《从长安到罗马》回望丝路时尚经典

导读：穿越千年时光，观望两种文化。《从长安到罗马》第二季将镜头深入到生活细节当中，徜徉于岁月长河；取一瓢饮，沉淀的尽是文化底蕴。

文 | 龙果

为纪念中意建交50周年，由中国国际电视总公司原创策划的《从长安到罗马》第二季正在中央广播电视总台央视科教频道、西安广播电视台、爱奇艺播出，意大利国家广播电视公司将于14日在历史频道播出意大利语改编版，《全景报》《真理报》等意大利主流媒体将联动播出，该片同名图书已于近日上市，音像制品、国际版图书及衍生产品也将陆续推出。刚刚播出的“时尚设计”系列将目光投向了长安与罗马的潮流艺苑，看时尚设计如何成为经典，看经典传承中如何沉淀文化底蕴。

打破时空界限，

以共性让东西方文化碰撞

正如意大利记者、汉学家阿德里亚诺·马达罗所说：“我们都会跨越数千年的时间和数万里的空间，体验这场奇妙的穿越时空的文明之旅。这也使得我们能够在同一个时刻，用两双不同的眼睛，重新观察和审视这条联结中国和意大利的传奇之路。”纪录片在历史中找寻昔日的丝绸之路，将两端的长安与罗马进行比照，以“双城记”的视角切入，在所有带有时尚潮流的设计与作品中，东西方文化的“同”与“不同”开始突显。相同的是前人的无穷智慧，不同的则是中西方文化各显魅力、交相辉映。

从古丝绸之路到现在的“一带一路”，从长安到罗马不再像几百年前那般遥远，双方不再囿于对彼此的神秘想象。在第三系列展示的所有带着文化差异的潮流中，突显的是东西方劳动者对生活智慧的不懈追求。在对比之中，历史与文化显得更加真切、生动和有趣。影像的力量，鲜明地对比出长安与罗马、中国与意大利文化之不同，而在种种不同中，两国观众更加能够彼此欣赏、相互尊重。

时尚铸造经典，

看潮流传承、融于生活细节

《从长安到罗马》第二季“时尚设计”系列，虽以“时尚”为题，但影像在此基础上深挖立意，看潮流如何融于生活之中、沉淀为经典而变得更加恒久。例如，罗马街头彩妆店是一种潮流，以艺术的手法设计彩妆妆容，是意大利传承至今的潮流文化；盛唐时期的女子妆容凸显着厚重的文化底蕴，其中画眉的技术甚至对日本妆容也影响深远。

同时，在漫长岁月里技艺与精神的光辉却不曾黯淡，在罗马，纯手工制作的皮具至今颇受欢迎，这些作品比流水线的商品更有温度，纵使相隔千年，“慢工出细活”的工匠精神不曾改变；而在今天的西安，传承千年的玉雕工艺更是从民间走向了学院，让更多年轻人将传统技艺发扬光大。

纪录片从日常生活着眼，将影像分为50集的篇幅，拓宽了镜头的表述空间。传统意义上的纪录片大多从宏观层面、单一视角对比中西方文化的不同，而在“轻表达”的多集数、短篇幅下，《从长安到罗马》第二季将讲述对象融入日常生活的方方面面当中，一方面影像表达更加灵活生动，更能够引发观众的关注与兴趣；另一方面，如此表达更加深化了影片的主旨，从长安到罗马，艺术与文化已经深入生活之中，街头巷尾、人群攒动，从点滴观望，都是岁月与文化的传承和沉淀。

沉淀文化底蕴，

在交融中体味格局情怀

从历史到今天，品味设计与时尚的背后，是中西方文化历经岁月的沉淀。长安与罗马，浓缩着东西方文化的缩影，影片以新视角、新观念，审视着东西方的交融与借鉴。

影片以服装设计为例，一方面，镜头聚焦一对意大利设计师母女，经营着意大利国宝级的高级服装定制品牌，她们所擅长的就是将西方艺术美学与中国元素的结合，形成独特的设计风格。另一方面，设计师苗苒在服饰的元素选择上，对东西方文化的理解更进一步，他并不主张文化元素与符号的简单展示与拼贴，在他看来，服装是一种载体，能够承载着文化的提升与升华，展示中国人的情怀与格局。

在服装设计师的作品中，文化内化于设计，传统元素传承发展为现代语言。东西方文化的交融并不是符号的借鉴，更是深层次的交流与碰撞。

《从长安到罗马》第二季，将这种对比与思考融合，旨在挖掘不同文化内涵当中的共振，以期达到“品味东西，美美与共”的创作初衷。