比较要命的国产电视剧疯狂演技

对于演技越来越疯狂的影视剧。尤其今年“扎堆”出现的那几部演技类综艺。《演员请就位》，《我就是演员之巅峰对决》,《演技派》。影视寒冬，流量退潮，一批演员们就像是抓住了救命稻草，摩拳擦掌想要一显身手。于演员而言，这是“机会”。证明自己的机会，获得曝光的机会，殊不知。在这场演技竞争之下，却暗藏着一步步摧毁中国演员的弊端。浮躁，如坐针毡说到演技类综艺。不得不提那17年开播的首部演技类选秀节目《演员的诞生》。当初的初衷，严肃而有温度：节目以演技为视角，为有实力的追梦演员搭建一个演技切磋的真实平台。
虽然还是为人诟病，宣传全靠流量小生小花。但，不可否认的是，很多好演员也的确因此发光发亮。呈现在观众眼前的镜头就像是照妖镜，演技好坏一眼就可分辨出来。如今，演技类综艺泛滥。本以为会是真正好演员春天的到来，却不曾想，这是一场大型的舞台真人“秀”。众所周知，一部电视剧、电影，通常需要很长的时间创作，短则几月，长则一两年甚至十几年，而演员在正式拍摄之前，也都会有准备期。好作品都需要时间打磨，而那些速成品少有优质。但在这类综艺中，却时刻透着紧迫感。时间设限，在几天，甚至几小时之内——导演选取影视片段，打磨剧本，场景布置，有时还要加上拍摄剪辑等等，全部浓缩在这短时间之中。留给演员的时间，非常有限。对于演员来说，要求在极短的时间内，熟悉整个剧本故事的人物关系，情感变化，甚至两个毫不相识的演员，要迅速培养出默契，反复的进入角色情境，再从中抽离。实在没时间，就只能退而求其次。观众看到的，则是不得已而为之的瑕疵品。这并非完全是演员演技不到位，而且真人秀本身自带的矛盾点。演技并不能在短时间内速成，这是一个长久的过程，它需要在真正的摄影机前，不断地演绎出错再进步。李冰冰演过之后就直言：“我们时间太短了，我们没有时间排练。”张国立也坦言：“时间是出一个好作品的最基本条件。”就连这些拍戏几十年的戏骨都有压力，更何况那些演戏经验尚浅的新人演员。而在这种紧张之下，便是充满着节目噱头的内容。演员表演不到位，赵薇导演满脸失望，怒摔耳机。演员们嚎啕大哭，对剧情无法理解，短时间内进不到情绪，完全不知道怎么演，已在崩溃的边缘。说到底，综艺整体才是一出大戏。演员不断出错，这样才有话题度。导演急头白脸，这样才能上热搜。而对于真正想要寻找好演员好演技的人看来呢？如坐针毡。

02哭戏，如鲠在喉演技有很多种表现形式。而通常来说，在夸赞演员演技时，常拿哭戏举例。杨紫哭的撕心裂肺。姚晨哭的让人心疼。这的确是好演员该有的品质。镜头一开，眼泪立刻掉下来。而后所有人鼓掌叫好，高声呼喊这才叫做演技炸裂。等等。我们却偶然发现——
这综艺上的演员，提到演技的高光时刻，清一水的“哭”。

