《龙虎武师》| 血脉贲张的武师，香港电影的盛衰缩影

念念不忘，必有回响。

《龙虎武师》，香港动作片的一次全面回忆。

讲真，看得我血脉贲张，却又不免有些担忧。因为它讲述的不仅是巅峰期的精彩，更有对未来的思虑。

一票业界大佬和著名武师回忆从业以来的点滴回忆，92分钟讲述不为人知的幕后故事，怎么看怎么秀。

01

拼劲

龙虎武师，谁能想到这个源自越剧班的行当，竟然成了香港动作片的灵魂。

就是这样一群武替和配角居多的“练家子”，大多出自京剧和体操行当。从唱念做打到硬桥硬马，承载着香港江湖电影的希翼和兴衰。

要聊龙虎武师，就绕不过一个字——拼。这哪里是流血流汗，根本就是以命相博。虽说香港动作电影前后经历过几段不同风格，但这种玩命的拼几乎一脉相传。

举个例子，成龙大哥1983年的作品《A计划》，一段惊险刺激的跳钟楼戏份，倾注了多少武师的心力。

在经过力量的估算之后，先由动作演员火星试跳，再由成龙完成这一戏份。

所有武师都知道，不是每一次接戏都能抛头露面，冒生命危险完成拍摄不过是家常便饭，但为了完成作品毅然铤而走险。

用著名武指熊欣欣的话来说：“很多时候露的脸都不是自己的，但是为了有个作品能够证明自己，或者是自己能够看看。”

到了钱小豪这里，拼得越发凶险。一部《龙的心》，8名演员从沙田帝豪酒店7楼跌落。

其中钱嘉乐的动作要求最为凶险，落地之前还要撞到位于3楼的一块板。

想想就刺激，虽说事先垫了100多张海绵垫，拍摄难度仍没有丝毫减小。

而之所以钱嘉乐要承受如此大的压力和难度，则是因为他是洪家班最为幸运的存在，用洪金宝的话来说，钱嘉乐是洪家班的宝。

也难怪香港动作片一度成为征服好莱坞的存在，完全就是应了那句老话：“横的怕不要命的。”

02

风格

光有一股子拼劲，显然不是港片最纯正的味儿。

论及香港动作片的武术风格，堪比百家争鸣。成龙的搞笑动作、刘家良的硬桥硬马、甄子丹的融合流派、洪金宝的南派咏春等等。

而如果要给这些风格的更替变迁贴个标签，我首先想到的是梦幻。

也许在大众看来，任何一种电影风格都如同天马行空一般，或多或少带点魔幻色彩。

就好比袁和平给李连杰的黄飞鸿安排北派腿法、甄子丹将巴西柔术等截然不同的流派融入动作设计，香港动作流派的发展从来都是传统和颠覆并存。

如果说李小龙的截拳道对于港坛而言是一道春雷，那么袁和平与成龙为数不多的合作则是沉寂数载后的回春，更是动作喜剧电影的奠基。

从《蛇形刁手》和《醉拳》开始，小人物励志+搞笑元素的模式就开始大行其道。至于成龙在此后出演的《A计划》《我是谁》等片，则是让大众在喜爱成龙风格的同时，对成龙拼命三郎的个性有了一个深刻认知。

尽管成龙的电影风格较以往更为滑稽，本质上还是属于快打与灵巧结合的范畴。

而脱胎自张家班的刘家良则不同，他用自己的出招迅捷告诉大众：调低格数的动作片同样令人惊艳。

而甄子丹那套多元化的动作设计思路，愣是将巴西柔术、绞技等招式进行杂糅，使混合格斗的套路在大银幕上锋芒毕露。

从早期的各种腿法混合使用到混合格斗的大行其道，他仿佛是告诉大众，不是只有传统流派才能大放光彩。

这么多截然不同的流派在香港影坛的舞台上轮流上演，想想还真有几分Cult的意味。

03

传承

香港电影最大的痛，传承之殇。

龙虎武师这个行当自然也不能幸免，尤其是香港动作片大不如前的当下，武行基本是日渐式微。

讲真，很多武师晚景不佳，甚至是凄凉。而这并不单是因为香港电影产业的颓势，另一原因则是许多武师缺乏理财观念，营收大多现领现花。

有的是因为好赌，有的则是因为遭遇伤病需要医治，所以尽管武行收入可观，然而多数武师晚年囊中羞涩。

何其真实的惨痛，仔细一想却和电影世界中的江湖儿女们惊人相似。

曾几何时，这些武行先辈南下香港谋求生计，带动了整个电影产业。而今，却又因开工率大幅降低，不得不北上谋求出路。当真是造化弄人，万般无奈却又不得不屈从现实。

有人北上就有人选择留守香港，钱嘉乐等人便是顶着重重压力选择留港，为的只是以自身的努力为武行续命。

从洪家班最幸运的宝到持之以恒的武指，钱嘉乐的生涯其实就是龙虎武师群体的一个缩影，从按部就班完成拍摄，到给武行同仁配戏。

无论是《寒战》这样的犀利佳作，还是品质稳健的《门徒》，再到资质平平的《风暴》等作品，无一不是全力而为。

这不仅是龙虎武师的本份，也是其安身立命的根本——拼劲。

武行虽颓，尚不至死。只要传承的意志尚在，龙虎武师这股为作品搏命的精神就不会消亡。