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文| 月亮

编辑| 王红

初审|文瑞

前言

她叫斯琴格日乐，蒙古语的意思是"智慧之光"。

从内蒙古锡林郭勒盟的草原出发，她用了三十年，走到华语乐坛的中心，又走回了草原。

中间那段路，有荣光，有深渊，有一段她哭着说出来、却始终没有点名的往事。

这个人，值得被认真写一次。

草原出走与北漂磨砺

1968年12月18日，内蒙古锡林郭勒盟。

一个女孩出生了。

父母给她起了一个蒙古名字——斯琴格日乐，意思是"智慧之光"。

这个名字，后来她用了一辈子。

锡林郭勒盟，是内蒙古腹地，草原连着草原，牧场连着牧场。

小时候的斯琴格日乐，在这片草原上长大，骑马、听风、看星星。

那种辽阔，后来进了她的骨子里，不管走到哪里，都带着。

她从小就喜欢跳舞。

那种喜欢，是真的喜欢，不是大人逼出来的。

只要有音乐，她的身体就会跟着动，控制不住的那种。

1981年，她十三岁，考入内蒙古艺术学院，学舞蹈专业。

那个年代，能考进艺术学院，不是一件普通的事。

她从那么多孩子里挤进去，靠的是真本事。

1982年到1986年，她在民族歌舞团里待着，1986年毕业，被分配到呼和浩特市民族歌舞团，正式成为一名舞蹈演员。

看起来，人生的轨道已经铺好了。

一个蒙古族姑娘，家乡的民族歌舞团，跳一辈子舞，这条路，平稳，体面，有保障。

但斯琴格日乐不甘心。

1989年，她拿起了贝斯。

没有任何铺垫，没有专业训练的背景，就是某一天，她决定学这个乐器。

贝斯不好学，很多人练了好几年都只停在基础阶段，但斯琴格日乐练起来，有种钻进去就出不来的劲头。

两三年时间，她从一个舞蹈演员，变成了一个能弹贝斯的乐手。

1990年，她组建了"苍鹰乐队"。

乐队名字起得很有气势，苍鹰，草原上的猛禽，盘旋，俯冲，眼神锐利。

但那时候的她，还没有飞起来。

乐队在呼和浩特成立，在内蒙古转了一圈，规模不大，影响范围有限。

她知道，要想真的走出去，必须去北京。

1994年，斯琴格日乐做了一个决定，进京。

那一年，她二十六岁。

很多人二十六岁的时候，已经在某个城市扎下根了，有单位，有工资，有一条看得见尽头的路。

她选择在这个时候离开铁饭碗，带着乐队去北京闯，这需要一种别人未必有的决心。

北京不是草原。

北京的音乐圈，那个年代，已经有一批人在里面了。

崔健，唐朝，黑豹，魔岩三杰……那是中国摇滚最野蛮生长的年代，也是竞争最激烈的年代。

一个从内蒙古来的女乐手，带着一支乐队，进北京。

她要靠什么站住脚？

乐队进京之后，更名为"骑士"，发表了首支单曲《蒙古骑士》。

这首歌出来，有人听，有人喜欢，但还没有到"出圈"的程度。

1995年，斯琴格日乐签约天星公司。

这是她第一次有唱片公司在背后支持，看起来是个好的开始。

1996年，她随团赴美演出，第一次踏上国际舞台，见识了外面更大的世界。

但接下来的事，没有顺着好的方向走。

1997年，她录制了个人专辑，但因为种种原因，这张专辑始终没能正式发行。

一张录好的唱片，卡在那里出不来，对一个歌手来说意味着什么——那种憋屈，很难用语言形容。

她花了时间，花了精力，最后什么都没有。

1998年，她以客座贝斯手的身份加入"超载"乐队，但没过多久，乐队解散了。

接连的挫折，一个接着一个。

专辑发不出来，乐队散了，签约公司的前景也不明朗……

换一个意志不那么坚定的人，可能就此打道回府了。

但她没有。

她开始跑酒吧。

那个年代，北京的酒吧是华语摇滚的一个重要生长地。

很多后来成名的乐手，都在酒吧里磨了好多年。

酒吧演出不体面——烟雾缭绕，人声嘈杂，观众未必真的在听你唱歌——但它能让你活着，能让你继续唱歌，能让你保持状态。

斯琴格日乐就在这种地方磨着，一场一场地演，一年一年地等。

她这时候已经三十岁出头了。

一个从草原来的女人，在北京的酒吧里弹贝斯、唱歌，日子过得并不宽裕。

她的名字，在整个华语乐坛，当时大多数人还不知道。

这段时光，她后来在自传里写到过。

那种北漂的滋味——没有安全感，没有确定的未来，不知道什么时候是个头——她都经历过，一口一口咽下去的。

