2009版的《天伦之旅》，豆瓣评分8.6。没有宏大的特技场面，也没有浮夸的表演，有的只是人在心底对亲情的默默守护，那一帧帧家庭成员间的温情互动，让人动容，紧紧抚慰人心。

这类家庭伦理题材的电影不少，观众的口味也挑剔，为什么它可以赢得8.6分？

一 用典型化叙事讲述好普通人的故事，在父母眼中我们永远是王者，面对现实人生我们是青铜

年迈的弗兰克曾是一名给电线包保护层的工人，妻子去世8个月，他独居，四个儿女生活在不同的城市。

因一场无法兑现的家庭聚会，听着孩子们的抱歉，还有那一句句的“爱你、想你”，他不顾医生的劝说，带上药踏上了看望儿女的旅程。

一路上，他都在和陌生交谈自己的四个儿女。画家、指挥家、舞蹈家、广告设计师，这一个个光鲜的头衔，让他自豪、欣慰。

但现实是这样吗？

说是乐队指挥的罗伯特，只是一个无关紧要的鼓手；说是家庭幸福、事业成功的广告人艾米，其实夫妻感情已经破裂；说自己是领舞者的萝西，真实职业是餐厅里的服务生，爱同性还未婚生子；而父亲心中骄傲的画家大卫，在墨西哥被警察抓获，因吸毒过量而死。

看似光鲜的人生之下，有很多创伤，而这一切都在他见到儿女真实生活状态后，才渐渐明了。

看到电影中的某些画面，这些似曾相识的感觉就跑出来了。

有个朋友曾说，自己一直是父母的骄傲，其实他知道自己过的并不好。在大城市里，有太多像他这样的年轻人。每天拼命加班，各种应酬，方案通过不了，复杂的人际关系，还有来自老板的咆哮。

而他的父母和人说起他，永远是在大城市生活，坐大办公室，有空调，有暖气，都是高档消费，每个月都赚很多钱，孩子很有出息。

而他面对父母，永远只说高兴的那一部分，挤地铁、醉酒、熬夜加班等等不快，他一句不提。

我们看电影是为了获得深刻的感受，是因为我们想要各种各样的情感洗礼，这就是成功影片的真谛。正剧或喜剧，都引导我们触碰自己内在的人性和体验情感净化。

《天伦之旅》让我们随着弗兰克的旅途再次经历了这样的情感洗礼，对亲情的阐释，这普世的真理，不管是哪里的人都会有共鸣。

二 用特写镜头强调人物的情绪状态，理解与体谅是我们与父母间善意的谎言

这部电影里，对人物的微表情捕捉的十分到位，所有的特写镜头，将人物情绪展现出来，这不仅仅是演技，也是对真实生活的再现。

1.信封

在没有见到纽约的大卫，弗兰克也不了解真相的情况下，他往大卫的门缝里塞进去一封信。

信封上写着：“大卫，本想给你一个惊喜，可惜你不在家，我待会儿再打电话给你，爱你的爸爸。”

画面定格在那封信上，镜头摇近，观众看到了弗兰克脸上失落的神情，刺痛人心。

有多少人这样等过自己的父母，又有多少人让父母无期的等待。

2．以为要握手，最后是紧紧相拥

去看望在丹佛的儿子罗伯特时，弗兰克才发现眼前看到的和曾经妻子告诉自己的情况大相径庭。

儿子只是一个无关紧要的鼓手，从训练队伍走出来，没有引起任何不适。那一刻的他心里在想什么？

想好好和儿子聊聊，因为“戒烟”问题，两人站在屋外街道上三言两语就争执起来。罗伯特一再表示：对于现在的生活，他很满意，不失望，显然父亲大人失望了。

父亲要离开了，有些尴尬的伸出手，儿子没有去握住父亲的手，而是给了父亲一个深情拥抱。

镜头里，走到门口的弗兰克，再次回头看向儿子。他似乎看到小时候的罗伯特，一样的表情、动作。镜头拉近，弗兰克脸上的表情令人心碎。

为什么罗伯特、艾米都没有挽留父亲和自己住几天？在观看的过程中，已经了解大卫给他们造成的困境。为了不让父亲担心，他们什么也不能说。

我们可以把电影故事想象成主人公从幼稚到成熟的情感之旅。每一个主人公的故事都是一段我们与其同行的旅程。

许多伟大的电影艺术家围绕人物克服与他人关系的问题来认清真正的自我，以此构建电影叙事。好莱坞剧本顾问迈克尔·豪格把逐渐发现人性本质的过程称为主人公的内心之旅：从身份到本质的转变，从刚一开始戴着自我保护面具的躲闪状态到最后卸下假面，情感上坦诚并生活充实。

