有人曾说，近二十年内，对当代好莱坞影响最大的三位导演，当属詹姆斯·卡梅隆、昆汀·塔伦蒂诺和克里斯托弗·诺兰。其中，克里斯托弗·诺兰经常被欧美评论者将其与希区柯克相提并论，美国影评人和影迷给他的评价则是新千年的库布里克、自希区柯克之后最有着装品位的导演。

相对于詹姆斯·卡梅隆、昆汀·塔伦蒂诺而言，克里斯托弗·诺兰有着强烈的个人特质。在诺兰的电影中，最大的特点就是打乱正常时间线的非线性叙事。此外，在他的电影中，还经常出现希区柯克般的凶杀诡谲，但同时也充满着对人性和时间的探索，其作品兼顾商业性和文艺性。

所以，到目前为止，虽然诺兰总共导演了11部电影长片，但已经是电影中最不可忽视的重量级人物之一。在豆瓣上，一共有7部电影进入了TOP250，评分最低的也有7.4分，真正做到了从未拍过烂片。

所以，今天我们就来盘点一下诺兰导演生涯的11部作品。

一、《蚁蛉》

确切的来说，这是一部只有2分56秒的短片，是在诺兰导演其第一部电影长片《追随》的期间拍摄的。

这部短片又名《无聊虫》，英文名字《Doodlebug》中的“Doodle”也有“涂鸦，消磨时光之意。” 讲述的就是一个男人在房间里面蹦来跳去抓“虫子”的“无聊”故事。

但就是这么一个无聊至极的故事让诺兰拍出了无限循环的“螳螂捕蝉黄雀在后”的韵味。

某天一个男人在他的短路底下发现了一个小人，这个小人跟他一样穿着长裤光着上身。于是这个男人便想要弄死这只在他眼里只是个奇怪“虫子”的小人。

很快，那个“小人”扑倒在地，男人兴奋的也扑在地上，用鞋子将其拍住。但就在此时，镜头中男人的背后，出现了一个更大的“男人”，那个“男人”很快也用鞋子将男人拍在地板上。

影片虽短，但已经将诺兰的标志性天马行空的才华展现的淋漓尽致。在影片里，诺兰为我们展示了一个无法用正常思维理解的永恒的时间死循环，在这个死循环里面，男人既是猎人，也是猎物。

这个让人细思极恐的设计，其表现出来的宿命一般的哲思也在他以后的作品中反复出现。各个环节强烈的逻辑关系，诡异的音乐，以及拍摄男人抓住目标时候脸上的贪婪和疯魔时运用的近景、特写镜头，都让这部短片拥有很高的成色。

二、《追随》

拍摄这部影片时，因为经费有限，只有6000美金，所以影片中的演员全部是非专业演员（平时都有工作），而且大部分时候都只能在周末利用极其有限的时间进行拍摄，也正是如此，《追随》这部电影前前后后拍摄了将近2年的时间。

漫长的拍摄期并没有消耗诺兰对电影的热情，相反，在这影片里，诺兰将其对叙事结构超强的把握能力发挥得酣畅淋漓。也是从这部电影开始，诺兰就开始对打破常规时间和空间界限的叙事风格欲罢不能，为后来把这种叙事风格发挥到极致的《记忆碎片》铺平了道路。

影片的开始就是主人公比尔对警察的自述：“在很长时间里，我都是一个人生活。这种生活变得越来越孤单，并且乏味。一整天无事可做，就那么呆着。从那时起，我开始尾随别人”

比尔的尾随生活很快被一个名叫科布的贼打破，并且不知不觉间陷入了科布设计的圈套之中。科布带着比尔随意走进各户人家，并告诉比尔重点不是窃钱，而是闯入他人生活，让他们重新看待事物，不再想当然。

比尔很快陷入了科布的这种诡辩的哲思当中，并且在得到科布给予的很多意想不到的东西之后，又被科布猛然间收走，并且比尔成功成为了科布的替罪羊，这让比尔体会到了什么叫残酷。

这部影片的独特之处在于，除了电影的最后几分钟，整部电影几乎都是比尔的自述，观众的基本感官也是来自于比尔的第一视角。同时诺兰又往故事中加入了浓厚的黑色元素，且贯穿于错乱的叙事结构当中。