但她扛住了。

这件事本身，已经很了不起了。

因为后来发生的事证明，她扛住是对的。

1999年，一个改变她命运的机会来了。

那一年11月，首届广西南宁国际民歌节举办。

这是一个汇聚了大量民族音乐人的舞台，规格很高，观众众多，而且有全国性的媒体覆盖。

斯琴格日乐在这个舞台上，和臧天朔搭档演唱了改编版的《山歌好比春江水》。

这一次，她被看见了。

不是局部的看见，是全国性的看见。

那首改编版的《山歌好比春江水》，用她极具辨识度的嗓音把那个旋律重新诠释，给很多人留下了极深的印象。

从内蒙古到北京，从酒吧到民歌节，她走了整整十年。

这十年，是她的底子。

没有这十年的磨砺，后来的一切，都不会那么有分量。

一鸣惊人，五登春晚

南宁民歌节之后，斯琴格日乐的轨迹变了。

她被更多的人记住了，被更多的圈内人注意到了。

那种感觉，和在酒吧里唱歌的时候完全不同——不再是把声音扔进一个嘈杂的空间里等待被淹没，而是被一个更大的舞台接住了。

接下来的事情，来得又快又猛。

2001年1月，她发行了个人首张正式专辑《新世纪》。

在这之前，她已经在乐坛磨了超过十年，经历过签约、录制、专辑发不出来的挫败，也经历过酒吧生涯的漫长等待。

《新世纪》出来了，市场给出了反应。

横扫当年所有最佳新人奖。

一个三十二岁的"新人"，用一张专辑，把当年所有最佳新人的奖项全部拿走——这件事放在中国流行音乐史上，至今都是一个特别的存在。

也是从这里开始，"中国女性摇滚第一人"这个定位，开始和她的名字绑在了一起。

这个称号，不是唱片公司包装出来的，是她用真实的声音和多年的积累挣来的。

2001年，她第一次登上了春晚的舞台。

那一届春晚，她演唱的是《无字歌》。

春晚，在中国，是一个很特殊的舞台。

能登上春晚的人，不只是在娱乐圈有名，而是真正进入了全中国的客厅，被所有年龄段、所有地域的观众看见。

这和音乐圈内部的认可，是两回事。

斯琴格日乐从一个北漂的贝斯手，走到了春晚舞台——这一步，她走了整整十二年。

然后是2002年，她再次登上春晚，演唱《新年好》。

2003年，《暖吉娅》。

2004年，参与民歌联唱《美丽的草原我的家》。

2009年，与廖昌永等人合唱《中国之最》。

连续多届，五次登上春晚。

这个数字，放在任何一个歌手的履历里都是分量很重的记录。

但在这几年的辉煌背后，她的音乐本身也在一直往前走，没有停在"春晚歌手"这个标签里。

2003年8月，她推出第二张专辑《寻找》。

这张专辑，是她在走红之后对自己音乐风格的一次梳理和延伸，把那种蒙古族音乐的骨气和都市流行的质感结合在一起，有她自己的东西。

2005年6月，第三张专辑《我自己》问世。

这张专辑，是她迄今为止在制作上参与最深的一次——词曲创作、编曲、制作、演唱，几乎全部由她一个人完成。

这不是普通歌手能做到的事。

一个只是会唱歌的人，做不到这一步。

她这些年积累的乐手经验，学贝斯的那些年，在乐队里滚过的那些年，在这张专辑里全部发了挥。

《我自己》在风格上向流行靠拢，但民族元素没有丢。

她没有为了市场放弃自己的来处，这是她在那个时期作出的一个重要的选择。

那个阶段，是她最风光的时候。

专辑卖得好，春晚年年上，奖项拿了一个又一个，媒体采访一波接着一波……

从外面看，她应该是最春风得意的那几年。

但就在这同一时期，她的生活里，有一段很沉重的东西，正在压着她。

这件事，她后来在一个公开的采访里，哭着说出来了。

这个故事，要放在下一章讲。

情感风波与公开陈述

在进入这一章之前，有必要先说清楚一件事。

关于斯琴格日乐的这段感情经历，有大量的媒体报道，有大量的网络传言，其中很多细节被各种自媒体加工渲染，流传至今。

但这件事唯一可以被当作可靠来源的，只有一个：斯琴格日乐本人的陈述。

她在2005年，做客杨澜主持的《天下女人》节目，亲口讲出了这段经历的轮廓。

她说了什么，就是什么。

她没说的，本文不做推断，更不做添油加醋。

这一点，必须先说清楚。

1999年，斯琴格日乐加入了臧天朔的乐队，担任贝斯手。

臧天朔，在那个年代的北京音乐圈，是一个很有分量的名字。

他的《朋友》唱遍全国，他在圈子里的人缘和地位，不需要多介绍。

