绘画里的诗歌情怀——全珈斌的文化梦之三

作者：马占顺 曾任国家民政部社会福利中心党委副书记、副主任、顾问, 北京市东城区作协会员。

周日的那天，在这暖意绵绵的日子里，坐落在东四四条全珈斌先生涿鹿“感恩书院”那间阳光灿烂的书房里，汇集着一些绘画、书法爱好者，他们今天是来听李荣老师的《中国绘画作品里的诗歌情怀——<九歌图>研究》公益讲座的。这是北京九州翰林书画院在这里挂牌后，举办的第一次中国传统文化的公益讲座。他们想与涿鹿“感恩书院”在东四四条这片蕴涵着老北京文化热土的胡同里，共同打造出绘画、书法、诗歌、戏剧等传统文化爱好者的精神家园。

这正是全珈斌先生这涿鹿“感恩书院”设立的愿望所在。他常说：“我对文化不懂，但我可以学，更要为来这里传播、学习文化的人，为大家服务好！”

到场主讲的李荣老师是湖南安化人，毕业于湖南大学美术系的硕士研究生，他对中国诗歌和绘画相互交融、相互影响的研究有着很深的造诣。今天他从《九歌》的来源，《九歌》的价值，《九歌图》的研究、《九歌图》的浪漫主义诗歌情怀、中国绘画作品中的诗歌情怀对于美术创作的启示等几个方面，向大家举例讲述了《九歌》在中国传统历史文化中的地位和对中国绘画的极大影响。

李荣老师用那韵味十足的语调讲到：《九歌》的文学价值，体现着丰富的民间色彩，有很多浪漫的艺术形式，这部大作是中国传统民间艺术集大成也。

李老师边讲还边穿插举例，为大家展示了我国著名画家萧云从（1596-1673，明末清初画家）；陈鸿寿(1768-1822年，清代画家)；徐悲鸿（1895-1953年，中国现代画家、美术教育家）；黄永玉（1924年出生，中国现代画家）等大师们从文字描述转化为绘画的表现形式。

李老师还认真的讲到：国画大师傅抱石(1904-1965)先生是位博大精深的学者大师。他毕生著述二百余万字，涉及文化的各个领域。特别是他对古典文学与艺术作品的研究是同步的，在文学方面他尤其钟情于古代诗歌，历代佳作无不熟稔，都体现在他的画中。他最崇仰的战国时代爱国诗人屈原的《离骚》，心仪其品德情操，同情屈原“抱石怀沙”自沉汨罗江的悲壮结局。先生所作的《九歌》图早已流传世界。

听着李老师栩栩如生的讲述，让我这个门外汉也渐入佳境。我们都知道中国有几千年的灿烂文化和文明史，虽然我们都在读书、也在用心的学习，但是就个人而言，要是想全面了解这些博大精深的传统文化，不可想象的障碍有些是难以逾越的。譬如对《九歌》的理解，假如我们对文言文掌握的不好，或者是我们对当时的历史不甚了解，就很难把《九歌》读懂，也不会把我握这部诗歌的含义，甚至把它束之高阁起来。

我们知道；《九歌》是《楚辞》篇名，原为传说中的一种远古歌曲的名称，是战国时期的楚人屈原根据民间祭神乐歌搜集、加工成格调高雅的诗歌集。《九歌》是屈赋中最美、最精、最富魅力的诗篇，它代表了屈原艺术创作的最高成就。

通过这样寓意深刻的讲座，大家反映李老师由浅入深的引导，就是意在通过品味这部优美的传统经典文学作品的某个章节，让我们重新回到那某一片刻经过历史长河的冲刷，仍魅力无穷的中华传统文化世界中去。

我希望看到祖国丰富的传统文化，能在东四这片有着厚重的老北京文化结合起来。