一封信落成一座舞台，郑君炽个人音乐会上海站圆满落幕

一封信，如何跨越十余年时光，落成一方璀璨舞台？9月2日至3日，音乐剧演员郑君炽（阿佐）携个人音乐会《Dear Future Me：致明日的我》登陆上海西岸大剧院·大剧场，圆满完成了自己的内地首场个人音乐会，这场沉淀了十余年的自我对话的舞台终于正式绽放。

以歌声为信，赴一场时光之约

多年来，郑君炽始终保持着一个温柔且坚定的习惯：给未来的自己写信、收信、回信，完成一场漫长且独属于自己的时光接力。如今，他将这场跨越岁月的自我对话搬上剧场，用歌声拆解成长、诉说心境，把十余年的心事与感悟，悉数唱给当下、唱给未来。

今年2月，郑君炽在中国香港完成了首场个人音乐会《成长练习曲》，首次将“写信成长”的创作理念落地舞台。此次上海站并非简单复刻移植，主创团队以“写给未来的自己”为核心内核，全方位重构舞台叙事体系，通过重新梳理人生篇章结构，迭代舞台设计、视觉影像、灯光氛围与音乐编排，让这封承载着成长的“时光长信”，在更大的内地剧场空间里，完成了一次全新且完整的绽放。

整场音乐会不是晦涩深奥的命题表达，是以最真诚的个人成长故事，传递治愈人心的力量。郑君炽坦言，这场舞台最大的期许，是让观众在他的成长轨迹中看见自己，从中收获直面生活、奔赴未来的勇气。

初次听闻郑君炽十余年坚持写信的习惯，本场音乐会执行导演张学良倍感触动。他表示，向未来倾诉、与自我对话是很多人都有过的经历，但日复一日、年复一年的坚持，尤为难得。张学良也表示，作品传递的内核并非“推翻过往、奔赴未知”，而是珍惜当下每一段经历、接纳生活所有牵绊与成长，不必急于求成、不必苛求伟大，稳步前行、向阳生长，便是最好的成长。

当上海站的最后一个音符缓缓落下，舞台巨型信笺完整舒展。这封跨越十余年的时光长信，既是郑君炽写给明日自我的告白，也是他写给每一位观众的温柔寄语，愿所有人皆能不负时光、奔赴明日。

六段人生篇章，开放的成长共鸣

基于每个人成长中共通的心境与体验，主创团队反复打磨，最终凝练出开端、热情、孤独、牵绊、勇气、成长六大核心篇章，串联起整场音乐会的叙事脉络。六大篇章，从来不是标准化的人生答案，而是郑君炽亲身走过的成长轨迹，也是留给观众自由共情的情感出口。于他而言，“开端”是立志成为演员的纯粹憧憬；“热情”是远赴英国深造、追逐舞台梦想的笃定动力；“孤独”是异国求学途中，与自我对峙、沉淀自省的无数日夜；“牵绊”是回归中国香港舞台后，与行业、与舞台、与同行伙伴之间，辗转延续的羁绊；“勇气”是直面演艺路上坎坷困境、始终砥砺前行的坚守；压轴的“成长”，则是历经沉淀、收获阅历后，回望来路的通透与释然。

谈及本场音乐会的核心表达，郑君炽始终强调，这场舞台没有标准答案。六大篇章锚定大众共通的成长体验，让每一位观众都能在歌声中对照自我、看见自己。因此，本场演出的歌单选择跳出了“代表作”的固化框架，所有曲目均以“贴合人生节点、承载真实心境”为标准甄选，涵盖经典音乐剧选曲、热门流行作品与全新原创曲目。

值得一提的是，本场音乐会完成了音乐剧曲目从“角色叙事”到“自我表达”的蜕变。原本服务于戏剧剧情、诠释角色命运的旋律，被郑君炽重新演绎，褪去角色外壳，注入个人成长故事，让每一段歌声都成为他真实人生的注解。

在返场编排上，主创团队巧设心意，将主题曲《Dear Future Me》置于整场演出的最终收尾。不同于常规演出的固定尾声，这首歌落幕之时，才是整场音乐会真正的结束时刻。舞台光影缓缓流转，一幕幕人生“第一次”的画面、治愈文字凌空徐徐浮现，为整场时光之旅画上温柔且圆满的句点，留给观众绵长的回味与思考。

