克里诺林裙的前世今生，满足你所有的公主梦

对女性来说

对裙子的最初认知

都来源于“公主裙”

蓬起的裙摆

充盈着少女的梦想

而蓬裙的最初源于1852年至1870年，拿破仑三世称帝，法国进入第二帝政时代。这个政权代表大资产阶级利益，得到工商金融资本家的支持和天主教势力的拥护， 50年代至60年代，在拿破仑三世的支持下，法国资本主义迅速发展。英法资本主义的发展和法国第二帝政宫廷的权威使时装的流行主权从名演员又回到宫廷。拿破仑三世的皇后是欧仁妮是当时有名的美女，她活跃于宫廷和高级社交界，对当时的服装流行影响很大，此时复兴了上世纪的洛可可趣味，被称为新洛可可时期（1850年代——1860年代）。

这些来自你童年“梦想”的裙子，其实大多数脱胎于欧洲19世纪50年代的一种大裙子——克里诺林裙。

01

克里诺林裙

克里诺林(crinoline)，这个词源于意大利语，是用一种马尾为经线编织的布做的裙撑，呈圆锥形。克里诺林裙流行于1850~1870年代。它脱胎于18世纪洛可可时期裙装，因此这一时期也被叫做“新洛可可时期”。

这种裙子不仅继承了巴洛克和洛可可的曲线感和装饰性，并且显得更华丽和唯美，衬托出女性纤细的腰身和丰满的胸部，显得“前凸后翘”。而克里诺林裙之所以能够“撑场子”，裙撑及紧身胸衣“功不可没”。

裙撑

克里诺林裙的裙撑

克里诺林裙的裙撑形状如同巨大的鸟笼，将女性的腰部卡住，裙撑距离地面大约有2-3厘米的距离。裙撑由鲸鱼骨制成，将许多灵活的金属环用绳带绑缚在竖向的骨架上。这种裙撑1860年传人法国，以欧仁妮皇后为中心的宫廷和社交界上流女子们所喜爱，迅速成为流行服装，以致影响到西欧各国的所有阶层，甚至农妇们也仿效其形式，故服装史上也把这一时期称为“克里诺林时代”。不同形状的克利诺林裙撑

虽然从16世纪开始西方的裙子都是大裙摆，但是克里诺林裙的裙撑形状和其他裙子有着显著区别：整体形状是圆弧形，更轻盈和圆润。

左图为洛可可服饰，是路易十六的皇后玛丽皇后的画像；右图是克里诺林裙，为茜茜公主的画像。如果分开单独看很容易混淆，但是放在一起对比，差别还是很明显的，洛可可时期的裙撑更大更夸张，呈钟形；克里诺林裙的裙撑形状是圆锥形，比较小一点。

紧身胸衣

穿上克利诺林裙的女孩显得纤纤细腰盈盈一握，除了巨大的裙摆衬托出她们的腰身苗条之外，还因为她们都穿了紧身胸衣（其实就是现在的束腰）。

看过《乱世佳人》的朋友应该对这个镜头印象深刻，即使没看过也应该见过这个名场面。

其实胸衣很早以来就有了，但是克里诺林裙的胸衣和之前的胸衣都不一样：1851 年开始，人们创造出一种叫做“The Glove-fitting Corset”的前中开合型的紧身胸衣,其用料精致华美,衣身装饰很丰富，塑形效果也更好，这种紧身合体的胸衣通过一个有弹性的闩扣固定前中，穿脱方便，不需要别人的帮助自己便可以穿着，形成了腰部收紧，臀部加宽的廓形。

看这胸衣，勾勒出的是标准的沙漏型身材，S曲线非常明显

结构

那么，如此美丽的裙子，它的结构是怎样的呢？

结构如图所示，最里层是紧身胸衣，起到了束腰塑形的效果，最外层是裙子看似是连体的其实是上下单独分开的，中间腰线处有小扣子链接。穿衬裙的目的是为了不让裙撑骨架显形影响美观。

因此，假设你是一位生活在1850年代的中产阶级or上流社会的女士，穿衣流程将是：

先是拼命吸气穿上紧身胸衣，下身穿好灯笼裤；

然后绑上衬裙

接着是穿上假袖和最外层的罩裙。

如此繁复的穿法一般没有仆人帮忙是很难完成的。

02

前世今生

克里诺林裙的前身是洛可可时期的裙子。洛可可风是从18世纪的法国王室刮起的一股时尚旋风。那时候欧洲刚走出“巴洛克”，进入了资本主义时期。

法国资产阶级不断壮大，让社会结构发生了深刻的变化，纺织工业发展的繁盛让平民百姓也有了追求时尚的能力。而路易十五的穷奢极欲也让当时的服饰从过去的端庄、严肃转向了繁复、奢华、梦幻。在服饰的表现上强调缎带、花边、动物羽毛、露胸、拉夫领等具有典型贵族气息的设计。作为一代时尚icon，伊丽莎白一世的穿搭就是典型的巴洛克风格，珍珠、黄金、宝石等等镶嵌在裙身上，显得奢华。

而当巴洛克风格走向极致和疯狂之后，就诞生了以繁琐、夸张、华美、浮夸为特点的洛可可风格。这个时期的美学理念简直繁复到令人眼花缭乱，极致唯美的装饰无处不在，在领口和袖口装饰的超级蕾丝大花边甚至衬裙里面都不放过。

