文学、影视与游戏产业——我们在做有意义的工作

首先我们来看一下三者的联系

文学作为已被大众认可的艺术形式，一直是影视、游戏产业希望达到的社会形象。同时，也是它们创作借鉴的源泉之一。

影视不必多说，经过技术和表达方式上的长期发展，已经能够利用镜头变化、机位切换、分镜设计乃至蒙太奇等「电影语言」来充分表达曾经用文字表达的内容，被公认为艺术的一种形式。

游戏产业长时间专注于两方面进行探索，一方面在于玩法上的创新，另一方面则一直试图通过情节构造、背景描述等手段，为玩家创造一个新的世界。随着技术的发展，使计算机图像越来越接近摄影影像的特质，加之游戏开发者们的设计理念不断进化，游戏叙事的演出效果，在一定程度上可以说毫不逊色于电影了。凭借出色的交互性的功能和沉浸式体验，使这种叙事方式迅速赢得了大批受众。

至此我们可以看到三者在艺术价值方面的共通因素：文学性/叙事功能。凭借这一因素，三者可以实现相互的改编和再创造。

经典文学作品中故事情节和典型人物，被电影、游戏以新的表现形式重新制作，用于呈现给不同的受众，满足不同的需求，在诸多题材收获颇丰（如图）；同时创作者的身份也发生了转化：作者—编剧—游戏文案/剧情策划。

同样，优秀的游戏作品凭借其出色的故事情节和市场表现，进而被改编为影视、文学作品，也获得了成功。从游戏改编成文学作品看，这大多是基于游戏世界既有的世界观、关键剧情人物、剧情走向，针对游戏中某些著名的事件进行扩展性描述，补完游戏中尚未清晰表达完整的世界以及挖掘更丰满的游戏剧情角色形象，让读者对游戏世界有着更丰富而完满的认识。或者只用游戏世界观而后完全虚构人物和事件的作品存在。

在和游戏更具相似性的电影行业，影视创作向游戏取材更是逐渐成为热点。游戏改编电影与传统小说、戏剧等文学作品改编电影不同，游戏本身在发展过程中即大量吸纳了电影元素，相比于文字与声画间转换需要创作者的“抽象创作思维”，影视与游戏间的改编和再创作在表现手法、演出效果等方面有很多共通之处，相对而言案例也更加丰富。

文学性/叙事，是贯穿三者之间的共通因素。那么从叙事的角度是否可以这样认为：

文学通过文字语言记录和表达。经过人的自我提炼和归纳在脑海中形成具体形象，进而获得情景的再现和情感的共鸣。当然，再现和共鸣的程度受到语言水平、教育程度、人生经历的限制。

影视则使这种经验和感受的获得不再经过文字的媒介，并且让情景再现不再受到自身经验和学识的束缚，而是直接将场景真实地呈现在观众面前，通过经“艺术手段”创造的图像和声音直观地构造意义。

游戏在影视的基础上更进一步，不仅可以实现影视直观地呈现事件，构造意义的效果。更重要的是：它给了观众进入事件的机会，通过构造一个虚拟世界让玩家得以成为故事的一部分。让玩家实现交互性的功能和沉浸式体验。

从文学艺术—影视，从文字语言—视听语言，简化的是经验获取和情感共鸣的步骤；而从影视—游戏，则让经验获取和共鸣的形成变成一个更有参与感和快感的过程。此外，文字语言的表达受词组、词义、句子逻辑结构的限制，表现能力自然无法与将音乐、字幕、声音、图像结合在一起的视听语言无法相提并论；而游戏则在影视基础上实现了“观众”到“玩家”的角色转换，个人不再仅仅是看客而成为故事情景中的一部分，体验故事“观众”+“作者”的双重身份，其表现力当然更为丰富。

从这个角度看，如果有足够优秀的作品，游戏对人的吸引力应该高于影视和文学。

那么，如果游戏成为一种形式载体，可以承担艺术创造和叙事功能，那有什么理由说它不是一种具有价值的艺术形式呢？

当然，在将游戏作为快速盈利的公司泛滥的环境下，宣传游戏的社会价值和未来意义，需要有足够多经典的游戏作品——背后是足够优秀的团队和公司（绝不是利用游戏本身具有交互性功能和满足沉浸式体验这个独有魅力，使玩家沉迷其中获取暴利）。这应该是游戏公司努力的方向，虽然目的地看起来遥遥无期。

但至少清楚的一点是：游戏行业是有未来的，针对游戏本身的探索和付出对社会而言是有价值的。那么，把它的价值正确地宣导出去，本身也是有意义的。