入眼、入脑、入心，《上阳赋》教科书式打造电视剧的“高级感”

导读：这是一部成长型的作品，演员、角色、观众在光影打造的另一个时空里，一起披荆斩棘、浴火成凰。

文 | 李宁 中国传媒大学教师

毫无疑问，“高级感”是很多观众对《上阳赋》的期待。

但观众想要的这种“不一样的感觉”，仅仅用“电影质感”概括稍显浅薄，准确来说，应该是独特的审美、有内涵的表达和有灵魂的人物，化学反应之下所产生的影视剧的“高级感”。

就已经播出的篇章而言，《上阳赋》做到了。开局稳定而不失惊艳，隐隐可见背后草蛇灰线，付脉千里。

入眼：“会说话”的魏晋风流，

让人耳目一新

汉唐宋元明清，几个朝代的故事在屏幕上你方唱罢我登场，熟悉的故事背景，更有熟悉的审美旨趣，端素、靡丽、轻简、雍容……观众的眼睛早就在呼唤不一样的东西。

以东晋美学为支点的《上阳赋》带来了迥然一新的视效风格。

魏晋南北朝，三百六十余年时间里，30多个大小王朝交替兴灭，但就是这样动荡不安的时局，造就了中国美学史上最富创造精神的时代之一。而《上阳赋》的可贵之处正在于，其不仅吸纳魏晋时期的美术符号，更是沿袭了这种富于创造的美学精神，取东晋精髓，上承秦汉，下接隋唐，在中国古代绘画中挖掘有意思的人物空间和生活意境，将其提炼升华，从布景到道具，无不传递给观众一种有着个人审美情怀和东方美学韵味的世界观。

更重要的是，在《上阳赋》中，美术不再是锦上添花的辞藻，而成了故事本身。

在故事开头，建宁城是主场，宁朔惊鸿一瞥闪现，但已经让观众意识到两处戏剧空间迥异的风格：宁朔地处边陲，质感古朴，外族侵略和战争的洗礼让这座城略显沧桑，与建宁皇城的奢靡繁华形成强烈的反差对比。

而帝都看似平静繁华，实则暗流汹涌，因此建宁城甫一亮相，琉璃瓦熠熠生辉，飞檐雕花彩绘富丽堂皇，翡翠绿、栗梅红、黄唐茶、象牙白……高级色调交织出电影般的画面感，鲜明却不夸张。但细节处，做加长夸张处理的飞檐，却隐喻一种勾心斗角的力量。

建宁城内，不同势力犬牙交错，此时美术语言不仅仅是剧情空间转换的标志，更与人物活动发生无声的互动，为故事平添许多可以反复咀嚼的趣味。

让人印象深刻的有两处，一是太极殿，喻示皇权。当所有的大臣站在大殿内仰望王座，权力是从王座身后照射下的一束光芒。大殿是王朝议事场所，富丽堂皇，设色取自敦煌壁画，却突出红色——血红、暗红、梅红，加上殿中袅袅香烟，神秘之中又隐隐透出衰颓，营造一种虚幻奢靡的假象。喻示王朝腐朽不堪的内里。

另一处在王家，王家正堂从建筑形态上为一线天见顶风格，堂中三面皆通透外院，喻示着这个顶级门阀的通天能耐，当家主王蔺端坐正堂，在头顶强光照射下，看似超然物外实则胸有谋算，彰显出其一生都为登上权力巅峰筹谋的性格。但王家与皇宫又有不同，室内雅致精简，室外情趣横生，极具品位，展示出一门对世家身份的看重。

入脑：以“人”为核心的故事，

环环相扣高潮迭起

一部剧会不会讲故事，从开头就可见端倪。

当画面由一幅铸刻在宫殿地面上的国家地图切入时，阿妩蒙着眼睛、吟诵着弈棋口诀出场，未见其人，先闻其声。她神色一派天真娇憨，但外祖母孝穆太后随口报出各地城市名字的时候，她又总能准确无误地踏中地图上同样的地点。

聪敏、勇敢、万千宠爱于一身却不骄纵，阿妩的个性呼之欲出，她注定不凡的宿命也隐喻其中。天下是棋盘，人是棋手也是棋子，一生境遇，无非是这盘棋为谁下、又如何落子。

开头先声夺人，奠定基调，很快阿妩命运的转折从及笄之礼开始。从这一刻起，各方势力露出獠牙，宫廷华美的典礼与边关将士浴血厮杀的画面交织在一起，割裂又充满隐喻。

一心为了家族荣耀的父亲、为了家族但更为了儿子的姑母、慈爱也掩盖不住对世家忌惮的皇帝、单纯冲动的太子，韬光养晦的二皇子，淡泊温柔的子澹……围绕阿妩交织出一张大网，此时阿妩是目标，也是棋子。

