弦哑浅谈摄影创作

弦哑/摄

摄影的初心是什么，除却工作需要，那就是个玩。影像的记录意义就在于记录瞬间，人为定义越多越复杂，容易把初衷搞得不见了。

有的人追求艺术，不在于器材，有的人追求器材，所谓的器材党。无论怎样的追求，你拿起来就干，能把瞬间精彩记录下来就是好的影像记录。

你非得去强调器材和技术的重要性，抑或强调艺术的重要性，偏向哪一方面都不完全正确，它是综合的。你不能说拿手机干出单反的效果，你不能说拿定焦干出变焦的效果，非得杠，非得说你无所不能，那你就是吹。当你了解手机的成像技术和相机的成像技术，当你了解定焦和变焦以及镜头光圈大小对影像景深的光学效果技术，所有的争论都是毫无意义的。

在有限的器材基础上，加强技术与艺术表现能力，综合地去处理你所要表达的影像内容，这是不可违背的影像创作先决条件。

如何创作出好的摄影作品，如何创作出与“照片”有所区别的摄影“作品”，无疑都需要你的功底，技术与艺术思维的完美融合。你的融合度越高，你的作品就越能体现出所要表达输出的内容。

技术流、器材党、一些主流摄影圈的前辈，向来争论不休，于是出现对很多人尊称“大师”或“老法师”，别有意味。单从摄影本意上讲，记录美好瞬间，其价值就在了，只不过技术艺术的高低区别，那就没必要去强调对比了。你非得把刚拎起相机的人和获得很多次摄影大奖创作人对比，那是不对等的对比，你非得把专业的摄影工作者和摄影爱好者的技术做对比，同样也是不对等的对比。

在我看来，无论是新人还是老手，把摄影作为生活的一部分，就是个“玩”，玩出色彩，玩出精彩，玩出好的瞬间，那就是不错的。倘若想要走专业、职业路线，那就多花点时间去提升自己的摄影创作能力，涵摄影技术与艺术方面的深刻理解认识，达到熟能生巧完美结合。无论怎样，想要越拍越好，你都脱离不了技术和艺术驾驭能力，不能被部分摄影文章导向性误解曲解。

我们不难发现，圈子里会有一些摄影爱好者，经常分享一些图片，手里明明拿着高端相机，却在分享时备注里刻意加上（这些是手机拍摄）从来不发相机拍的，当然有些专业的真正大师级的不爱在社交圈分享，有保护作品原创著作权的因素，习惯选择在专业摄影领域去发表。有些爱好者私下问我，为什么手机拍的好看，相机拍的就很差呢，简直不敢发出来丢脸。这就是对摄影的认识，对器材的认识不足导致。

往前推20年，我们开始玩摄影的时候用的是纯手动胶片机，要扎实的技术能力才能拍出满意的作品。对技术的驾驭能力显然足以应对器材的更新换代，即从胶片转型到方便的数码得心应手，不是什么难事。而对于当代上手就用数码的爱好者来说，无疑被自动化降低了技术能力。可以这样讲，很多摄影爱好者放弃了自动档就不知道怎么玩了，稍微懂一点的会使用光圈优先和快门优先模式等，但都不足以创作出好作品的要求。不会用M档的爱好者，经常讲M档太麻烦，用起来不方便。其实呢，就是不会用。

我讲摄影就是玩，但不是胡乱地玩。玩也是有玩的区别，你能玩得好和不上心玩本质上不一样。我在采风的时候遇到很多摄影爱好者怕麻烦，都是手持拍摄，不带脚架，那肯定是不行的。往往我们在拍摄风光片时，脚架的作用太重要了，那些沉静温和的画面，需要足够稳定性来保证慢门拍摄输出的画质。

另外，就是心态了，简单的逻辑思维，不搞得复杂化，往往会有意想不到的影像呈现。玩得精准，玩得心态平和，玩得有自信心，那你所创作出的作品都是相得益彰的。总体上，你所想所见，即是你摁下快门所得，不会有太大的区别。这就是做到心中有数，粗中有细的心理准备。譬如极简主义者，他所想所见即是所得，这便是拍摄之前的眼睛构图。你只有先用眼睛去构图，发现你想要的画面内容，做好取舍，结合器材的技术体现能力，就能获得和最终的内容输出。