每场戏都泪如雨下。哭的五花八门，还有不同的层次感，好像不哭就没法证明演技。有循序渐进的。包文婧翻拍《天下无贼》中刘若英的角色，得知掩护她的丈夫已经去世的消息后，她的一场哭戏。
从起初的轻声哽咽再到无法抑制的哭，吃着烤鸭的手和嘴满是油腻，全然不顾形象的食不知味往嘴里塞，眼泪也不断的往下流。她不停地哭着，现场观众也跟着她呜咽着。有突然崩溃的。李宇春翻拍《无名之辈》中任素汐的角色，全身瘫痪一心求死。两个善良的蠢贼发现她尿了一地，匆忙地帮她换了尿布，这时候尊严无助一瞬间表露于她的痛哭之中。她哭的上气不接下气，这场哭戏被称为感染力十足，还登上了热搜。还有压制和释放结合的。陈凯歌改编的《海洋天堂》，牛骏峰饰演弱智的弟弟，靠着姐姐照顾她长大，这天姐姐却发现自己患了癌症，时日不多。一场大戏，先是弟弟外放的崩溃，像疯了一般推倒了家里所有的东西，无法控制的癫狂，却无法像常人一样大哭。再是姐姐的隐忍，所有的痛苦压力都要一个人承担，她早在崩溃的边缘，无能为力的无声流泪，却更让人心疼。扒叔并非针对选手，以及怀疑她们的演技。但是也想说，所有演员观众也都清楚：哭戏仅是表现演技的一种，并不能代表全部。在节目中，我们可以看到每场戏中，哭最为重要，那些嘻嘻哈哈搞笑的，或是另外的表现，常是配角。观众会更为哭戏鼓掌，是因为这种释放型的内容更加通俗易懂，引起共情。但，观众真的喜欢看吗？一打开电视，满屏的痛哭流涕。轻喜剧《粉红女郎》最终落点在哭戏。经典琼瑶剧《还珠格格》戏中戏的卖惨煽情。演技综艺就像是走了音乐类节目的老路，靠着嘶哑的声线、嘶吼的高音轰炸观众的耳朵，一步步将一档好节目变成了鸡肋。而单一的剧本故事，演烂了的哽咽嚎啕，更让人审美疲劳。影视作品中不仅有悲剧，还有喜剧闹剧悬疑剧各种类型。那对演员而言呢？这真的是在选好演员吗？或许，这更像是在毁演员。如果最后只会哭了，还谈什么演技呢？
03假象，如芒刺背
两年前，徐峥在《演员的诞生》中对着任素汐说了这样一句话：好演员的春天来了。当时的这几个字，太有力量了。让太多演员们看到了希望。周一围终于冒头，任素汐在此之后才有了《无名之辈》。我们也以为好演员终于有了出头之日。可事实上呢？两年过去了，演技类综艺扎堆，影视圈的腐坏现象依然存在。还有人在说：戏好没有用，导演会说你不红就是不行。还有人会在节目上大声地向导演们质疑：为什么流量之上演技作配。

在圈内，更多导演还是会选择那些没演技有颜值年轻的青年演员们。这更适应的是市场。可即便如此，深谙影视圈法则的“这类演员们”还是挤破了头往里钻。因为他们“无能为力”。他们是谁？在这演艺圈内不同的“潜伏”之人——有些人早有代表作，想再来露脸获得更多机会；有些人有着十几年戏龄，可缺少流量苦于无出头之日；还有人是刚入行的新人演员，就想学点东西再混个脸熟……
有些人失败过。在娱乐圈摸爬滚打多年，在综艺上却输给了比自己小很多的年轻人，但他们未曾放弃，仍会尽更多努力去争取。偶像出身的炎亚纶，会提前把台词背的滚瓜烂熟，不仅是自己的台词，连对方的台词也都背下来。
明道哪怕没自己的戏份也守在导演身边学习，眼神充满着求知欲，他想学更多地东西。有些人从未被认可。沈梦辰是科班出身，可大多数人还是惯有思维，主持人哪会演戏啊。没人找她拍戏，她在综艺上逮到机会就演。金靖之前是演小品的，浮夸的表情丰富的肢体动作，她一出场就让人想笑，可她却真诚地说，我真的好想站在镜头前演戏啊。我们看到的是他们不服输的坚守初心。

即使是那一点点“可悲的希望”。确实有人因此浮上了岸。周一围评分8.4的《少林问道》少有人知，可综艺上短短几分钟的片段就能让他爆火。但这并非是所有演员的跳板。对于很多演员来说，这是一局定输赢的赌博。演技类综艺将演员的演技整个摊开在观众的面前，一镜到底，没有重来。就像试镜一样，演员们演绎影视片段中的一个角色，拼尽全力去展现自己，想求得机会。可不同的是，试镜失败了还有下一次，而综艺呈现在观众面前，一旦输了，或稍有瑕疵则会产生极大的质疑，亦或是被打击碎的信心。有证明实力的机会固然是好事。但这种好事，在很多时候更会是如芒刺背，让人极度不安。