毫无理性的出现，又毫无理性的消失，是诺兰在这部电影中所表现的其认为的事物自身的本质方式。

对于这部耗时漫长的影片，诺兰自己的评价是：“《追随》是一部在有限的条件下完成的巅峰之作。”可见诺兰对他的这部作品是十分满意的。

三、《记忆碎片》

这部电影是根据他的弟弟乔纳森·诺兰的一篇短篇小说改编的，与《追随》拍摄周期长达2年相对比的是，《记忆碎片》拍摄仅用了25天。

在这部电影里，诺兰将其标志性的叙事结构玩到了极致，影片中充满了大量的视觉碎片，让观众获得了极大的解密乐趣。

故事十分简单，讲述的是一个叫莱昂纳德的保险员，某日他半夜醒来发现妻子在卫生间被歹徒奸杀，莱昂纳德杀死了其中一名歹徒，而另一名歹徒重击他后脑将他打伤，他醒后患上了短时失忆症，长期记忆只能记到妻子被杀为止，之后只能记住最近10分钟发生的事，但疾病没有压跨他为妻子报仇的决心，他凭着照片、纹身这些客观事实试图追杀另一名歹徒。

这个故事的关键便是莱昂纳德的短期失忆，同时诺兰将正叙和倒叙结合，并且在影像上采用黑白和彩色两部分，黑白部分为正叙，彩色部分反而是倒叙。整部影片就像两个分别从因跑向果和从果跑向因的人，最后相聚于故事线上的某一点。

一个简单的故事被诺兰编排的精妙绝伦，在记忆的碎片没有拼凑完整之前，没有人知道真相。这部电影也提出了一个诺兰电影中经常出现的概念：“人只愿意相信那些自己原因相信的东西。”莱昂纳德为了逃避事实，给自己编制了一个故事，并让自己相信这就是他相信的世界。

这是诺兰的突破之作，也是诺兰最为烧脑的一部作品，更是为诺兰迎来了事业突飞猛进的机会。

四、《白夜追凶》

与之前影片中主角名声不显相对应的是，在这部电影中，诺兰与艾尔帕西诺和罗宾威廉姆斯展开了合作。此时作为新人的诺兰，在电影拍摄中的话语权并不高，这也是诺兰导演作品中唯一一部没有参与剧本创作的电影。因此，这部电影也是诺兰个人风格最不明显的电影，也是诺兰电影中评分最低的电影，只有7.4分。它更像是诺兰给好莱坞提交的一份答卷，或者是给好莱坞打的一份工，诺兰拍摄电影，只是为了能完成一份作业。

电影的直译名字叫《失眠症》（《insomnia》），但与电影故事最为贴切的还是港版译名《白夜追凶》。

这一部没有夜景的电影，故事地点在北极圈内的一个小镇，正值夏季，因此产生了极昼现象。所以这也是一个发生在阳光下的罪恶故事。

警探威尔·多默和他的搭档奉命前来远离洛杉矶的阿拉斯加小镇调查一起一名17岁少女被活活殴打致死的案件。

警探多默因为水土不服且长期失眠，在一次追踪罪犯的过程中，多默误杀了自己的搭档。多默经过一番挣扎，决定将这次误杀嫁祸给罪犯。在良心的压力和日不落的环境下，多默的失眠症日益严重，也被迫加入了与老谋深算的芬奇之间的猫捉老鼠的心理游戏中。

但是整部电影从头到尾没有一丝拖沓，也没有诺兰作品中常见的烧脑剧情，是一部规规矩矩的好莱坞警匪片。电影中比较出彩的是艾尔帕西诺和罗宾威廉姆斯的同台飙戏，以及北国小镇的唯美风光。

五、《蝙蝠侠》前传系列

2005年，诺兰迎来了他职业生涯的里程碑作品，也就是《蝙蝠侠》前传系列。在这三部系列电影中，诺兰重新定义了超英电影，也拔高了超英电影的天花板。

• 第一部《蝙蝠侠：侠影之谜》是蝙蝠侠的成长之作。

布鲁斯·韦恩童年亲眼目睹了父母在高谭市街头被歹徒枪杀，韦恩充满怒火。在继承了父亲亿万家产后，韦恩希望凭自己的力量复仇和打击犯罪！

韦恩为了了解罪犯的心理，在亚洲他亲自体现了犯罪的感觉，最后被捕入狱。他在狱中遇到了武艺高强的杜卡，杜卡传授了韦恩高强的武艺和坚韧的意志力。韦恩很快被神秘的影忍者盟看上，忍者大师一直想邀他加入。

韦恩不久发现影忍者盟对自己的家乡高谭市另有企图，他毅然回到了故乡。韦恩在自己的庄园发现了一个地下室，从此他多了一个身份—蝙蝠侠。蝙蝠侠开始了对抗笼罩在高谭市的黑暗。

