《天工苏作》| 细致考究的传统技艺，是对生活最好的致意

天工开画卷，苏作见匠心。

这句话用来描述苏作的精妙之处，再恰当不过。

《天工苏作》，一部定档7月10日上映的纪录片佳作，以宏观角度让观众领略苏作的匠心所在和独特魅力。

一提到苏作一词，可能更容易令人联想到苏绣，精美绝伦，一幅两面不重样。

没错，苏绣的确非常具有代表性，也刚好是苏作之一。

但其实苏作这一概念所含甚广，苏绣、灯彩、核雕、明式家具、宋锦等等，活脱是生活本生嘛，方方面面都涵盖其中。

如此妙趣横生的佳作，岂能错过？

《天工苏作》上海首映礼

01

匠人，传统技艺的践行者

欲言其技先述其人，其实这些零零总总的技术活，都由一个共同群体默默付出，千百年来为其传承呕心沥血——匠人。

匠人之所以为匠人，并不仅仅靠其自身娴熟的技艺，更重要的是拥有一颗甘于沉寂、默默探索的心。

之所以我说《天工苏作》是一部不容错过的佳作，就因为它并不像一本教科书那样枯燥乏味，而是将匠人的心路和技艺本身结合阐述。

这种感觉就是“讲究+细致”，我不是要舔这部作品，而是要画个重点：

这其实也是苏作本身的特点，千百年来传承至今的内核，使欣赏它的人陶醉其中，而默默传承的匠人则将其奉为自身的从业哲学。岂不妙哉？

举个例子，其中一位匠人，从事核雕的周建明老师。

周老师日常在外奔波，大多是为了收上好的橄榄核来完成核雕作品。

刻刀精钢打造，果核百年结成，这么个创作模式怎么看都是一场硬核的碰撞吧。

而周老师和其他同行一样，有着一个共同的追求——雕刻核舟。

当我在银幕前看到周老师以娴熟技法雕刻一枚核舟时，倍感震撼，瞬间想到中学时背诵过的《核舟记》，要知道这不仅考验匠人的技艺，更考验耐力和细致的极限。

只见刻刀在周老师手中灵活游走，不一会儿，便将核舟的外貌雕凿得栩栩如生，仿佛是将课文中的核舟搬进了现实一般。

可别以为要说周老师和核雕这门技艺，光是一番技艺精湛的描述就完了，其实他还有过一段心酸经历：

1982年，他去厦门推销核雕作品，一条街大约30家铺子，却落了个无人问津。

如果换做是当代小年轻，估计早已改行了。

然而现已72岁高龄的周老师，不仅扛过了那段无奈的岁月，更是选择回老家收徒。倘若在外奔波，便是只为收购原料，早已不是为了推销作品。

这其实不仅是漫长岁月中的历练，更是匠心的写照：一心探索，传承为重，不图名利。

周建明老师作品

02

细致&考究，苏作之魂

聊完了匠人，再来讲讲细致和考究。

依旧还是拿能工巧匠的硬活来举例，明式家具，可别以为就是做一堂家具的事情，做就完了，十天半个月功夫。

这可绝不只是时间和人力的投入，更重要的，是对细致本身的追求。

传统的明式家具始终秉承精细简洁的工艺理念。

就以本片中介绍的宋卫东老师来说，为了打造一堂考究的明式家具，他不惜花费两年时间来晾晒木材，而且制作过程始终坚持手工打造，而非机械化加工。

原因很简单，这才是明式家具的制作之魂嘛，这一行自古便认为，只有手作才不会辜负木材的灵性。

而制作明式家具的过程，更是被喻为善待美人，其工艺细腻灵巧也是可见一斑。

宋卫东老师作品

从来回更换不同质地的砂纸打磨木料，再到生漆晾干后的又一轮打磨，整套流程大约一个月左右，讲真，这活也是真够磨人心性的。

而其中最为精要的还属连接各部的榫卯，简单来说，无论怎么摔怎么撞，榫卯必须始终如一。

如果说细致是明式家具的工艺之魂，榫卯就是一堂家具的物形之魂。

一堂堂造型大气比例舒适的明式家具，不仅保留明代的选材传统，沿用梨花木、紫檀等名贵木材，所展现的绝不是炫技，而是一份由内而外的大气。

苏作明式家具始终讲究造型线条简单、流畅，而结合做工精细的榫卯，之所以保持其耐用特性，靠的是结构科学。

就如同那套制作流程一样，可谓标准的大气不乏实在，典雅而不浮夸，要知道这其实还暗合苏州这座城市自古以来的生活态度呢。

将生活态度和工艺理念结合传承，真正做到以制作哲学映射生活本身，或许这才是真正的厚度吧，一份源自生活，借由历史加持的厚度。

宋卫东老师作品

03

传承与改变，匠人们的思虑

任何一门技艺，最好的生存状态往往是活在当下，但难点也就显而易见：如何在转变中做好传承。

事实上许多苏作技艺，在现代工业高度发达的当下饱受冲击，合理转型就成了当务之急。

穷则变，变则通，通则久。此语所言非虚，但要在举步维艰的当下，尽可能找到更多比较合适的后辈传承技艺，就不那么容易了。

这道难题刚好横亘在苏绣大师姚惠芬老师面前，原因很简单，在姚老师看来，后辈对苏绣饱含热情固然是好事，但年轻一辈往往心思过多，要找对传承的人选恐怕不太容易。

姚老师在转变的当下，选择了潜心探索的道路，而不是急于收徒。

道理很简单，对于把苏绣视为整个世界的姚老师来说，苏绣是艺术，而不是纯粹的糊口工具。

也正是因为姚老师的这份沉稳探索，使得2017年威尼斯双年展上格外亮眼的《骷髅幻戏图》应运而生。

这幅作品，姚老师用了50多种苏绣针法完成创作，而创作过程对于姚老师来说是一次非常大的冲击。

要知道苏绣展示的从来都是美感十足的景致，而这幅作品却是饱含视觉冲击的存在。

在面对机械化刺绣冲击的今天，纵然姚老师确立了苏绣与素描相结合的创作理念，也仍不免要担忧苏绣的未来。

而这份对于未来的担忧，并不只是苏绣一家独有，在很长一段时间里，它将困扰整个传统手工业。

希望苏作的未来仍是一片明朗，也希望越来越多的有缘人能够与苏作结缘，毕竟弥足珍贵。

《天工苏作》上海首映礼