碧玉芳年事冠军，好一个女排精神

01

《夺冠》终于上映了，抢在国庆之前登陆院线，其实这个档期未必对它不利，在我看来很合时宜，对于观众和电影行业自身来说，都是一剂良药。就冲影片中中国女排拧成一股绳的拼搏精神来讲，对广大观众而言，经历了饱受疫情影响的上半年，正能量的提振有多重要是不言而喻的，至于一度到了生死线边缘的电影行业和院线就更不必说了。

《夺冠》剧照

但我没想到的是，它上映首日就凭5600万的票房把《八佰》超越了，一举夺得单日票房第一的宝座。这无疑是和影片所展现的那股精气神直接挂钩。这里要小提一点，本片实际上是香港导演执导重磅主旋律电影的又一力作，香港导演北上真不太容易，和固守香港本土市场的一众电影人一样难度巨大，但不同的是，他们又多了一份压力和考验。这其中尤其重要的两点：一是导演个人风格的兼容性，二是转型后的意识形态调整。

《夺冠》剧照

林超贤的《红海行动》和《湄公河行动》、刘伟强的《建军大业》和《中国机长》、李仁港的《攀登者》，仔细一看还真是迎难而上的一波高端操作，算是这部几经波折且有过明显修改的《夺冠》，没有一部是容易拍的。良好的收效证明了这波北上的香港导演无形之中成了一支骑兵，就拿陈可辛花在本片上的心血来说吧，极为大胆的启用排球运动员来出演女排选手，选角副导演从全国几千个女排运动员里挑选十几人，再将她们培养成演员，这波逆向操作风险多大可想而知。

海报

这里要夸一夸美术团队，费尽心血把80年漳州基地的细节逐一抠到位，使得演员们看上去像是穿越回女排的峥嵘岁月一样，这份时代质感还原比《攀登者》还要逼真出彩。配乐方面则是请来了梅茂林老师加持，就冲这份心血和时代质感的勾勒效果，配上女排精神，这剂良药当真是药力显著。

02

《夺冠》的剧情时间线选的很合适，从袁伟民时代到陈忠和时代，最后由郎平时代收尾，恰好是中国女排起承转合的过程，但遗憾也随之而来：一是删减过多，陈忠和时代的戏份所剩不多，从三段式结构层面来讲，构成了硬伤。二是郎平执教时代的叙事稍显零散，总体感觉涵盖的面太多，取舍值得商榷。

《夺冠》剧照

很明显，陈可辛在叙述上更偏向于构建女排辉煌的不易，从而花了不少笔墨来交代郎平力主改革和建队这两方面，但从运动本身角度出发，在郎平指导思路调整上交代的不够多，在排球本身策略层面存在一定的缺失，比之开篇的袁伟民时代稍逊一筹。

《夺冠》剧照

但从北上导演的意识角度来看，同样操刀运动题材的李仁港明显输给了陈可辛，不为别的，就冲《夺冠》情感拿捏的纯粹，始终忠于使命感和运动本身那股热血冲顶的劲，比起勇攀珠峰还谈了段颇为尴尬恋情的《攀登者》，陈可辛赢在了起跑线。这里要画个重点，陈可辛的《夺冠》所给出的意义显然不在于夺冠本身，而是对标大力发展运动背后的那份意义：发展国家，体育先行。

《夺冠》剧照

2020的今天，为什么还要宣传女排精神？就为那份集体荣誉感和搏命的拼劲，所体现的绝不仅仅是那段峥嵘岁月的回忆，更是几代人苦心经营的决心和血汗，作为球类赛事，不仅能鼓舞民众，还给篮球和足球这两个磕磕绊绊的项目做了个表率——改制和发展并举。

由此可见体育题材作品要想成功脱围，最好的选择始终是活在当下。

03

“打球已经完全不是我们自己个人的事情，而是国家大事，我自己都不属于自己。女排是一面旗帜。女排的气势，振兴了一个时代，她是80年代的象征。”郎平此语所言非虚，但抛开电影的艺术加工和取舍，郎平的执教生涯其实远没有快速剪辑呈现的那么轻松，完全就是呕心沥血。

《夺冠》剧照

话还得从95年郎平下决心回国任教说起，“训练、思想、生活一起抓”这个新理念着实有效，让中国女排像个家庭一样充满信任和元气，奇效随之而来：95年亚锦赛夺冠、96年亚特兰大奥运会亚军、98年亚运会冠军。说是女排中兴诚不虚言。

《夺冠》剧照

中兴这回事似乎总是不讨上帝的喜欢，俗话说福无双至祸不单行，女排很快面对两难格局：一来郎平因身体原因不得不卸任主帅职务，二来由于更换教练对女排成绩造成打击，媒体的质疑和否定更是接踵而至。

《夺冠》剧照

至于影片中郎平提出“大国家队”概念这段，实际上是2013年郎平重新接手后的事了，而在这之前女排和陈忠和共同经历了一段艰苦岁月，那段时期的训练强度怕是和袁伟民时期的强度不相上下。陈忠和曾坦言自己任帅期间不够重视队员的伤病，尽管彼时早已不是袁伟民时代的训练条件，夯土场地和竹棚也一去不返，但艰苦的历史终归是会重演的，女排的伤病史是如此，成绩下滑导致的质疑和否定同样如此，第二段下滑期就是影片中提到的里约奥运会，这个堪称王者历险记的绝地翻盘赛程，打的艰苦卓绝更是惊心动魄。

《夺冠》剧照

欲戴其冠必承其重，不论是女排还是三大球，征途依旧漫长，成长和磨合还将继续，但其实需要变更的不只有战术思维，观众和媒体的功利心态何尝不该改观？赢了是宝输了是草，这种“一叶障目”式的荒谬逻辑还是早日淡出吧。