚集体情感是最大确定性」。

关于当下与过往，关于人的生存、挣扎与奋斗，关于家国社会与个人日常，是永远讲不完的故事。

「三驾马车」选择让以「时代旋律」为代表的现实题材作为未来的发展方向，是很有洞察力和前瞻力的举措。

所谓「时代」，就是此时彼时人们所处的最真实的内外环境，而「旋律」，就是把这些人间故事以一种充满戏剧性的方式进行展现。从这个角度看，基本上所有的现实主义题材，都符合这种定位。

回过头来看「三驾马车」的作品，更能理解二者的融合。比如《1921》攫取的背景是混乱局势下，有志之士急需找到救国之道，理想超越个人，推动了中国共产党的成立。正是因为对现实社会有许多近距离的观照，才让观众在沉浸中，对人们生存状况、精神追求等方面做出积极思考。

还有《人世间》这种现实主义文学，重新成为当代文学的一种主流，获得茅盾文学奖正是这一潮流的体现。为了让这种严肃的现实主义文学走向真正的人世间，影视改编也是很重要的途径。

现实主义题材的创作，当然不是「三驾马车」独有，更不是当下的新鲜产物。当我们回顾过去百余年的轨迹，就能看到，中国电影最大也最重要的一个传统，就是现实主义。

自早期无声电影开始，到明星影片公司反映社会现实的选题，到左翼电影运动，一直到抗战时期以及新中国成立后，数十年中一大批扎根现实问题、展现百姓面貌的电影都是中国电影的主流脉络，延绵不绝。

而和现实主义电影平行的另外一脉，也可以称之为「白日梦电影」，对应着动作、武侠、科幻、奇幻等超越我们日常生活经验，以虚构时空、幻想为特点的电影。造梦和写实，作为电影的两大基本功能，它们本身并没有高下之分，也是同等重要。不过在不同的国家民族，或是不同的文化时期，其擅长和发展趋势，会有不同的侧重点。

《复仇者联盟4：终局之战》

在国内的市场上，提供白日梦幻想的好莱坞大片一度占据市场票房的主流，比如动作类（《速度与激情》系列）、奇幻类（《指环王》《哈利·波特》）、科幻类（《侏罗纪世界》系列）类别，乃至近年杂糅各种类型的超级英雄（漫威、DC）电影，在特定的时间点，它们都曾领一时风骚。

同样，国产片中也有一批同类题材在呼风唤雨，比如2015年与2016年的中国票房冠军《捉妖记》和《美人鱼》，以及各种西游和封神改编。

《捉妖记》

在这个特定的时间段里，现实主义题材多少有点退居二线了，电影天马行空的造梦功能一时盖过了真实反映百姓生活的纪实功能。大众走进电影院，就是要以被震撼的程度，作为评判「值回票价」的基准。

但是细心的市场观察者已经发现，即便在白日梦电影最盛行的时候，现实主义电影不仅始终没有离场，而且正走出一条翻身之路。

也许我们可以说，回春的关键年份就是2018年。在春节档上映的《红海行动》以上天入地却保持写实本质的动作风格登顶年度票房榜，而极具悲悯情怀的医药题材电影《我不是药神》也用高口碑与高热度，为现实主义题材再烧了一把大火。

《我不是药神》

此后，现实主义电影，尤其是主旋律现实主义电影，更加注重放大现实与观众之间的共鸣情绪，《中国机长》《我和我的家乡》《八佰》等作品都在不断续写现实主义电影的强势与优势。到了今年，以母女情催泪的《你好，李焕英》闯到了总榜亚军，而《我的姐姐》引发了亲情伦理话题的大范围讨论。

《我的姐姐》

现实主义电影，正在成为市场的主流。因为观众在这个速度越来越快，人际距离越来越大的碎片时代，对于透过影像再现一个感情丰沛、关联紧密的现代社会，有着某种精神上的强烈需索。

更重要的原因，则是在于当下中国人正处在一个集体心态的重新构建阶段，观众特别需要一些能够展现集体荣誉感、民族自尊心与身份认同的「国民」作品，来实现自我的情感投射。

也就是说，用中国人自己的话语体系，通过影像来展现国家的气象，阐述群体的价值，并重构自己的形象，这是现实主义电影的使命，也是时代呼唤现实主义电影的内在逻辑。

不得不说，如今确实是现实主义题材最好的时代。「三驾马车」是顺势而为，也是在引领潮流。他们推出一个IP，或者打磨一部作品，然后以一个成功案例，勾出若干重点项目，在这个过程中，他们不断扩充、完善现实主义题材的定义，使之早早突破了老百姓家长里短的束缚，走向了更宏伟的意义，那就是忠实反映时代，回顾历史甚至推演未来。

我们完全有理由相信，这场发布会所公布的项目，依然只是「三驾马车」影视大业的开头而已。程武说，下一个十年的征程，如今才刚刚起步，但是未来可期。

在现实主义者的眼中，未来不是空话，它在一步步被兑现为现实。