是非善恶盘根错节的《误杀》，真正被误杀的远不止一人

《误杀》是由陈思诚监制、柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲领衔主演的犯罪剧情片。

故事发生在有些“架空”意味的泰国，男主李维杰是个不算移民的移民。

成家后守着妻子阿玉和两个女儿过着清贫拮据但又知足常乐的日子。他们目睹着这个小镇上的法制混乱，权力滥用，正义缺失，敢怒不敢言。

直到一个意外打破了这个家原本的平静，让这个四口之家，陷入了巨大的命运困境。这是一出“好戏”，亦是一场博弈，更是一曲讴歌父母之爱，渺小又伟大的悲歌。

该片改编翻拍自印度电影《误杀瞒天记》，在原故事基础上做了许多富有成效的加法，如人性的挣扎、社会缩影……

近几年贴着“国产、翻拍、犯罪”标签的电影屡见不鲜，卖相看着都不错，但到最后，没有谁真能博得一个叫好叫座的结果。

《误杀》算是突破了这层无形“界限”，它在节奏、叙事、音效、剪辑、演技等方面都做到了很优秀的程度。

情节上在借用原作“2号听经，3号看电影”的蒙太奇作案逻辑精髓基础上，融合了更多国人熟悉的元素，如泰拳，亲情，政治，性侵。

将两个家庭，从工作，处事，贫富差距，以国人的角度，戏剧性地拉扯到最大。

影片聚焦情与法、善与恶的灰色地带，在人人拥有话语权、人人都是自媒体的当下，引发全民思考:究竟谁在被杀？你又误杀了谁？

01我没什么本事，但我要保护好我的家人

《误杀》之所以引人入胜，与肖央演绎的李维杰，这一角色的完成度是离不开的。

印象中的肖央，是《唐人街探案1》中飞扬跋扈、油光满面的警察泰坤；《情圣》中压抑许久突然释放油的高级白领兼花痴肖瀚……

总之，一想到他，就会很自然的跟喜剧、幽默联系到一起。而《误杀》中的肖央可谓一举打破了他在观众心目中的固化形象。

李维杰的脸上不乏在异国他乡摸爬滚打的沧桑，但从未放弃对他人的善意，以及对正义的争取。

在面对家人时，女儿平平想参加昂贵的夏令营，他嘴上说着不行，事后还是签下了那张同意书。

但他永远不会想到的是，这个夏令营竟是所有噩梦的开始。夏令营里出现的忏悔之钟，也暗示了李维杰一家因为误杀，背负上了生命所不能承受之重。

在夏令营，平平结识了高官子弟素察。素察是个叛逆不羁的富二代，这次他挑战了法律与道德的底线，迷奸了平平，还录下了视频，威胁她。

按说平常人家遇到这种事，应该求助更强大的父亲。但李维杰和万千男人一样，有着大同小异的“中年危机”，尤其是女儿与自己的日渐疏离。

因此，在平平遭到伤害时，李维杰没有敏锐感知到事情的严重性，平平也没有直接向父亲吐露困境。

两个力量单薄的女人引发的误杀，由此拉开帷幕。

此时，正在出差的李维杰才察觉出了家里的不寻常，只可惜，为时已晚。

李维杰说，

不知从什么时候开始，我们之间的沟通越来越少，回到家你就关上房门，我很迷茫也很苦恼。

作为一个父亲我竟然不知怎么和女儿沟通，我多希望你像小时候一样依赖我，没想到最后是通过这样一件事找回信任和依靠，希望这件事能让你真正长大，不再惧怕生活里的任何经历，爸爸爱你。

听上去多么无奈，可现实中，这种中国式父女关系并不少见。

大家都是第一次做父亲，第一次做女儿。在隔阂面前，谁都不知道该怎么打破，也没有人主动尝试打破困局。直到不可收拾，才暗自感叹，事情究竟是从哪一刻开始变坏的。

其实抚养孩子，远不止表面安乐那么简单。

作为家长，把爱单向传递给孩子或深藏心底的同时，也要多多关注孩子的心理健康；

作为子女，在埋怨父母不懂自己的同时，也要反思自己是否真的懂父母，有没有试着真正敞开心扉去沟通。

影片中，当生活最后的防线被挑战，李维杰心底的“猛兽”被唤醒。

他没怎么读过书，但他的内心世界并不狭隘。为了保护妻儿，他借用电影蒙太奇中的手法跟警察上演了一出瞒天过海的戏码。

但他还是说，

我是个没有什么本事的男人，也没能力让你们好过一点，唯一能做的只有：挡在你们前面。

可一个人究竟要多有本事才算有本事？

片中素察的父母算不算有本事？可他们在片末哭着求一个答案时，相信也意识到，名利地位在儿子的生命面前是如此不值一提。
李维杰虽然在社会地位上显得平庸，但他在家庭面前展现出来的，是一种父爱如山式的条件反射形象。他已经超越了社会地位的局限，他不是没有本事，只是被误杀了。

