不到一周预估流水破2000万：仅5人启动，这活AI干不来

文 / 游戏那点事 Green.Y

视频爆火带来的转折。

如果说近期在玩法层面赢得市场的是卡普空的《识质存在》，那凭借视觉风格脱颖而出的，大概就要数这部《神探杰克鼠》（MOUSE: P.I. For Hire）了。

从游戏上线后的表现来看，《神探杰克鼠》日均在线人数维持在万人左右，而在Steam上，虽然仍有少量bug被提及，但已有超过4100名玩家给出了95%的好评率。

根据统计网站推测，《神探杰克鼠》在不到一周的时间里已售出约20万份。以近百元的售价计算，本作流水已超过2000万元。

《神探杰克鼠》成功的关键在于，在当下普遍追求高精度、写实画面的风潮中，它却毅然选择了上世纪30年代的黑白橡皮管动画风格。这种强烈的复古气息，甚至被一些玩家调侃为“恋老癖”首选佳作。从这份认可也能看出，其在视觉表现上具备独特的吸引力。

事实上，《神探杰克鼠》的成功不只因为它“看起来不同”，更因为它“玩起来也对味”。在玩法内核上，它继承了类似《Doom》那样的高速射击体验，强调移动、射击与瞬间反应带来的爽快感。

与此同时，游戏又借助“鼠城”这个设定，构筑了一个弥漫着腐败气味、权钱交织的都市暗面。枪火纷飞之外，是一种黑色电影式的叙事氛围。

最关键的是，从角色夸张的形变到场景中老旧的招牌，玩家在游戏内所看到的一切，都回归到了早期动画最传统、也最耗费人力的方式——全手绘完成。

01

快节奏、高引导、低挫败

要说《神探杰克鼠》给人留下的第一印象，那无疑是其鲜明的橡皮管风格。不过，它与《班迪与墨水机》或《茶杯头》这类含有一定“橡皮管味”的游戏有明显不同——它既不偏向于写实的风格，也没有那么丰富的色彩，可说是最大程度还原了上世纪黑白电视机上的画面表现效果。

而在玩法层面，本作虽然继承了类似《Doom》那样的高速射击体验，却巧妙地将橡皮管动画特有的柔软与夸张灌注其中。

具体来说，由于游戏采用第一人称视角，玩家不能直接看见自己操控的角色，更多是从手中的武器感受到这种特点，即枪管在射击时会像软管一样“DuangDuang”地抖动变形，让整个过程散发着熟悉的动画韵味。

（枪械的夸张形变）

到了敌人的受击反馈上，除了普通子弹的攻击，玩家还能利用场景中的毒、冰、火等属性油桶对付敌人。被这类方式击败的敌人会化作骷髅、冰雕或浑身冒火，显得十分滑稽。

更关键的是，游戏在音效设计上也极具匠心。敌人被烧成灰烬时的经典惨叫、富有年代感的黑胶唱片背景音乐，以及多位配音演员的出色演绎，共同营造出极具沉浸感的听觉体验，让整个战斗过程的爽快感更上一层楼。

这种独树一帜的美术风格虽然令人过目难忘，但在制作层面也带来了相应的挑战。《神探杰克鼠》采用了将早期2D风格的角色立体化呈现在3D世界中的设计，这要求每个角色都必须绘制正面、侧面、背面等多个角度，以维持其在三维空间中的协调性与表现力。

（十分立体的人物）

一旦需要调整某个动作的速度或幅度，所有相关角度的画面都可能需要重绘或重新匹配，工作量自然成倍增加，因此美术基础反而少见的成为了支撑整个游戏制作的关键。

另外，《神探杰克鼠》通篇黑白为主的画面也暗藏着另一个设计难题：即长时间游玩后容易产生视觉疲劳。

（同样手绘且好评如潮的寻物小游戏《Hidden Folks》，玩家给出的评价）

或许正是预见到了这一点，制作团队才格外注重游戏的节奏把控，并将其核心玩法定为高速FPS。这样当玩家全神贯注于移动、瞄准、开火时，注意力会自然而然地被战斗的节奏与瞬时反馈所占据，沉浸在这种战斗心流之中，从而在一定程度上缓解了画面色彩单一可能带来的厌倦感。