而这样的场景，很多人也经历过。

朋友不爱学习，高中住校后，有一天中午临时有事他跑回家。才发现家里什么菜都没有，妈妈中午将就吃了一口面条。因为他的突然回来，打乱了父母的阵脚。原来，只有他在家，桌上才会有丰富的菜肴，新鲜的各色水果。

那天中午，他在妈妈的歉意的表情里，吃完一碗面条。也是从那天开始，他终于有了一个高中生该有的样子，发奋学习。

这世间，一切高贵的情感都羞于表白，一切深刻的体验都拙于言辞。理解与体谅是我们与父母间善意的谎言，他们总是在某一刻让我们学会理解生活。

三 相比成功，父母更在乎我们是否快乐，只要爱在，没有和解不了的关系

一个发展良好的主题对于你所讲述的故事的本质是至关重要的，并且会以有趣的方式呈现出来，无论是象征主义，对话，还是描述。

在《天伦之旅》里，弗兰克与子女关系的逐渐改变，靠的就是良好的对话。

1．“为什么，你们对你们的妈妈什么都说，但对我却不是？”

“因为我们一直是和妈妈联系，她善于倾听，而你善于发表意见。”

2.“你好，爸爸，妈妈在吗？”

为什么这样一幕让人感动？

这多像曾经的你我，打电话回家。如果是妈妈接的，话题接着往下聊，如果是爸爸接的，我们也会说出上面的话语：“妈妈在吗？”

《天伦之旅》准确的把这个情绪和感觉拍摄了出来。

电影应该是一个情绪和感觉的过程，主题，情感背后的东西，其中包含的意义，以及后来发生的一切。

也许在弗兰克4个儿女的眼中，父亲是严厉的，年轻的父亲为了家庭生计拼命工作，他从来没有走进孩子们的内心。和父亲在一起，有压迫感。

这感觉就像大卫与父亲的对话。

“你长大了想干什么？”

“我想当个画匠，自己画画。”

“别当画匠，他们是在墙上画画的，小狗也在墙上尿尿，要当画家，画家的画能改变人们的生活。你要成为我的骄傲。”

“我会努力的爸爸。”

电影里，弗兰克每次与儿女分别时，都会问一句：你快乐吗？

儿女以为父亲会因为自己的生活状态而失望，而父亲知道孩子们都在伪装自己过的很好时，他不在乎所谓的成功，他只希望孩子们过的开心，过的是自己想要的生活就好。知道他们都过的不如意，他看破不说破。

拜访完萝西，药也没有了，弗兰克决定坐飞机回去。遭遇恶劣天气，他的心脏病发作。

迟迟不能相聚的一家人，此时相聚在病房。躺在病床上的弗兰克，听着大卫不幸离世的消息，看着眼前的三个儿女，掩面哭泣。想着自己的妻子去世8个月，他与子女间的互动如隔山海，心如刀割。

晚上，躺在病床上的他，迷糊之中似乎看到了大卫，他说出那句：“无论你做什么，我都会为你骄傲，对不起。”

病好后的弗兰克赶到画廊，想买下大卫的画作。店家告诉他这幅画已经买走，最后在仓库里找到另外一幅，看到涂鸦似的电线，只有他明白其中道理。

做人不要太低下，因为父亲曾把你举过头顶，难过时也要记得笑，因为妈妈的愿望是你能天天开心。

爱会随时悄然而至，就像父母为我们装满礼物的口袋。我们都以为遇到问题时，我们与父母间无法和解，其实只要爱在，没有什么不可以和解。

结语

《天伦之旅》是一部现实主义题材的电影，它是精神的内核，是超越时代超越民族的，这也是它有多个版本的原因。

这种现实主义，会让你相信这个人物，这个人物的逻辑、动机、行为和感情，他跟你我有共鸣。

在电影的最后，一家人终于相聚在一起度过圣诞节，每个人都不错，过上自己想要的生活，挺好。

为了不让父母担心和失望，我们选择性的汇报自己的境况；因为爱的真切，反而不敢靠的太近。不管我们和父母之间有什么，家对于我们的意义重大，有爱和理解足够了。