他被素察的罪行误杀，被父女之间的隔阂误杀，被对家庭的愧疚误杀，更被现实的无奈误杀。

02有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽

谭卓饰演的母亲阿玉，少言寡语，不争不求。

当她终于等到警察上门，无助的她就仿佛手中的沙一点点流逝滑落。那空洞的眼神，很好地诠释了一个底层母亲的艰难苦痛。

但为母则刚，当阿玉与拉韫冲突时，这种极致的苦痛转而变成母性的爆发，她瞪目欲裂地说出了影片中最经典的台词，

有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽。

是的，素察是被他们误杀，但阿玉跟平平又何尝不是受害者。

平平的纯真跟善良在被玷污的那一刻起，就被误杀了。

阿玉作为母亲，女儿遭的罪，何尝不也是在她心口插刀子。为了女儿，她克服内心的软弱跟恐惧，这也意味着过去的自己被误杀了。

剧中另一个母性代表则是拉韫，这个角色有着天然人性使然的复杂。

她是当地警察局局长，丈夫是市长候选人，整个家庭权力遮天。但他们也犯了一个很多家庭都会犯的错误，父亲疏于对孩子的管教，慈母多败儿。

父母爱子，天经地义。可一旦宠爱变成了溺爱，这种爱也就随之畸形了。这是一种失去理智，影响孩子身心健康的爱。

长此以往，孩子会以自我为中心，只追求自我感知的满足，极少考虑他人感受，缺乏责任感；会不珍惜物品，浪费金钱；缺乏自理和思考的能力；做事懒散无纪律。

素察就是典型的被溺爱的孩子，他的死与其说是别人误杀，倒不如说是被溺爱误杀。

但作为母亲，拉韫也是个可怜的角色。

一方面，作为掌握公权力的一方，她有身处高位的觉悟。即使是出于保住职位的考量，她也要时刻注意言行，以防授人以柄。

但儿子的安危，让她渐渐变得癫狂，母性与理智交织成网，让她撕裂。

另一方面，面对阿玉和李维杰两股不同的力量，她既要拿出作为警察应有的理性与敏锐，又要拿出作为母亲的情感爆裂。

个中权衡，终究是让她失去了应该掌握的度。

最后她被革职，彻底失去儿子，又何尝不是一场彻头彻尾的误杀。但她不会意识到，这一切的源头，竟来自她自己。

03乌合之众

《误杀》虽然是一部翻拍的电影，但它最重要的改变在于，核心表达的主题有所不同。

“Sheep Without a Sheep（没有牧羊人的羊群）”是《误杀》取的英文片名。这是《神经》中对于乌合之众的一个描述。

陈思诚说，

这是我最初跟编剧聊的时候，我觉得特别想讲的。

集体无意识在整个人类的历史进程中出现过很多次，给一些国家和民族造成了悲剧。这种东西来自哪儿？

人们不知不觉被裹挟到一种力量当中，出于各种各样欲望的驱使，变成了其中一份子。

所以我们不断去强化这个东西，它最后演变成了暴力，变成整体失控的事件。这是原版里所没有的。

而这里的羊，按照希区柯克的话来说，是个“麦格芬”，即羊并不存在，但它却是故事发展的重要线索。

颂叔在影片中说，

羊只要能好好吃草，才不会管是谁在薅他们身上的毛呢。

片中，牧羊人就像是警察，羊则是普通百姓。只要百姓好好活着，才不管当权者是谁。但如果有一天，牧羊人成了屠夫，羊群也会奋起反抗。这对应到影片中就是百姓奋起引起暴乱。

《误杀》借一起案件折射出正义缺失，当权者欺压百姓，导致民不聊生，苦不堪言的社会现状。同时也就无政府主义的暴力行为，对公众敲响了警钟。

这场误杀，远远不止素察的死那么简单，这背后是两个家庭的消亡，更是暴乱中无辜百姓的消亡。

最后李维杰自首，暴乱终于结束，这也象征着牧羊人和羊是共生关系，二者缺一不可。集体无意识与专行独裁都不能单独存在。

04不管是捧杀还是棒杀，都是误杀

影片节奏很快，但却用了大量的慢镜头，特别是大雨里开馆的高潮戏，几乎全程慢镜头，进一步放大了浓郁的戏剧张力。

所有角色汇聚在这个看似宽阔实则狭小的空间里，焦虑、跋扈、愤怒、恐惧、悲怆等无数心绪都混杂在湿润的空气中，配合高曝光度的灰暗画面和循序渐进的音乐渲染，众生百态轮番出现，情绪叙事一气呵成。

《误杀》中是非对错盘根错节，它不像原版那样点到为止，而是选择对善恶对错进一步探讨。

这是一部深度探究社会议题的电影。从未成年人犯罪、反杀，到不可言说的命题:当执法者渎职，法律是否还可以相信？在这场冲突中处于下风的普通百姓，又该如何自保？

这些都是横在影片主角头上的问题，也是电影给予观众的思考。

那么，片中被误杀的难道只有素察一个人吗？联系到这个信息爆炸的现实世界，有没有类似之处？

如当下社会中总有躲在键盘背后攻击他人的键盘侠，他们抛弃自我、成为一个紧密团体的一份子时，不仅抛开了个人利益，也抛开了个人责任。

类似的现象还有很多，我们长这么大，或许一直在被别人误杀着，可能也在不知不觉中误杀别人。

当年阮玲玉留下‘人言可畏’四个字就离开了人世，但每个人真的能为自己的一言一行负责吗？

不管棒杀还是捧杀，都是误杀。片中被误杀的是所有人，而我们能做的，是别再“误杀”他人。