（在其中一个Boss关里，玩家所站的浮板会下沉，因此在攻击的同时需要保持高速移动）

但这也会引出另一个问题：如何保持这种节奏？或者说，如何避免玩家卡关。要知道，黑白画面很难像《生化危机》《古墓丽影》等线性游戏那样，用“黄色”或“白色”油漆来做明确的路径提示。

《生化危机4：重制版》

为此，《神探杰克鼠》采用了一套“以明暗代色彩”的视觉引导思路。仔细观察会发现，游戏场景整体偏向灰暗，但所有可交互的关键元素——比如门、电缆、开关、油桶——往往都以更浅、更醒目的白色调呈现。这种明度上的强对比，让玩家在快速移动中也能一眼锁定方向。

（一眼判断“真假门”）

此外，游戏还提供了“侦探刷”作为直接的路径指引工具，通过这一道具，玩家可以随时在场景中获得明确的方向提示。

就连战利品掉落也承担了部分引导功能：它们往往带有轻微的晃动，用动态吸引玩家的视线。

（“侦探刷”与战利品）

在实际体验中，除了偶尔因打得太过投入而跑过头之外，几乎很少会因为“找不到路”而中断游戏节奏。

值得一提的是，像这种高节奏的战斗并没有让《神探杰克鼠》变成一款难度硬核的游戏，即便选择最高难度都不会有太大压力。一方面是玩家高机动性可以减少受击几率，另一方面是游戏的物资以及存档点给得相对慷慨，因此战斗失败更多来自于“浪死”。

回过头看，《神探杰克鼠》最让人称赞的，正是它将橡皮管动画的美学与高速射击的玩法有机结合在一起的方式。这种贯穿始终的风格化处理，也是它能够吸引玩家的原因所在。

02

一部可交互的复古动画

当然，《神探杰克鼠》的战斗场景也不只有开枪跑酷，还有些针对玩法的小设计。

随着流程推进，玩家会陆续获得缓降、二段跳、钩爪等辅助移动的能力。它们不只是为了拓宽关卡探索的维度，也常常与场景中的机关、谜题结合，让行进过程多了些变奏。

游戏里还散落着不少对经典作品的小小彩蛋致敬。比如《生化危机2》里那句“Welcome Leon”的横幅，或是《黑暗之魂》中让人会心一笑的篝火，甚至是《神秘博士》“里面比外面大”的经典台词。这些彩蛋不喧宾夺主，却能让熟悉的玩家察觉出一层额外的趣味。

除此之外，流程中经常会插入撬锁环节，算是在激烈交火间的一点节奏调剂。不过实际玩下来，这部分的存在感并不算强，因为这一环节本身难度就偏低，没能留下太深的印象，有时还存在限时、限步骤等规则约束，一旦失败也无法重试，造成一定的挫败感。

除了这些与战斗系统相关的设计之外，《神探杰克鼠》的其他内容给我的第一感觉就是服务于世界观的塑造。

在谈及下面内容之前，有必要先介绍一下游戏的剧情背景。玩家扮演私家侦探杰克鼠，某天接到一位神秘女老鼠的委托，寻找她失踪的妹妹。随着调查深入，杰克发现失踪案背后牵连出更大的阴谋——女老鼠的妹妹掌握了黑帮与市长勾结、私酒交易乃至谋杀政客的关键证据，因而遭遇灭口。更糟糕的是，杰克在调查中被卷入谋杀案，沦为嫌疑人，必须在48小时内搜集足够证据为自己洗清嫌疑。

因此，玩家常常需要在场景中留意并收集各种线索，随后在安全屋的线索板上进行拼凑与推理，以此逐步揭开事件原委、并解锁前往新区域的路径。这种设计让流程自然带有些许“探案”的意味。

不仅如此，在安全区域内，玩家可以与几位NPC交谈，从对话中了解更多背景故事或线索；也可以用搜集到的蓝图对武器进行改装升级。

与常见带有成长要素的游戏不同，《神探杰克鼠》并未设置提升生命值等基础属性的途径——猜测是为了维持角色设定的统一，因此成长感更多体现在武器功能和种类的拓展与玩家自身操作的熟练上。

