“复古”却不“过时”！《启航：当风起时》找到年代剧破题之道

导读：年代剧要怎么拍才能“复古”却不“过时”？《启航：当风起时》为类型化创作提供了全新思路。

文 | 霓星

“这部剧真是老少皆宜，有可以磕的男女爱情，还有男性视角的创业线。”

“越看越有意思，看了两集还很上头，演员们从服装道具到演技都很到位，剧情也真实有趣。”

“各种90年代的画面衔接在一起，街头巷尾的画面和行人的穿着，看着真亲切啊！”

昨晚，由吴磊、侯明昊主演的青春励志年代剧《启航：当风起时》在腾讯视频正式和观众见面。该剧对90年代互联网创业的呈现与时代氛围的还原，诚意满满，收获了不少好评。在互联网端，大批年轻观众感慨“很久没有在电视剧中看到这么有时代氛围的画面了”。作为一部年代剧，《启航：当风起时》缘何收获颇多年轻人的喜爱？究其原因，综合剧集表现和受众反馈不难发现，创意十足的现代创作视角无疑是《启航：当风起时》的破题之钥。正因将当下的时尚审美和全新创作手法融入年代剧当中，辅以水准之上的制作，才打造出了一部质感上乘的剧集。

细节处凸显创作匠心

燕京大学计算机研究所门口，一位青年模样的男孩正在修理路灯，马路上的小朋友们问他，灯会在什么时候亮起来？男孩默默回答：“日落的时间。”不知屏幕前的观众是否发现，第一集中裴庆华修路灯这个画面背后的细节——灯亮起的时间，恰好是历史真实记录中那一天的太阳落山时间。

像这样的细腻笔触，在这部剧中还有很多。当怀旧老电影般的片段不停闪过，当穿着花衬衫和喇叭牛仔裤的萧闯登场，当看到墙上《最佳损友》的海报和电视机播放的《英雄本色》中周润发的经典表演片段，观众瞬间被拉回到90年代。这些都是《启航：当风起时》对时代的真实还原，也同样彰显着影视工作者的匠人精神和精益求精的创作态度。

而观众之所以称赞这部剧的氛围和观感，也正是由于《启航：当风起时》在服化道方面的用心和考究。以萧闯出场的长发造型为例，三七分的长发装扮不仅让充满少年感的吴磊一下子成熟起来，多少有了些“大哥风范”，也符合剧中萧闯爱看港片、崇拜周润发的人物设定。

此外，这部剧对于女性角色的塑造也可圈可点。整部戏中的女性角色涵盖多种职业身份，比如记者、外企高管、国家公职人员等，她们也将陆续登场。联合导演马一鸣介绍，这部剧没有因为职业身份的差别而塑造人物的力量感，而是通过描摹不同性格的女性经历磨难时的行动和反应，展现女性坚韧的精神力量。

想要全景式勾勒人物群像还离不开对时代背景的把握。为了体现剧集设定的90年代初的年代背景，主创团队辗转济南、秦皇岛、河北蓟县等多地考察场景，主要拍摄地选定了天津，并一一解决汽车、被单、背包等细节物品还原和道路等具体场景还原的问题。同时，在大量查阅资料后，创作团队发现，90年代并非人们想象中的朴素、稳定，而是充满斑斓色彩和无限可能的日新月异的“宇宙”。于是，主创团队做出大胆尝试，不同于以往年代剧创作的常规节奏和稳定的表现形式，选择复古怀旧的未来感呈现方式，包括在光影、颜色和结构中加入工业元素，置景部分大量运用大块玻璃等。

“对于经历过那个年代的人来说，90年代就像是一场梦；而对于未曾经历过的人们来说，我们希望能够帮他们造一场梦。”导演刘畅说道。

时代奋斗故事的青春化表达

在国产电视剧的发展历程中，年代剧似乎由于传统表达习惯的桎梏，与年轻受众存在天然隔阂，也被冠以“中年圈层文化”“客厅沙发剧”等标签。面对跨越岁月的时代壁垒，年代剧要想征服规模庞大的年轻一代，势必要在影视化表达上下功夫。

对此，《启航：当风起时》有自己的“破圈秘籍”。起用优质青年演员担纲主演，融入与互联网息息相关的产业等颇具共鸣感的话题，立意、人物、视觉等方面的突破让这部剧成功收获了大批年轻观众的喜爱。