斯琴格日乐和他，是工作关系——一个乐队里的合作伙伴。

南宁民歌节上的那首《山歌好比春江水》，也是两个人的合作。

就是在这样一种工作关系里，感情出了问题。

斯琴格日乐在《天下女人》节目里，说的是"那个人"，始终没有点名。

她描述的是一段她真实经历过的感情，一段让她受了极深的伤的感情。

外界有很多人援引媒体报道，指向臧天朔。

但这是媒体的推断，不是斯琴格日乐本人确认的事。

本文尊重这一区别，报道时严格区分两条信息线：当事人自述层面，与媒体推断层面。

按照斯琴格日乐在《天下女人》节目中的自述，那段感情发生在2000年到2003年前后。

她认识那个人的时候，并不知道他已经结婚了。

这是她说的第一个重要信息。

她不是明知道对方有家庭还往前走的，她是在不知情的情况下陷进去的。

等她知道了，感情已经深了，已经纠缠不清了。

然后，她怀孕了。

最后，孩子打掉了。

斯琴格日乐在节目里说到这里的时候，哭了。

那种哭，不是表演出来的，是从很深的地方涌出来的。

她说，她为此吃过安眠药，试图自杀。

这句话，是她在公开场合说出来的，有采访记录为证。

一个三十多岁的女人，在事业上升期，在聚光灯最亮的那几年，私底下经历了这些——打掉孩子，走到了想结束自己生命的那个边缘。

这两条线，是同时存在的。

外面看见的是连续登春晚、专辑横扫新人奖的斯琴格日乐。

而那个斯琴格日乐，同时也在扛着那些台面下的东西。

她怎么撑过来的？

她没有详细说，但她撑过来了，这是事实。

2005年，她选择在《天下女人》这个节目上，把这段经历说出来。

这个选择本身，需要很大的勇气。

在那个年代，一个女明星主动公开承认自己堕过胎、吃过安眠药自杀，这是很多人避之不及的事。

这种事说出来，舆论怎么走，自己的形象会受到什么影响，完全是未知数。

但她说了。

可能是因为憋了太久，可能是因为她需要一个出口，也可能是因为她觉得这件事值得说出来，让更多的女人看见这种事是真实存在的。

节目播出之后，媒体大量跟进报道，各种解读纷至沓来。

那时候的舆论氛围，不像今天这样有那么多"情感理解"的空间。

评判的声音有很多，同情的声音也有，但争议是持续的。

2009年，事情出现了新的节点。

2009年，臧天朔因故被捕。

消息出来之后，大量媒体开始重新挖斯琴格日乐在《天下女人》里那段陈述，把两件事扯到一起。

斯琴格日乐那时候接受了采访，说了一句话，这句话有中国新闻网的报道为据：

她表示自己近日忙于工作，并强调"对于这件事我不是需要站出来说话的那个人"，同时表示"我和臧天朔现在还是朋友"。

这句话，被很多人解读过，从很多角度。

但它的字面意思已经很清楚：她选择不在这件事上公开表态，她不想成为这个舆论漩涡的一部分。

这是她的选择，也是她的权利。

这一章的故事，到这里结束。

感情的伤，打掉的孩子，走到自杀边缘的那段时间——她经历过，她说出来了，她活过来了。

然后，她继续往前走了。

转型独立，守护民族音乐遗产

2010年，一个新的节点。

那一年，斯琴格日乐在北京展览馆举办了自己的个人首次大型演唱会。

北京展览馆，不是一个随便什么歌手都能在那里开演唱会的地方。

那个舞台，需要你有足够的号召力，足够多的观众愿意掏票钱来看你站在那个台上唱歌。

她做到了。

但这场演唱会对她来说，意义不只是"我能开大型演唱会"这一层。

它更像是一个转折点——一个从那里往后，她开始认真想清楚自己要做什么音乐的起点。

之前那些年，她的音乐有商业的成分，有为了适应市场做出的调整，有很多"大众接受"的考量在里面。

这没有问题，这是一个职业歌手在那个阶段需要做的事。

但她自己知道，有一些东西，她还没有真正碰到。

那些草原上的声音，那些她从小听着长大的古老旋律，那些正在被时代慢慢遗忘的少数民族歌谣——这些东西，还没有一个人用现代音乐的方式把它们认认真真地做一遍。

她开始想做这件事。

2014年12月，一本书出版了，叫《我的梦离你有多远》，作者是斯琴格日乐。

出版社是东方出版社。

这是她的第一部自传，写的是她这一路走来的经历——草原的童年，北漂的磨砺，感情的伤痛，音乐的坚持。