• 第二部《蝙蝠侠：黑暗骑士》是诺兰的封神之作。

电影上映之后，曾一度霸占IMDb榜首，将《教父》和《肖申克的救赎》踩在脚下。至今豆瓣评分9.2，位列TOP250的第 26位，超英电影最高分。

这部电影还贡献了一个以前超英电影中从未如此有血有肉的反派——小丑，小丑在希斯·莱杰超神的演绎下，达到了登峰造极的地步，邪恶不再是单纯的黑色脸谱，而成了别具一格的美感。

诺兰在这部电影中除了将反派的塑造做到了极致以外，就是设计了哈维·丹特这个介于蝙蝠侠和小丑之间的角色，让蝙蝠侠和小丑之间的羁绊更加生动鲜明，也让正义与邪恶的碰撞更加震撼人心。

无论从哪个角度来兰，《蝙蝠侠：黑暗骑士》都是超英电影的巅峰之作，就像《蝙超》导演扎克·施耐德说的：“《黑暗骑士》几乎成了超级英雄电影无法触碰的天花板。”

• 第三部《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》

故事发生在检察官哈维·丹特死后的八年间，哥谭市在戈登警长的努力下有效地遏制了犯罪活动。而蝙蝠侠韦恩因为背负谋杀登特的罪名，被警方通缉，在哥谭市销声匿迹。然而，这看似平静的状态被恐怖分子贝恩的出现打破，他利用猫女偷取韦恩的指纹，致使韦恩集团面临破财，韦恩被赶出董事会。为了保证韦恩集团投资的能源项目不被坏人利用制造核弹，韦恩帮助米兰达成为董事会主席。

而贝恩接下来一连串精密设计的计划将哥谭市陷入孤绝之境，毁灭之日指日可待。韦恩只能再次肩负起拯救哥谭的重任，然而至亲的管家阿福辞职离开、猫女的背叛、贝恩的凶残手段，爱人米拉达的真实面目露出，都让他拯救哥谭的行动变得困难重重。

整体来说，《蝙蝠侠》前传系列三部电影，诺兰剥离了蝙蝠侠的漫画气质，重新赋予了蝙蝠侠全新的风格，在诺兰的镜头下，正与邪不再泾渭分明，超级英雄被注入了全新的生命。

六、《致命魔术》

在拍摄《蝙蝠侠》前传系列电影时，诺兰还在2006年执导了《致命魔术》，在2010年导演了《盗梦空间》。

19世纪末，人们对科学文明还不是认识得太过清楚，于是，安吉尔和伯登凭借精湛和精彩的魔术，成为了伦敦城内的神奇人物。安吉尔出身贵族，魔术手段华丽丰富，是富人圈子里的表演常客。而伯登即使出身平平，争强好胜的心智和充满创造力的魔术技巧，却也令他有了名气。两人自小本是要好的伙伴，然而，现在魔术界二人各有领地，并且都有野心想成为顶级魔术师，一番明争暗斗便轮番上演。

伯登掌握了精彩的分身术，叫座又叫好。而安吉尔见情势不妙，搬来科学家助阵——他发明的交流电有无穷魔力，保证让观众目瞪口呆。二人出招接招，一来一往，争斗在剧烈升级，友谊和道德都被抛诸脑后。

这部电影在诺兰的编排下，无时无刻不充满着悬疑、惊悚的气氛，诺兰的拍摄手法，也像极了一场精彩绝伦的魔术。

整部片子处处充满着伏笔，演员的台词也埋着双关之意。随着电影剧情的发展，一个一个悬念开始揭露，你以为你的思路也开始慢慢清晰。然而，最大悬念你仍然无法想到，直到影片最后一刻，你才恍然大悟，顿觉整部影片豁然开朗，更加觉得一个个的伏笔是埋放得那么精彩。

七、《盗梦空间》

2010年的《盗梦空间》是全球大热的一部影片，也是诺兰至今为止评分最高的电影，在豆瓣上，一共128万人参与了评价，给出了9.3的高分，在豆瓣电影TOP250上排名第九。

不同于以往诺兰电影中人物、空间上的复杂，《盗梦空间》的主线并不复杂，也没有那么烧脑的多线叙事。它没有铺开延展故事的宽度，而是针对电影的深度，随着梦境一层一层的深入，不断深挖人性的最底层。