从皇城外闯入的萧綦成了破局之人。他无心权力，又有心掌握自己的命运；从战火中走来，却心向太平；看透世情，又保有善良之心。故事着墨雕琢这样一个主人公，其主题不言而喻。

更难能可贵的是，故事走的不是非黑即白的路线，哪怕在涉及庙堂纷争较多的前八集，也倾向于将人物放置在时代大背景下，他们的每一个抉择看似清醒冷酷，却又不乏人性的微光。

皇帝深谙制衡之道，看到世家独大的弊端，和阿妩的一盘棋是招招谋算也是拳拳爱护；王蔺有心问鼎，察觉皇权下的步步杀机，将计就计，看似断送阿妩一生幸福，但未必不是想在这样动荡的世道里给女儿找一个安稳的庇护。

求亲、封王、弑君、別嫁、被掳……短短八集，剧情数处峰回路转，节奏不可谓不快，脉络不可谓不繁杂，但观众却并不会觉得一头雾水。

这与《上阳赋》独特的叙事方式有关。在创作之初，团队就明确，因为这是一个讲“人”的故事。因此，在保证内在逻辑关系的前提下，故事和情节的进程和发展可以不拘泥于有层次的铺垫。这种叙事方式弱化了因果，将观众的注意力引向事件对人物的影响上。换句话说，古装剧为人所诟病的勾心斗角、蝇营狗苟被淡化，人物情感和思想的演变成了主线。因此观众能够独立于剧情之外，思考甚至反思人物行为，批判糟粕，汲取精华。

入心：成长型人物，

由演员和观众共同打造

正如前述，《上阳赋》以人物而非情节为叙事基点，那么对它来说，能不能让角色走入观众心里几乎是决定成败的关键。

一般将成功的人物塑造归功于演员，但事实上，观众也是其中不可或缺的力量：演员的投入能赋予角色灵魂，观众的共情决定了角色是否具有生命力。

《上阳赋》要做的就是最大限度地发挥演员和观众的能量。

章子怡、周一围、于和伟、左小青……《上阳赋》中无论主角配角延请的都是实力派演员，而剧本设定的人物复杂性又给足了他们发挥的空间。

赵雅芝饰演的长公主质问于和伟饰演的王蔺是否毒害皇帝，长公主愤怒又深恨自己懦弱无力，王蔺心中对发妻有怜有愧，却不悔于自己的选择，几次交锋，人物关系顿时立体。

谢家被扳倒后，史可饰演的皇后去牢中要惠英红饰演的谢贵妃认罪自尽，谢贵妃悲愤又执拗，还天真地要皇后击掌为誓；皇后先是不屑又似乎可怜她，终于还是伸出手掌，两人性格表露无疑。

在女主人公王儇身上，剧本更是给足了演员在角色里翱翔的时间。王儇这样一个角色在大银幕上可能只能留下短短几十分钟，她的一生会被浓缩为几个“高光时刻”，但在电视剧里，她却能走过更为细腻的成长脉络。

不同于打着“成长”标签实则人物性格一成不变的悬浮剧，王儇是可感可查地“成长”了。纯真又天真的阿妩，她的爱情在皇权与世家、世家与世家、世家与寒门的博弈中像一叶扁舟。最终，阿妩嫁给萧綦，戴上凤冠的那一刻她真正成为上阳郡主，她神色浅淡，对比第一集时，她向皇帝求得婚配自主时的得意和满足，让人心生感慨。

而站在观众的角度来说，沉浸剧中的过程，是一个与角色“交心”的过程。因为剧作二度创作中保留原著小说的精髓和特质，即女性视角和偏重主观感受的风格，所以王儇对于观众而言不是一个可以代入自我的傀儡，更像是一个有血有肉的“人”，她的所有情绪和思想甚至内心旁白都剖开在他们眼前，摄影镜头更放大演员的表演细节，而非环境气氛，帮助观众更聚焦于角色的内心情感。

如果说，用电影形式表现王儇，可能更像是烙印，会浓墨重彩地烙进眼底；那么在《上阳赋》里，王儇更像是刺青，她有足够的时间被一点一点，慢慢地纹在观众心上。

演员去感受，去追寻，去体会，去一步一个脚印融入角色；观众注视着她，陪伴着她，看着她变化，更为她的命运而挂心，最终完成双向“驯化”——花在角色身上的时间，让她变得独一无二，这是《上阳赋》高明之处。