丁太升唱歌了！《天赐的声音》唯一没有毒舌的一期引深思

《天赐的声音》在各路歌手的大合唱迎来了大结局。

节目尾声，曾经锋芒毕露的丁太升，终于露出了难得的笑容，还陪着表演者一起唱起来。

收官之际，胡彦斌动情地说，这个节目本身是不容易的。在他看来，这是目前市场上出现所有的对唱节目，从来没有红过。

因为它让艺人和艺人合唱，这比一般意义的星素对唱，都难。因为档期、​摩擦，太难了。

哦？

我突然才意识到，原来这是一档主打“对唱”的节目。为什么总有“语言类节目”的刻板印象？

“毒舌”，用“犀利的眼光”评价当下艺人，不就是《天赐的声音》一直在坚持的价值观吗？

为什么在大结局不把这个特色发挥到极致，或者来一次当事人的反思，却偏偏收起了锋芒，成为唯一没有毒舌的一期​？

总觉得这个节目给我们留下了一些东西，又似乎没有留下什么。

怀着很复杂的心情，收官之际，我尝试重新思考这个节目的价值：作为一档高投资、期待高回报的浙江卫视S级音乐综艺，它到底留下了什么经验？之后是否值得复制？是否适合做综N代？

有网友说，这是音乐套路式音乐节目，其实不全然如此——口水战掩盖了导演组多次力挽狂澜的努力。

相比此前诸多节目，《天赐的声音》其实是在努力创新的。它开辟了很多个“第一”。

它第一次在音乐对唱节目里请来70多位歌手表演。即便是蒙面也未曾做到期期更新这样海量的嘉宾，足可见这个节目的资金之雄厚，资源整合能力之强。

它第一次在音乐节目中引入“双盲选游戏”，给竞技游戏增加了必然中的偶然。

它第一个实现隔空连线现场对唱的节目，要知道，信号传输，打破时空，必然伴随信号延迟。但即便如此，节目组还实现了多次隔空对唱，而且成品居然还成为可聆听的CD。

更难得的是，它成功让一批音乐出圈了，胡彦斌和白举纲表演的《单恋一枝花》，王力宏和那吾克热的Rap，被网友称为”吵架式对唱“，在短视频平台成为热门歌曲。

当然，也有第一次“滑稽”。

第一次有节目戴上了打饭同款的透明的口罩。

围绕着丁太升和萨顶顶、江映蓉之间的第一次口水战……

第一次由冠名商深度定制的节目。无论是节目包装的色系，还是品牌露出，都在向某品牌靠近。

口水成就了关注度，却也反噬了节目组很多次力挽狂澜的努力。

在市场的横向比较中，我们发现，同样是全明星歌手阵容，《我是唱作人》是一场音乐先锋实验，《歌手》一直包裹着音乐的理想主义。而《天赐的声音》则走向了现实主义。

无论放任“毒舌”著称的鉴赏团“大开杀戒”，还是节目里陌生嘉宾之间的临时搭档，《天赐》不关照梦想，它更关心当下的这些歌手，过的怎么样。

新生代歌手唱的烂，会说“你这样对不起这个舞台”。

成熟歌手再出发，是期待自己的表演能”对得起这个舞台”。

我们发现，“对得起这个舞台”，几乎是这个节目里说的最多的一句话。尊重每一次表演，成为节目自带的道德标尺。仿佛，艺人跑这个通告，都顺便来上一趟关于敬业的“思政课”。

这样的一个话语场，喜欢沉浸在讨论眼前时，少了一点仰望星空的格局。

这也是为什么，节目明明设计了音乐合伙人“抢人”，设计了评选“天赐金曲”的赛制，却都没能成为观众期待的东西？只能一期一期地靠情怀、合体、怀旧来撑起话题。

成功的音乐综艺，往往和音乐市场需求相适应。

一批新晋歌手，需要舞台去消化。合唱的舞台，本来就是个好机会。让一些成熟的歌手带着新生代表演，双方互相成长、互相成就。

而成熟歌手中，不少面临发展瓶颈，甚至有人期待自己在事业中实现一次转型。

张大大在前期就精确指出根本问题：到底是选本身就是“天赐的声音”的人？

还是让那些普通的声音，和音乐合伙人合作之后，成为“天赐的声音”？

这个问题，至今未解。

最后一期，王菊、张远、伍嘉成等一批根本就没有来过这个舞台的嘉宾，在这个他们并不熟悉的舞台上“狂欢”。观众却不知为何而欢。

终极舞台，也并不取决于前面的节目里哪首歌成为了终极经典，而是取决于请来了哪些嘉宾。

这意味着，整台节目都在向市场流动屈服，而不是搭建一个平台，让资源在这里汇集。

一个持久的综艺IP，从来都不是天赐的，它需要有关照现实的设计，更需要适应语境的情感寄托。我期待未来的音综，少一点“一锤子买卖”，多一些观众与节目共鸣的金字招牌。

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