两位主演吴磊、侯明昊都是年轻观众熟知的优秀青年演员，身为95后的他们对于90年代人们的工作和生活并不熟悉，但这群年轻人的创业故事，以及在成长道路上的纠葛和牵绊吸引了他们。吴磊表示，萧闯在逆境下想要翻盘的积极心态、保持进取的勇气和发掘商机的大智慧都使他受益良多。从大学毕业毫无经验到成长为销售精英，裴庆华的坚毅和韧劲也打动着侯明昊。

从播出效果来看，在王新军、高海鹏等一众演艺经验丰富的戏骨面前，青年演员们的表现并不逊色。实际上，以萧闯和裴庆华为代表的青年创业者，映照了90年代互联网创业人的真实人生。总编剧卓越泡沫和团队在查阅大量资料后发现，90年代的创业先驱大多是这样两种性格：一种是萧闯一样的敢为人先，另一种则是裴庆华一般的甘为人后但后者争先。

此外，与偏严肃表达的年代剧相比，《启航：当风起时》将目光投向互联网和信息产业发展这一领域，来自燕京大学计算机研究所的萧闯和裴庆华跻身电脑销售的热潮，以二人为首的众研究员也从代理国外电脑做起，向自主研发过渡。萧闯和裴庆华的奋斗之路其实就是关于“后浪”青年的故事，有着与时下年轻观众产生共鸣的情感基础。

如果说创业是这部剧的主线，那么情感则是另一重关键因素。不仅剧中两位主角跌宕的创业经历能够激发创业者群体的情绪共鸣，萧闯、裴庆华、谢航和谭媛等主要角色在情感上的勾连被刻画得细腻入微。在已经播出的剧集中，北京姑娘谢航的温文尔雅、感性善良给观众留下了深刻印象，萧闯对她的一见钟情也让人忍不住期待接下来的剧情走向。

当事业、家庭、爱情都统一到人物身上，角色的刻画自然更加立体丰满，也更易于激起受众的共情共鸣。

“复古”题材也能找到年轻化新方向

近年来，在国家广播电视总局提出“小成本、大情怀、正能量”的政策导向下，年代剧不仅在制作播出数量上大幅增加，剧集质量也有明显的提升。然而，处在时代风口上的年代剧，也同样面临着类型化创作的困境，即如何打破圈层收获主流收视群体年轻观众的喜爱。这俨然成为当下年代剧多元化发展过程中面临的全新挑战。

另一方面，随着电视剧市场的繁荣发展，各类型题材的影视作品层出不穷，受众的审美偏好也趋向多元化。如何满足观众的审美需求，也成为摆在影视创作者面前的难题。

面对这样的双重考验，《启航：当风起时》立足于90年代初期的时代背景，对年代剧的年轻化作出了尝试和探索。其跳脱常规的创作手法和设计风格，让观众眼前一亮，也为行业献上了一部新时代年代剧的创作启示录。

没有大家族的兴衰变迁，没有纠结于儿女情缘的虐恋，《启航：当风起时》展现的是年轻人的昂扬风貌和时代的奋斗缩影。用导演刘畅的话来说，“大家没有亲历过民国时期，也爱看民国戏；大家也没亲眼见到过古装，也爱看古装戏。”而90年代也同样可以是新鲜的，是美好的。

这也是《启航：当风起时》给年代剧如何诠释年代带来的全新解法。在主创团队看来，他们想要呈现的90年代，是更极致的、更快的，是“有点躁动甚至生猛的”。

无论是大量的短焦镜头，还是融入工业朋克元素的光影和色彩，无论是大量大块玻璃的运用，还是对时代真实细节的致敬，这部剧真正践行了“过去即未来”的美学概念。实际上，这样的创作理念曾在电影领域有所实践，然而不同的是，电影是用复古的画面呈现未来世界，而《启航：当风起时》则是用未来元素描摹昔日时代。

尽管这一创作理念是现代性且极具实验性质的，但剧集播出后的正面反馈正在向观众和行业证明，“复古”题材与前沿的创作手法并不冲突，年代剧也可以有现代的时尚审美，而这些创新反而能够成为还原年代氛围感的助力因素。