这是一部标准的大卡司大成本商业电影，诺兰在兼顾电影艺术性的同时，也最大可能的保持了电影的可看性。层出不穷的专业术语、惊艳逼真的电影特效，让观众目不暇接。

这部电影在观看的过程中，让人有一种玩游戏通关的快感。诺兰的奇思妙想在这部电影里表现的淋漓尽致，电影复杂精致，完美契合“梦”这个题眼，让你在片尾字幕出现时完全反应不过来之前的两个半小时发生了什么，就像一场梦境一样让你匪夷所思却又流连忘返。

八、《星际穿越》

电影在2014年上映后，同样引起了世界性的讨论，包括那些不明觉厉的物理名词在内，都成了人们茶余饭后讨论的热点。

诺兰在电影中采用的还是科幻电影中常见的“末日危机”模式，也就是在地球出现危机的时候，人类产生的自救行为。

但不同的是，诺兰的镜头里，没有满天飞的飞船、没有奇怪的外星人、没有对抗。有的只是人与人之间最本质的联系。

《星际穿越》是一部现实主义的硬核科幻电影，它硬到制片人/编剧是与霍金齐名的物理学家，履历表里赫然有一篇《虫洞，时间机器与弱能量条件》，它现实到飞船内部几乎全是模拟信号而非酷炫至极的数字信号。

主演们穿越遥远的星系银河，感受了一小时七年光阴的沧海桑田，窥见了未知星球和黑洞的壮伟与神秘，也带来了可以穿越一切时空的爱。

《星际穿越》套用了一个科幻电影的外壳，本质还是诺兰一直想要探讨的人与人之间的关系，具体的内核就是表现爱的力量。电影中库珀与墨菲的感情穿越了时间和空间，穿越了思维和五维，在人类更高层次对话。

诺兰或许是借此表达再先进的科学和工具，也无法抚慰人类的感情。就像Brand教授反复念及的诗句：Do not go gentle into that good night.（不要温和的走进那良夜）。

九、《敦刻尔克》

这部电影是诺兰生涯中比较具有争议的一部电影，或许是之前的《盗梦空间》和《星际穿越》太过于出色，技巧太过于绚烂，让许多影迷对诺兰的这部电影表达了很高的期待，所以返璞归真的诺兰拍出一部《敦刻尔克》的时候，让许多影迷产生了不适应。

最终这部电影的评分在诺兰的作品中表现中庸，只有8.4分。

但依然有人相信，这是诺兰十年来的最佳。

首先是诺兰标志性的多线叙事——三条时间线叙事，防波堤一周，海上一天，空中一小时。电影没有铺垫，第一个镜头就将观众拖入战场，三条故事线反复绞杀，不用呈现战争的血腥也能带来战争的压迫感。

其次是《敦刻尔克》里的配乐，几乎从未停止过，像一个节拍器，精准的标示出时间的刻度。

最后就是诺兰的求变。抛起的花样繁多的技巧，也没有视觉奇观，甚至台词少，人物性格模糊，剧情一个字，逃。

这是因为诺兰希望表现出一个真实的战场，一个在战场中真实反应的人与人。诺兰在很大程度上去除了故事性，他拍的是情境，让你能设身处地地感受到——坐在沙滩上感受这群士兵的绝望，坐在喷火战机的驾驶舱内体验飞行员带着有限机油前往救援的紧迫感……

有经历过战争的老兵告诉诺兰：

战争电影中的所有人，从将军到士兵，好像都很明白自己在做什么，都事先知道了战争的结果和自己所处的位置。

而在真正的战争中，你并不知道那么多背景，你只是尽全力杀敌幸存，到了最后，时常是输是赢都不清楚，还得靠指挥官或者广播来告诉你战斗的结果。

诺兰在电影中，将人性一次次冰冷的剖开，真实袒露出人性在危险面前的模样：我会尊重这种人类寻求生存的本能，而不是说真正的英雄主义。这种本能一部分来自于自私，另一部分是来自于求生存的欲望。

诺兰的成就源自于他的天分与专注，他在7岁的时候就开始用父亲8毫米的摄像机创作电影，在大学期间便拍摄了一系列的短片作品，积累的大量的实操经验。

诺兰的电影始终围绕于哲学社会学的概念、探索人类的道德、时间与记忆理念，同时充满技巧的叙事模式、丰富逼真的视觉效果，也让他的每部电影，都会被众多影迷列为年度最期待电影。

而诺兰的最新作品《信条》已经确定于2020年7月17日在北美公映，但至今为止未透露任何细节，到时候的你，会献上一张电影票吗？