以声为信打磨细节，全方位治愈舞台质感

音乐是郑君炽的舞台底气，也是整场音乐会与观众建立共鸣的核心桥梁。本次演出由金牌主创团队全程保驾护航，音乐总监魏诗泉从乐队编排、和声层次、编曲风格三大维度，为六大篇章量身定制专属听觉质感。现场采用电声乐队叠加弦乐的豪华编制，搭配多层人声和声，精准贴合不同篇章的情绪调性。

整场音乐编排随成长脉络灵活切换风格：“孤独”篇章以温柔弦乐为主，细腻抒情、直抵人心；“牵绊”篇章融入慵懒爵士律动，松弛且富有故事感；曾火爆出圈的音乐剧《雄狮少年》选曲，从原版民族器乐的编排，全新改编为摇滚流行曲风，热血激昂、诠释勇气力量；《大状王》经典曲目《撒一场白米》升级和声织体，层次更加饱满立体；原创主题曲《Dear Future Me》融入未来感电子元素，贴合“奔赴明日”的核心主题。全套改编既保留曲目原本底色，又适配本场个人叙事舞台，专属感十足。同时，本场音乐会特邀优秀音乐剧演员冒海飞、陈玉婷重磅助阵，三位实力演员同台碰撞，突破原版演绎框架，带来多重惊喜的全新舞台演绎，为整场演出增色添彩。

听觉层面，本次演出特邀四度斩获香港舞台剧奖最佳音响设计奖的夏恩蓓操刀音响设计。作为作曲家高世章御用合作设计师，她深谙剧场声场逻辑。本次高世章为郑君炽量身打造的全新原创曲目，也由其全程负责现场声场落地。整场演出采用演唱会级别音响配置，不止于简单放大人声与乐器，更精准调控人声距离、弦乐空间感、和声入场节奏，让每一句歌词、每一段旋律都精准抵达观众耳畔，在120分钟的演出里，让观众沉浸式感受成长的节奏与力量。

以时光为河，多维舞台诠释成长诗意

本次音乐会集结顶尖主创团队，舞美、多媒体、灯光、服装全方位匠心打磨，打造沉浸式时光叙事舞台。舞台布景设计师简言行在舞台中央打造贯穿全场的“时间之河”，既是蜿蜒流动的人生长路，也是一张徐徐舒展的巨型信笺。演员行走于“河面”，歌声流淌于时光之上，将“写信、寄信、回信”的十年时光接力，具象化为可视、可感的舞台画面。

多媒体影像打破传统道具局限，将信件文字动态拆解、重组，笔画散落、字句浮沉，把抽象的记忆、情绪与时光，转化为灵动的舞台镜头，为舞台留白、为情绪留白，给予观众充足的思考与共情空间。灯光设计师杜国康深度研读郑君炽的成长履历与曲目内核，为六大篇章定制专属光影色调，以抽象光影诠释具象心境，用灯光流转演绎时光更迭、成长蜕变。

服装设计则由六夺香港舞台剧奖最佳服装设计奖的梁健棠倾力打造。深耕行业多年的他与郑君炽相识合作十余载，深谙其私下温润内敛、舞台上却张力十足的双重特质。本次服装设计以简约西装为基底，贴合阿佐日常文雅沉稳的底色，同时根据六大篇章的主题内核，搭配缤纷多变的色彩与大胆设计，兼顾氛围感、故事感与舞台质感，完美适配每一段成长心境的演绎。

上海站圆满收官后，郑君炽这场治愈满满的个人音乐会将继续奔赴更多城市，把时光与成长的故事唱给更多听众。接下来，音乐会将依次登陆杭州东坡大剧院（9月29日）、天津大剧院·歌剧厅（10月5日-10月6日）以及广州大剧院·歌剧厅（10月10日-10月11日），期待在不同城市的剧场，与每一位心怀热爱、奔赴未来的观众温柔相遇，共赴这场致明日的浪漫之约。