同理，商店里贩售的也主要是弹药补给，以及一些报纸、漫画等补充世界观的小物件，进一步强化了“鼠城”的沉浸氛围。

这种对氛围的重视，也体现在地图移动的设计上。在前往不同任务区域的间隙，玩家需要在一个大地图上驾驶车辆穿梭，借此窥见“鼠城”的整体样貌。这段驾驶过程本身并没有被赋予额外的玩法内容：不会遇到随机事件，也无法在途中收集特殊物品。

总的来说，制作团队有意识地用各种方式填充叙事的细节与世界的质感，与其说它是一款含有剧情的第一人称射击游戏，不如说它更像一部可交互的复古动画——玩法为故事服务，而故事，也正是玩法沉浸感的来源。

（从游戏通关成就来看，“鼠城”的故事似乎还没结束）

03

打算继续画下去

《神探杰克鼠》背后的开发团队Fumi Games，来自波兰华沙。在这款产品之前，他们只宣布过一款同样以手绘风格为主的横版街机游戏《Galaxi Taxi》。

通过这两款产品，我们能明显感受到Fumi Games的创作思路与动画紧密相连。

真相确实如此，Fumi Games由Mateusz Michalak在2020年6月创立，而早在这之前十一年，也就是2009年，他就已经创立了动画工作室Fumi Studio。这家动画工作室长期致力于吸引与扶持动画专业的学生，并协助他们完成首部动画短片。

至今，团队已累计制作超过50部动画短片，在国内外电影节上拿过上百个奖项，其中还包括十余个颇具分量的重要奖项。

一个比较出圈的例子是：2020年1月27日，也就是篮球巨星科比·布莱恩特去世的第二天，Fumi Studio在YouTube上传了一则纪念他的动画短片。视频情感细腻、风格鲜明，至今观看量已突破2.4亿。

可以说，在决定做游戏之前，这支团队已经在动画领域积累了深厚的创作经验与娴熟的表现手法。而《神探杰克鼠》中那种流淌自如的橡皮管风格，也是出自画师对这种风格的热爱。

《神探杰克鼠》那鲜明的橡皮管风格，其灵感源头自然是上世纪的经典动画。但真正把这份创意落实为游戏雏形的，是团队的美术总监兼首席动画师Michal Rostek。

起初，这只是他在动画本职工作之外的一个爱好项目，直到他将一个简易的玩法原型展示给Mateusz，两人才意识到它可能具备成为完整游戏的潜力。于是，他们找来一位程序员，以仅5人的微型规模启动了初期开发。

项目的转折点来得有些意外——团队在TikTok上随手发布了一条开发幕后短片，没想到凭借独特的画风与流畅的动画表现迅速走红。之后持续更新的视频也保持了不错的关注度，逐渐积累起一批期待游戏问世的观众。

正是来自玩家的直接反馈，让他们更加确信这个方向值得全力投入。此后，开发规模逐步扩大，团队也从最初的几人扩展到现在的规模，最终带来了我们看到的《神探杰克鼠》。

从团队最早在TikTok上发布的视频推算，《神探杰克鼠》大约从2023年起，逐渐成为工作室的开发重心。尽管游戏采用纯手绘制作，场景又涵盖下水道、警察局、影院等不同环境，对一个小型团队来说工作量不容小觑，但他们仍然在不到三年的时间里，就将项目推进到能出Demo的程度。

这样的效率，在传统手绘动画流程中并不容易实现。据Mateusz透露，这很大程度上得益于现代技术工具的辅助——如今他们已不再需要完全依赖纸张、笔和扫描仪，而是可以通过数字流程直接绘制、调整和输出，从而将原本可能需要以“年”计的环节，压缩到以“月”为单位推进。

也正因为这次经历，团队更加明确了自己想走的路。在未来，Fumi Games仍会继续以手绘动画作为创作的核心方向。在工具不断进化、甚至AI也能自动生成图像的今天，这种“一笔一笔画出来”的坚持，反而成了一种清晰的风格标签。

或许，正是这样的选择，让他们在众多游戏中显得与众不同——毕竟，有些质感，是AI难以还原出来的。