中央美院教授于洋四方沙龙分享当代主体性美术创作的时代维度

关山月美术馆四方沙龙2020年的最后一堂分享课，邀请到中央美术学院教授于洋开讲，他以“图像、历史与现实 ——当代主题性美术创作的时代维度与拓展可能”为主题，向现场以及线上观众分享了关于当代主题性美术创作的深刻观察。

讲座现场，于洋教授将围绕我们主题性创作的回归在当前的美术创作中间是一个很重要的趋势，同时他还不光是一种回归，他更重要的是一个如何面向未来。他认为，民族历史与社会现实，尤其是西方艺术史自文艺复兴以后，在表现历史事件与人物形象方面形成了图像证史的深厚传统，奠定了艺术史经典名作的主脉。此次讲座从一个大的角度来看主题性创作，古今中外他的发展维度、重要的发展文脉，围绕主题性美术创作的西方源流、中国古代主题性美术创作渊源，到20世纪主题性创作在中国的衍变及其当代转型，梳理探讨了主题性美术创作的前生今世，继而在与相关题材的当代电影创作趋向的比照中，提出主题性创作如何走出模板化、推陈出新的问题。

他认为，在整个的绘画创作中，“主题”这个词指的是历史或现实题材绘画的表现内容，和他所要反映的情绪和思想。而主题性创作就像写一篇论文一样，要穷尽材料，要把所有相关的资料要汇集到一起，要进行消化，要进行演绎。
现场他举了哈斯克尔的例子，哈斯克尔通过追溯西方的思想家和史学家的图像资料去理解历史的传统，他就提出19世纪西方新史学的重要特征，就是要将艺术风格视为特定民族时代的社会与精神的索引。 也就是说其实我们的艺术作品的图像是我们认知历史、记录历史、解读历史的最可靠的手段，并不是文化，特别是影像出现之前绘画是最可靠的手段，只有通过这种传递方式才最值得信赖，因为他是无意而为的。这代表着“主题性创作要创新，笔墨当随时代，要以艺术记录和塑造时代。但同时，可能我们面对今天主题性创作的一些问题，也有一些难度，我自己认为也有艺术家应该坚持的东西。比如说当我们表现某些主题的时候，也无须刻意地回避宏大叙事，有一些主题就是宏大叙事，当然你用什么样的视角、用什么样的方法这一点能够引起人的共鸣依然非常重要，把集体意识跟个体意识相结合，要尽可能地找到跟世代相共振的切入点，主题性创作是与时俱进的，我们的主题性创作才能够更为鲜活、真实，引发更多人的共鸣。”
好物君在这场讲座中收获太多干货，这场不光是一种思想的分享，开启我们的思考，同时还是我们一次视觉的盛宴，我们是非常愉快的视觉旅行，于洋教授带我们看了非常精彩的古今中外的主题性创作的一些图片都是非常好的一次难得的一次机会。