路易十五的情妇蓬帕杜夫人（上）和路易十六的皇后玛丽皇后（下）可以说是将洛可可风的服饰发扬光大的两个时尚天才；洛可可风的裙子宽大华丽，装饰非常多，还配有高大夸张的假发，整个人如同行走的花园一样艳丽多彩。

而到了18世纪晚期，人们逐渐厌倦了这种繁复的装扮，又开始向着简洁、田园的风格转变。就连后期的玛丽皇后，也不再钟情于这样夸张的装饰，开始过起了田园生活。而随着法国大革命的开始，洛可可风也走向了覆灭。

后来流行过的裙子都比较宽松

在经历了新古典主义时期、浪漫主义时期等风格后，到了1840年代后期，华丽的大裙子再次回归。因为工业革命，整个欧洲开始了蓬勃发展，社会意识形态趋于稳定，不断向往殖民扩张和掠夺以及工业技术的发展让昂贵的布料开始变得更平价，裙撑的材质和样式变得更方便实用，因此克里诺林裙出现了。这次，这种大裙子不再是贵族的专利，只要条件尚可的中产阶级人家都开始追逐潮流和美丽。

又美丽又端庄还能展现身材曲线和风情，谁能不爱呢

03

浮光掠影

克里诺林裙能够受到这么多女孩子的喜爱，影视剧自然是功不可没，其中最具代表性的便是《茜茜公主》三部曲和《乱世佳人》。

《乱世佳人》的服装质感非常好，整体比较贵气和写实一些。斯嘉丽最为惊艳的还是绿裙子，和她绿色的双眸很配。

比起《乱世佳人》，《茜茜公主》因为身处宫廷，并且没有经历斯嘉丽那样的大起大落，服装风格比较梦幻和仙气。

而迪士尼动画中，也有不少公主的礼服是以克里诺林裙为原型设计的（如《灰姑娘》和《美女与野兽》）。比起繁复的洛可可，克里诺林裙的结构更简单轻盈一些，显得既华丽又不失风情，更贴近现代人的审美。因此用来作为童话故事的服饰风格是很合适的。

多少女生小时候也想来一个这样的变身呢

甩来甩去的大裙摆，摇晃的是我的公主心啊

除了上述作品外，还有《茶花女》、《小妇人》、《爱丽丝漫游仙境》（动画版）都是克里诺林裙的主场。有兴趣的朋友可以去搜来看，服饰一样精美。

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童话的消逝

虽然克里诺林裙精致华美，极具风情，但是美丽的背后是高昂的代价：到了新洛可可时期后期，不少上流社会和中产阶级的女性为了凸显自己丈夫的地位，将裙撑越做越大，装饰性远大于功能性，以此来向他人炫耀自己的社会地位（裙子越大越华丽，则显示出自己不用劳作，有仆人服侍）。但偏偏就是这华丽的大裙摆成了“杀人凶器”。

巨大的裙撑让不少女性遇到大风天气出行时，稍不注意就会连人一起吹入海中而被淹死、在路上行走时，裙子会被卷入马车下而被拖拽致死、在屋中壁炉旁聊天时，裙子会被火点着进而丧命。在当时每周的新闻报纸都会报导 2-3 例因为裙撑使用不当而丧命的事件。

这三幅画集齐了各种奇葩事故：被风吹走、裙子着火、裙撑引来了雷被劈了

除了巨大的裙摆给女士的生命带来了威胁，让女性身材显得凹凸有致的紧身胸衣也给女性的身体健康造成了危害。由于长期被禁锢在紧身胸衣中, 轻则致使胸、腹部血液流动受阻,身体变形；重则性肌肉、肝脏都被很大程度地损坏，导致身体出现多种疾病，寿命较短。

看着就很吓人的身体变形

而随着社会结构的变化和工业、经济发展的需要，女性地位和意识都开始觉醒，不少人开始反对克里诺林裙。到了1870年，一种叫做巴斯尔的裙撑的出现，终结了克里诺林裙的时代。这种裙子长度更合理、比起克里诺林裙更窄更轻盈，不会带来行动上的不便。巴斯尔式裙腰后的小裙撑让臀部看起来高高翘起十分注重凸显女性优美的S形曲线。

有的几乎与腿成90度直角据说上面可以稳稳地放住茶杯……

因为正面看起来稀松平常所有有人会在裙后的托裾上下功夫：褶皱、蝴蝶结、层层叠叠的花边……繁复的堆叠，留给人精致又奢华的背影

流行于19世纪末期的巴斯尔裙

就此，这种如童话般的仙女裙就定格在了19世纪70年代。

小时候总是很羡慕欧洲的公主穿着漂亮的晚礼服，能够和王子翩翩起舞，吃着精致优雅的下午茶，和贵妇人聊聊天、与姐妹们周游欧洲列国，撑着小洋伞看风景。直到后来有一次穿着有裙撑的大裙子拍写真，我才发现这样的服装有多么束缚人：即使穿的是改良过的连衣裙，裙撑材料更软和轻盈，我依然被热得喘不上气，这么勒的衣服也让我彻底没了吃饭的胃口。当时我就想：再也不做公主梦了，这样的穿着分分钟就让人崩溃。所以，随着社会和科技的发展，女性注定开始有了走出家门工作的权力，这种华而不实、束缚天性充满禁锢的裙子变得更像一个华丽的囚笼，注定消亡。每一种服装的演变都离不开生产力和社会结构的变革，现代人还是很幸福的，幸福的并不是穿得轻盈简单，而是有”穿什么“的权利——你可以选择穿牛仔裤T恤上街，也可以穿旗袍、穿汉服、穿lo裙。这才是现代社会的魅力所在。