我看青山多妩媚

青绿山水画是中国山水画最早的一种表现形式，它注重色彩的运用，有工细严谨、富丽堂皇的艺术效果。宋以后，青绿山水画的地位逐渐被文人写意山水画所取代。直至20世纪，张大千师古开今，集南北二宗精华于一身，赋予青绿山水新的生命力。张大千的大青绿山水以李思训、李昭道为根基，研究汲取唐宋以来的青绿山水画名家技法，用淡墨勾山石，稍加皴擦，色彩明快，具有清新雅致的艺术效果。有的作品则在大青绿的基础上用金色勾线，并在山脚等处施以金色，画面更具华彩。

张大千（1899年5月10日—1983年4月2日）

在20世纪中国美术史上，张大千是非常具有传奇色彩的一代国画大师。20世纪30年代，张大千开始“师法自然”，其旅游的足迹遍及大江南北、名山大川，并在各地举办画展。1936年，徐悲鸿在《张大千画集》序中写下“五百年来一大千”，这则赞誉与他的艺术成就一样，被后世广为传颂。正是这一年，张大千创作了多幅华山为题材的山水画，尤以青绿技法的创新运用而光彩夺目。

张大千《华山云海图》设色纸本/立轴 1936年作 

1934年9月至10月，张大千与其二哥张善孖游览西岳华山，遍登华山五峰。令他眼界大开，并深刻体会到“名山大川，熟于心中，胸中有了丘壑，下笔自然有所根据。要经历得多才有所获，山水如此，其他花卉人物禽畜都是一样”。因此，登临华山，是此一时期张大千山水画艺术的重要源泉。《华山云海图》中，巧夺天工的奇峰怪石耸立在茫茫的云海，虽未见红日，但远处山头以赭石和金粉表现日出时分，霞光万丈的壮观景象。山崖上站立着两位气宇轩昂的高士，应该就是张大千与张善孖兄弟。他们似在观赏盘根错节的苍虬，抑或眺望异色烟霭的云海，给人留下无限遐想。全图以怪石松林为近景，由大而小，从近处推向远方，突显空间的距离感。用侧笔直皴或斧劈法表现山石削立陡峭和崚嶒坚挺的质感。在设色方面，除了石青、石绿和赭石外，山石纹理线以金线复钩，着光处加金粉调色，使得画面辉映着富丽堂皇的美感。

钱松嵒(1899-1985)

钱松喦，为新中国的美术教育和艺术事业做出了杰出贡献，被誉为“承前启后，一代宗师”，作为新金陵画派的代表人物，1960年，钱松喦跟随“江苏国画工作团”，进行二万三千里旅行写生，在创作中贴近生活、贴近时代。从60年代起，钱松喦创作中表现社会主义新农村的《常熟田》成为系列主题，他将“着眼点放在田地上，那辽阔开朗的田野，是雄伟的，不平凡的，这是显示时代精神的所在。”后来，钱松喦创作《锦绣江南鱼米乡》也延续《常熟田》的构图方式和表现手法，画面采用俯视的视角，表现出良田与湖泊由近至远，山脚下带有江南特色的建筑沿湖而建，湖泊的港汊之上由拱桥连接着两岸，湖中帆船点点。

钱松喦《锦绣江南鱼米乡》设色纸本/立轴

锦绣江南，人类营造出来供自己休养生息的漠漠水田，无疑是水乡最常见的景物。然而，古往今来，几乎没有画家涉足过这一题材。即使有人画上一角，也只是为山林作陪衬。而钱松喦认为“社会发生了深刻变化，过去不屑画、不好画的田野，在大办农业的今天，就应该大画特画”。他带着画具，沿宜兴、无锡到常熟，远眺鸟瞰，收集素材。他所追求的意境，已远远超过了过去画家描绘乡村景物所一再表现的“暮春三月，草长鸢飞”，牧童牛背横笛、隐士荷锄晚归之类。

《锦绣江南鱼米乡》所展现的天地，以稻田为主体，平畴万顷，规划整齐的江南水田，既无山岭丘壑，又无曲径通幽，却包含着时代变迁的意蕴。在他的意匠经营之下，顿显出新时代大农业的光彩。其间烟云缭绕，夹以沙道、渔舟、桥梁等，突出“鱼米乡”三字。画中空白，都是实境，向画外透着滋润的水气；着色处却由实而虚，浅绿色调与黑、白形成的和谐，给人一种极舒畅的感觉。钱松喦别具一格的俯瞰式表现手法，观之神明气清，胸怀顿开。

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