为什么《中国好声音》的李荣浩第一次当评委就这么火？

真才实学，敢说敢做，实事求是不折不扣

他是一个被大众低估了的歌手。

哪有什么一夜成名，不过都是百炼成钢罢了。

很多人知道他的第一张专辑《模特》，一口气入围了第 25 届金曲奖五项大奖：最佳男歌手、最佳新人、最佳国语专辑、最佳专辑制作人、最佳作词人。如果你就这样认为他的成功有侥幸的成分，那只能说明你不够了解他，在不了解一个人或一件事的时候最好不要发表任何言论。

很少人知道，在李荣浩出道之前，他已经默默在乐坛摸爬滚打了近十年。写歌、卖歌、制作音乐，带着母亲在北京挣钱还债。

一首《年少有为》，词、曲、吉他、贝斯都是他本人，让我们看到了他是一个全能型的音乐歌手。歌词的意境唱到了多少人内心深处，唱哭了多少人。

十年磨一剑，李荣浩始终保持着自己的风格。正是由于他的坚持、执着，才有了我们今天所见到的李荣浩，才有了今天的《老街》、《年少有为》、《不将就》、《作曲家》、《喜剧之王》、《模特》、《李白》、《戒烟》等一系列歌曲。

他之所以有现在的自己，全因为当年的付出。

如果想了解他的，可以在百度翻一下他为别人创作的22页记录。

当观众在《中国好声音》导师名单中看到李荣浩名字时，大多观众认为他未必能当得了，或许会比较弱势。比起导师席上的老咖那英和庾澄庆来说，他显得资浅和稚嫩，相对于同样初登舞台的王力宏，又显得没那么多的期待和话题性。但，其实不然，他还是很有导师范儿的。

一方面，做幕后深耕音乐创作的那些年，李荣浩与无数歌手合作为他们写歌，这让他会更懂得把握不同歌手的特质，来为他们量身订造能发挥的作品；

另一方面，自己成为歌手之后，他做的音乐和专辑都比较成功，是一个创作型出作品的音乐人，以这样做歌手、做作品的角度去融入到自己的队员选手里，会容易出爆款。

我们常常能感觉有一些比如曲艺大师啥的，他会吹拉弹唱才艺压身样样都很强，但他未必能带出好徒弟，就像有一些学者知识水平非常丰富，但未必能上台讲得了课当得了老师。

李荣浩恰恰是音乐领域能写会唱还讲得到位，也懂得挖掘和发挥学员特色的人。

在若尘看来，这次《中国好声音》导师对战里，李荣浩能够笑到最后，战胜其他导师，除了上述这些，还有以下这几个制胜原因：

海选时目的明确，对后期排兵布阵早做规划

说实话，相对于王力宏略为冲动按键的选择来说，在海选阶段的李荣浩，更为理性和慎重。

一方面，在选选手的时候，他有自己的判断目标，更看重选手自身的声线特质和表演空间，而不是只看到看其当时的歌艺表现力炫技程度。

这样的标准之下，容易让他发现一些底子非常好，但在海选时较为平凡的好苗子；

另一方面，从他这么多期的选择可以看出，他选人也要看自己能不能给到对方助力，比如有很贴合对方特色和发挥的选歌，有更好的建议和上升空间等，当他认为“这个选手我可以很好的帮到他”时，也能GET到对方的音乐理念时，他就会果断出手，并用自己真诚的音乐态度将其拿下。

海选时的选择中，有声线略带中性流畅的刘佳琪，有怪到天际无法捉摸的邢晗铭，有气质独特声线倔强的骆蕾，还有声音清新甜美的邻家女孩李凡一等等。

声线各有千秋，风格特别的选手们，在后面的对战中更容易规划阵形，安排出战。

直观感觉来说，导师对战最后一张哈林哥的几位选手，输也输在风格比较雷同，或爵士，或撕吼的摇滚，听下来感觉有点单一；

对选歌精准贴合，能发挥各自优势并引起现场共鸣

这一点有很多网友打call，因为他太会选歌了。

上一场对战中，李荣浩为无数人觉得怪异的邢晗铭选择了一首怪到底的《疯子》，让怪怪的她体现出更怪的气质而一鸣惊人。

《疯子》可不只是怪，这首歌的词曲意境，都在怪中渗透着一个失恋女孩神经质般的呓语，那些失去爱人后，像疯子一样一会儿哭一会儿笑的日子，有几个人没经历过？

再加上邢自身气质和歌曲气质的贴合，现场情绪的传达，想不陷入其中都难；

再比如，为刘佳琪选择的《曲终人散》，一个参加前任婚礼的人心中的落魄与凄惨，都在刘佳琪的歌声中形象了起来，那是歌者自身的孤独内心，在舞台上毫无保留的流畅释放，能取胜也在情理之中；