一个艺人愿意把自己的经历认认真真写成一本书，本身就说明了她对自己这段人生的态度：它值得被记录，值得被看见。

书里涉及了她那段感情经历，但仍然是用她自己一贯的方式——说自己的感受，说自己经历的事，不点名，不指控。

这本书让很多人重新认识了她，也让更多人理解了那个在春晚台上站得端正、笑容从容的女人，背后扛过什么。

然后是2016年，她做了一件在华语乐坛里很少见的事。

2016年5月，斯琴格日乐发布了《织谣》。

这不是一张普通的专辑。

《织谣》收录了11首少数民族民歌，来自不同的民族，使用不同民族的乐器，融合了多个民族的音乐理念——它的定位，是一张世界音乐风格的民族音乐专辑。

她一个人担任了这张专辑的音乐制作人、监制、编曲、演唱。

这个"一个人担下所有"，不是说说的。

每一首歌需要去田野调查，需要去找到那个民族里真正懂这首歌的人，需要在尊重原曲的前提下做出现代编曲，需要在录音室里一遍一遍地调整，直到那首歌既保留了它原来的魂，又能被现代的耳朵听进去。

这个过程，不是几个月能完成的，是几年的积累。

《织谣》出来之后，获得了唱工委音乐奖（CMA）"最佳民歌民间演唱"奖项。

这个奖，不是娱乐圈的人气奖，不是靠粉丝投票投出来的，是业内专业人士对这张专辑音乐价值的认可。

她没有走错方向。

一年后，2017年8月，《织谣Ⅱ》发布。

这一次，她走得更深。

《织谣Ⅱ》收录了10首古老歌谣，来源涵盖蒙古族、藏族、满族、傈僳族、彝族，以及台湾鲁凯部落。

台湾鲁凯部落。

这个细节，值得单独说一下。

鲁凯族是台湾原住民族之一，有自己独特的语言和音乐传统。

斯琴格日乐把台湾原住民的古老歌谣，和大陆少数民族的音乐放在同一张专辑里，用同一种制作理念去处理——这在华语音乐史上，是相当少见的。

这不只是音乐上的跨越，也是一种文化上的打通。

同样，《织谣Ⅱ》所有环节，依然是她一个人：制作人、监制、编曲、演唱，全部是斯琴格日乐。

她在做一件系统性的工作。

不是出一张好听的专辑，而是在构建一个完整的体系——用现代音乐的语言，去记录、整理、传递那些濒临消失的古老声音。

这个工作，有人做过吗？

有，但规模和完整度达到她这个程度的，极少。

2021年1月，《织谣Ⅲ》推出。

同年10月，双专辑《织谣IV》与《姿态》全部歌曲上线。

"织谣"系列，到这里已经做了四辑。

四辑，意味着什么？

意味着这不是一时兴起，不是蹭民族文化热度的营销操作，而是一个持续了将近十年的，有明确方向和完整方法论的音乐计划。

在这期间，她没有消失于公众视野。

但她的工作重心，已经从"如何让更多人知道我这个歌手"，转向了"如何用音乐留住那些快要消失的声音"。

这是两件完全不同的事。

前者，是为了自己的知名度服务。

后者，是为了某种更大的东西服务。

斯琴格日乐在这个转变上，走得很坚定。

她没有为了维持商业热度而做出妥协，没有因为"织谣系列卖得不如流行专辑"就停下来，她就是那么一张一张地做，做到第四辑，还在继续。

这里有一件事，值得专门提一下。

很多人在谈论斯琴格日乐的时候，会习惯性地把她框在几个固定的标签里：摇滚女歌手，蒙古族，春晚，那段感情纠葛……

这些标签，都是真实的，但它们加在一起，并不等于斯琴格日乐。

真正的她，是一个从草原出发，用三十年时间，把自己彻底贡献给音乐的人。

她学过舞蹈，学过贝斯，组过乐队，在酒吧里磨过，在春晚上站过，在感情的深渊里跌落过，又爬出来，然后做了"织谣"——每一段，都是真实的，都是她自己选的。

她在2014年出版的自传里，标题叫《我的梦离你有多远》。

这个标题，说的是距离，说的是追逐，说的是一件事：梦想和现实之间那段不确定的路，她一步一步走过来了。

从内蒙古锡林郭勒盟出发，到北京，到春晚，到《织谣》，到台湾鲁凯部落的古老歌谣——这条路，没有终点，她现在还在路上。

最后，说回那个名字。

斯琴格日乐，蒙古语，"智慧之光"。

她父母给她起这个名字的时候，不知道这个孩子后来会走到哪里，会经历什么，会做出什么事。

但这个名字，她用了一辈子，也活出了一辈子。

智慧，是看清楚自己要走的路，然后不管多难都不回头。

光，是在这条路上，把一些本来会消失在黑暗里的东西，照亮，留住，传下去。

她做到了，还在做。