网综主持人有什么技巧？

网络时代的综艺节目，从节目形态到用户画像，可以用瞬息万变来概括。

今天还是90后的心头好，第二天他们就会抛弃你。

把准90后用户的喜好，对于内容的生产者来说，可谓是难上加难。

网络综艺主持人又该如何表现呢？

我校14播音本科班的黄千硕同学，在2017年5、6月间参加了爱奇艺主持人养成类节目《嗨到你红了》的节目录制。

黄千硕同学在脱口秀、即兴口语表达以及即兴喜剧表演等方面都接受过较为系统化的训练，从参与节目录制到接受其他业务形式的培训过程中，他本人总结了许多专业学习经验。

2017年12月23日，来自全国近70家高校、媒体、研究机构的160余名专家、学者、硕博士研究生齐聚北京，共同参与了由中国人民大学新闻学院与广西艺术学院影视与传媒学院主办的首届中国主持传播论坛，国绕“融媒体时代的主持传播”这一核心命题展开讨论。

论坛结束后，本次论坛协办单位之一——中国传媒大学出版社提出建议，“主持传播”在当下具有鲜明的研究价值和学术延展性，故希望论坛以集刊的形式将学术成果固化下来并传播开去。经过深入思量和反复讨论，决定接受出版社建议以论坛的名义出版集刊，并依据论坛定名为《中国主持传播研究》。

网络综艺节目主持人的人才培养

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运用即兴喜剧

首先，我跟大家介绍一下什么是即兴喜剧表演？即兴喜剧表演，或是说即兴表演。

所谓的即兴喜剧表演，仅仅根据字面意思理解，多数人认为就是在表演过程中的随机应变和即兴发挥。即兴喜剧表演源自盛行于16世纪的意大利即兴喜剧团体，又称“假面喜剧”，是16世纪下半叶至18世纪下半叶在意大利广泛流行的一种独特的喜剧形式。

这里我要提到美国著名脱口秀节目《艾伦秀》、《肥伦秀》，这两位主持人都是即兴喜剧演员出身。

艾伦秀

他们在节目中的很多表现都透露出即兴喜剧的表演痕迹。即兴喜剧有其一套独立的训练体系和表演方式，是一种演员与观众互动式的喜剧。演员会请现场观众说一个词语或者某个主题（词语演员事先未知）。几名演员以观众现场刚刚给定的词语为基础，即兴加工演绎成一个小片段。在完全没有设计的情况下，表演者之间碰撞出“火花”，完成即兴创作。

那么，作为一名主持人为什么需要学习即兴喜剧呢？它对我们播音专业的学生拓展业务能力有什么益处呢？

大家是否思考过这样的问题，播音主持的专业训练在肢体上，主要是坐姿，鲜有站姿，更不要说动态下的有声语言的表达了。但是，网综节目要求主持人在节目中，在舞台上需要耍起来，动态表达是常态。不仅仅要动，主持人的肢体动作还要做到位，动作虽然不像舞蹈那么多，但是动作要求做到“有力”。在完成有声语言表达的同时，主持人还需要尽可能的完成肢体语言的表达。在此需要说明的是，主持人的肢体动作表现必须达到节目要求，这是一条基本的业务底线。增加这样的业务能力，从现有学习条件来看，只能依靠社会外部资源来弥补。

首先，我认为最好的呈现是：肢体动作生活化，动作不易松垮和懈怠。同时绝对不能呈现动作时，出现做作、假惺惺的舞台范儿。即兴表演可以训练主持人完成在舞台调度的同时，同步做好肢体语言的表达。

其次，即兴喜剧的表演者是即兴演绎，这点和综艺节目中，脚本大纲固定，但很多爆点是主持人和嘉宾现场碰撞的制作特点相似，这对主持人的即兴能力是一个考验。

还有，在综艺节目中，主持人与艺人的业务能力要求愈加相似。有一个业务认知需要大家注意，是否具有艺能感是衡量一个优秀的综艺节目主持人的重要指标。这其中，即兴喜剧可以帮助主持人培养这些能力。

最后，即兴表演可以训练表演者的想象能力、队员间的接梗能力、默契程度、细节的表现力等等，这些都与主持人的业务能力有关。所以，用即兴喜剧表演来训练综艺节目主持人是个好办法。

下面具体来了解一下即兴喜剧表演的训练方式。

第一：“Yes and”训练

“Yes and”理论是即兴表演的核心。所有的即兴表演必须建立在这一原则之上。“Yes”是认同并接受对方给你的前提条件，“and”是你在接受的基础上，增加你的想法和内容。传统的表演需要制造矛盾，逆着对方来，有碰撞才会有戏。但在没有脚本的即兴舞台上，即兴喜剧表演把“Yes and”作为灵魂。如果你不认同对方，每个人按照自己的想法走，那么，表演出来的东西，就会是两条越走越远的线，驴唇不对马嘴。