点评选手时的专业和诚恳

从几场《中国好声音》来看，李荣浩在点评环节不夸大、不偏颇，做得最客观真实。

他在自己的选手出现失误的时候，会及时地指出问题所在，哪怕不是很明显的一点点小破音，也会提出来，因为在他看来，比赛就是比赛，本着公平和真诚的原则更能获得尊重，输赢可以往后放一放；

比如在李凡一忘词的环节，他会自己指出来，但也不忘鼓励李凡一没什么大不了，是个歌手都会犯这个错。而讲到由博文的时候，一个小小的低音处的破音，他听出来了也要讲出来，并给出解决的建议，说明这不是嗓子极限问题，是没有控制好，控制好就OK了。

他在评论学员的表现时，也不是纯粹的夸奖，而是不偏颇，不夸大的肯定与鼓励，能从他对音乐的角度，对选手发挥的角度，和选手自身特质的角度，给出让人觉得中肯和客观的意见，更容易说服人心。

比如第3期，徐丹丹带来一首《忍不住想念》，李荣浩为其转身并说：“你是一个懂得点到为止，这其实是一个很高级的做法。”还指出她的另一个特点是“你在咬字的时候有一点大舌头，这个绝对是你在CD里的一个巨大的优势”。

连那英都夸李荣浩，“不愧是一个制作人，听得很细致。”

选择不改编编曲虽然冒险，但实证成功

在《中国好声音》进入对战一开始，李荣浩就表明自己做了一个往届导师没有做过的勇敢尝试——让选手们在原编曲演唱，对编曲不做任何改编。

在节目之初看起来，这一招略危险，因为这相当于是要让所有选手，直接用原伴奏PK大众印象中的原唱，这是一个很难超越的挑战，效果好会很好，效果不好也会很差。

事实证明这次勇敢尝试是成功的，这些不经编曲改编的歌，在现场打动了多数评委的心。

的确，当经典前奏响起，就已经把人拉回到了这首歌曲那熟悉的意境当中，选手还未开嗓，观众已经入境，原汁原味原曲原词，再加上选手与原唱歌手完全不同的声线、吟唱和情感传递，就出现了非常好的感染力。

《当年情》里的英雄本色，《散了吧》中的潇洒放手，《亲爱的那不是爱情》的成长迷思，都在原编曲的力量下，呈现出迷人的音域。

做专辑的概念出阵，且阵容的策略到位

不得不说，导师对战是学员的对战，也是导师的对战，尤其是排兵布阵上很有讲究：

对战策略来说 ，一方面什么时候出什么人很重要。

比如第一次与王力宏战阵的对阵，李荣浩将邢晗铭这个秘密武器放到了最后，让她一唱《疯子》全场给跪，而这次和哈林哥的对阵，他把邢放在了第三，在双方平后的情况下，让她出战拉开优势差距，更容易锁定胜局。

又比如，在加时赛的时候李荣浩并没有选择这个怪怪的火星女孩，这个杀手锏已经用过一次并取得了胜利，就该收着以备下次再用，这样做一方面能让大家记得邢晗铭《你啊你啊》的遗韵，避免二次上台会让评委们审美疲劳，另一方面也能一个没有出场的骆蕾，吊起观众和评委的期待值，发挥出她的出色。

骆蕾的声线自带任性不羁和倔强的，一首《野蔷薇》刚刚好在高音和低音中，都能发挥她这份气质，让人听完觉得意犹未尽还想再听，一举拿下决胜局。

本来哈林战队的陈润秋唱得也很不错的，但是当看到哈林哥选择他上场，若尘心下就笃定这场他们要输。

选一个没上来的可能还能拼一拼，选李荣浩猜测的贾铮或许还可能会赢，但选已经上过场的学员再上来，观众和评委心里的期待感，已经略打折扣了。

从另一个层面来说，若尘认为，这次李荣浩整个出阵策略，像是在他一张概念大碟，优质细腻的好声音有之，需要怀旧旋律情怀牌有之，杀出奇招的特色主打有之，能冲锋陷阵的狠角色亦有之。

就像一张专辑的概念铺陈，这是李荣浩的拿手好戏，当他以做专辑作品的角度去打造自己的战队，出来的整体视听效果非常鲜明清晰，也让观从和评委，对他和选手想表达的内容都能吸收与消化。

看完这些知道他为啥能笑到最后，能火一把了吧！