主持工作与之相同，我们主持人不是制造矛盾，是认同和接受。不管是面对自己的主持搭档，还是采访的嘉宾对象抑或是谈话中话题的发散、总结、引起下文等。主持人在向对方发问后，通常是处于等待接收状态，不管对方说什么，哪怕说的不对。90%的情况下，我们不会直接否定对方刚才说的话，而是接收后，接着说或者是圆场。这与即兴喜剧中的“Yes and”的话语策略很相似。所以，用这种“Yes and”理论来训练主持人的应变能力，效果很好。

第二：脑洞训练

网综节目要求主持人脑洞大开。

一个想象力丰富的主持人可以创造出无限笑料。发散性的思维可以助力主持人的表达效果。只有这样，主持人才会在听到一件事或者在聊到一个话口时，瞬间想到一个有意思的点或者梗，抓住并巧妙地在节目中表现出来，很多时候还会配以恰当的动作，一起呈现出艺能感的效果。比如我们熟知的大张伟、欧弟、李维嘉，这些都是艺能感很强的主持人。

第三：默契度训练

我们在说某位优秀的主持人时，总能联想到他身边另一位优秀的搭档或者是副咖。比如何炅和谢娜、蔡康永和小S、金星身边的沈楠。好的搭档组合不光是两个人主持的好，更重要的是默契配合之后，节目播出效果好。我们看综艺节目时，主持人经常会玩各种形式的“你画我猜”游戏，对主持人来说，这是对彼此默契配合的一个考验。默契度越高，搭档之间的表现才更轻松，轻松的氛围中脑洞才会更发散。

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脱口秀的实践学习

脱口秀的学习，侧重训练的是网综节目主持人的幽默表达能力。作为播音主持专业出身的学生，掌握了大量的有声语言表达的技巧，所以，在播读稿件时可以做到思想感情与表达技巧的融合。但脱口秀不一样，对于有声语言表达的要求不一样。传统的表达方式是我们跟着情绪走，在稿件中积极调动内心情感，完成理解稿件，具体感受，形之于声，及于受众的过程。在表达时，听众的内心会自然完成情绪的铺垫到高潮爆发这一过程，不会有任何的听感上的突兀。

但是脱口秀中“包袱”的出现，通常都是出其不意，不打招呼就来的。我们在叙述一件有趣的事时，不会在某个点进行过度的停顿、变化等。因为一旦说话的节奏发生变化，从听众的角度来讲，就知道这里要抖包袱了，心中有了预感，新鲜感就没有了，段子讲出来效果也就没有了。这一点跟我们播音专业的表达不一样。

这也就解释了为什么播音专业出身的人讲不好段子了。不是自身能力的问题，而是表达习惯的问题。讲段子同样有它特有的讲述方式和节奏，我们不能拿自己习惯的方式去讲脱口秀，相当于吃饺子沾的不是醋，而是啤酒一样，有些不搭。如果播音专业的人要学习脱口秀，在练习幽默表达时，需要去习惯和学习新的、属于脱口秀的表达方式。

网综节目中弹幕的出现已经不是一个新鲜事儿了，用户看节目时，直接用弹幕表达自己的即时感受。这样的信息呈现方式在舆论场，瞬间出现火爆一时的网络流行语，这也是现在网络综艺节目的一大特色。每每弹幕里出现可笑、奇葩的场景时，一个个“神梗”会在那时那刻被人敲出来，也会被人放在脱口秀里使用。脱口秀舞台也是个“造梗、秀梗”的地方，那么，这个“秀”也是个人反应速度，包袱积累数量，造梗的技巧与能力之意。

如今，脱口秀节目越来越火热。腾讯出品创下16亿点击量的脱口秀节目《吐槽大会》（第一季）和《脱口秀大会》，以及在北京很多线下的脱口秀演出和每个人都可以尝试的脱口秀开放麦，这些都是我们学习训练的途径。根据自身的说话习惯、方言表达等找到自己幽默表达的特点，形成自己讲段子的风格，利用社会资源，丰富自己的业务能力，进而运用到网综节目的主持工作中，这是我的探索之路。

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主题演讲的娱乐化使用

爱奇艺制作的主持人养成类节目《嗨到你红了》，节目中多次要求选手们做演讲，这对于我来说，绝对是得心应手。在校期间，我接受过非常系统的即兴口语表达的训练。在大二的第二学期，我们在八周的时间内，每个人至少做出过8个演讲作业。从讲故事到多词联想，从命题演讲到半命题演讲，这些扎实的训练使得我有着极强的专业自信。

从在校时中规中矩的题目到网综中的娱乐化命题，我牢牢记住宋晓阳老师在教授我们演讲时说过的理论内容。演讲，从内容上需要注意排兵布阵。在信息上，需要有故事、有细节，一篇演讲需要有价值观。还有她教给我们的妙招“明线与暗线”，这些上课时学到的知识很快的运用到节目创作中去。

同时我把自己在节目中的一些创作心得与老师即时分享，通过老师的理解与吸收，把这些零散琐碎的感受，加以理论深化与提炼，配合以科学的训练方法再次反哺到即兴口语表达的教学中去。