画松妙手，张大千得意门生——梁树年国画欣赏与市场分析

梁树年

张大千是近现代书画市场的领头羊，但我们是否知道他曾购藏他学生的作品，并盛赞此人功力深、画路宽、有新意呢？这个人就是梁树年，大风堂的得意门生。作为李可染在中央美术学院的同事，梁树年的笔墨功力也得到了李可染的高度赞扬。

那么，梁树年的作品在市场上有什么样的表现呢？哪些类型的作品值得我们收藏呢？

梁树《松山高士》

投石问路——梁树年书画价格解析

为了能够更清晰地了解梁树年作品如今的市场价位,本刊记者专访了资深书画收藏家谢炎，请他具体谈了梁树年以及与之相关的诸多问题。

梁树年《 落日馀辉》

对于梁树年的市场和学术定位，谢炎给了明确的回答：“梁树年其实是一个功力很深的人，他很全面，而且很多当代大画家都是他的学生，比如王镛、龙瑞等等，只是梁树年不及李可染名气大，他当时应该算研究生的副导师吧。这位老先生太过低调，几乎是完全默默无闻的状态，而且总是一袭长袍，有一点学究的感觉。包括李可染先生对他也是很敬佩的，无论是人品、学问还是艺术水平。李可染强调对景写生，而梁树年更强调以传统的游走记忆的方式来完成作品，这一点他们的差别还是蛮大的。梁树年属于比较标准的传统文人类型，这样的画家在现在的商品经济时代不是很吃香，所以作品价格一直处于偏低的状态”。

梁树年 《 大寨之路》

“正如刘尚勇先生在微信圈里谈的那样，艺术家作品的市场情况是很复杂的，既要有学术价值，又要有市场价值，同时还要有社会价值，刘先生称其为‘不等边三角形理论’，也就是这三个方面并不完全平衡，可能某一方面占主导，但市场上表现好的画家，这三个方面绝不可能很差。也就是你要画得好，还要有身份，作品在市场上还要流通起来，有一定量作保证，并且是有稳定的成交量，不一定非要拍出天价，至少是要实实在在的成交，还有每年有一个稳定的价格提升，当然这些解读仅仅是我个人的看法。

梁树年《 玉屏云起》

梁树年《拨云登古道》

刘尚勇先生这个‘不等边三角形’理论还是很经典的，我们可以用他这个理论去衡量一下梁树年。按学术水准来看，他是一流的，至少也是准一流的。从社会地位来看，他是中央美术学院的老教授，在当时书画界就算没有什么话语权，但也还说得过去，总比地方上靠卖画为生的不知名画家强太多了。社会地位不高就限制了画家成为一线大家的可能性。齐白石、徐悲鸿、张大千，这都是国际名人，知名度太大了，我们不谈他们。近代山水画的开拓者有三个人，李可染、傅抱石、陆俨少，南北中各一个。当然在他们之上还有个黄宾虹，但他完全是特例，生前默默无闻，死后彪炳万世，近现代估计除了黄宾虹不会再有第二个了。林风眠是国立杭州艺专的校长，黄胄是中国第一所画院——北京画院的主要创办者，除了水平高超，这些人也都是有身份地位的人，所以梁树年这一比就进不了一线了，加上他在市场上作品的数量和整体认可度，基本就可以锁定在三线左右的水平了。”

梁树年、白雪石 《 山水立轴》

梁树年《苍崖飞瀑图》

对于与梁树年类似的画家及其作品的市场价位目前处于什么水平等问题，谢先生也给了进一步的回答：“其实近现代像梁树年这样的画家还有不少，像周怀民、应野平、秦岭云、秦仲文、郭味渠等等。比如郭味渠，我上次在一家拍卖上看到他的一套册页，水平完全不输给王雪涛，但是从市场价位上来说，两个人应该‘差一个零’吧。如果你熟悉拍卖市场，就应该知道，近现代的东西征集起来是越来越费劲，当然我指的是那些流传有序的真东西，特别是已经在藏家朋友圈内流通的熟货。很多搞近现代和古代的朋友已经改做当代了，主要是东西少，价又贵，玩不动了。其实，他们基本上还是为了增值，而不是欣赏。如果从欣赏的角度来说，像梁树年这样的画家还是很值得投资的，就是升值的周期有点长。这就像买房子，大家的目光还都在三环里，为什么不能考虑考虑五环外呢？虽然不像二三环涨得那么快，抛开物价上涨的问题，我们看五环的房子基本也都在2-3万元每平米了，要说七八年前，这些地方才七八千块，好地段甚至是一天一个价。所以很多人说玩近现代是很奢侈的一件事，我觉得如果是为欣赏而搞收藏，近现代的空间还是很大的，特别是对于刚入行的朋友，没多少钱，还要玩近现代，像梁树年就是一个比较理想的人选。当然，很多人买那些流传有序的东西不一定是真喜欢，很大程度上是他们看不好真假，只能通过这些著录来判定真假。那些不知名的画家著录很少，这就需要请有眼力的朋友帮忙了。风险不是没有，但任何一个行业都存在风险，就是我们在家门口卖个包子都不一定能赚钱，更别说像书画这样的暴利行业了。”

梁树年《黄山晴云》

对于梁树年哪一类作品更具投资潜力，谢炎也提供了自己的建议：“梁树年的画我们基本比较认可他画的松树，还是具有一定知名度的。他的树苍茫老辣，又不腻，特别是晚年的作品很好。因为他是张大千的学生，所以他的画里有一点张大千的影子，但很少，不像何海霞那么明显，这一类作品的价值不是很大；另外还有他早年精研传统的，就是我们说的仿古题材，风格比较细腻，也没有十分突出的面貌，虽然水平不错，但市场上不一定很买账，这样的作品都在十万元以下。还有就是他从写生中来的作品，气势很大，用笔也厚重，还很鲜活，这样的作品好的应该可以超过30万元，但是10万到30万基本可以锁定梁树年多数作品。我个人不太喜欢用‘平尺’这个概念，这是玩当代书画的人经常使用的词，而近现代是一张作品一个价，如果非要用平尺来判定的话，基本上梁树年的精品画在3-5万元每平尺左右，其实还是很便宜的。你现在可以去中央美术学院问问那些教授都卖多少钱，可能3万块都不够他们在一级市场上价格的零头。”

梁树年《青山红叶图》

抢手题材一——80年代的“名山大川”

在上世纪五六十年代，由于政治环境的变化和需要，倡导表现新生活和新面貌，画家们纷纷从传统题材转向反映新时代，特别是深入到大山中、深入到基层，表现真山真水。具有深厚传统功力的梁树年，完成这一转变自然得心应手，只是相对于李可染、罗铭、张仃等人，梁氏的变法由于种种原因，稍晚了一些，但成就颇为可喜。

梁树年作品在市场上最被藏家追捧的，是他的写生系列，或者说“为祖国河山立传”一类的作品。这类作品一方面浸透了画家对写生孜孜以求的探索，另一方面，“论画与形似，见与儿童邻”，虽然强调画家的作品不必忠诚于眼中的物象，要遵从于画家内心的呼唤，绘画单纯追求形似，在画家看来是绘画的初级层面，然而，这种对形似的判定是很多藏家喜好的标准，在山水画中也就是要满足藏家对名山识别度高的普遍认同。因此，梁树年这种取自写生的作品获得市场的青睐也是合情合理的，比如表现黄山、泰山等名山的作品。

1972年梁树年第一次亲登黄山，特别是应国务院办公厅等重要机构的要求作画，让画家真正开始了从写生中萃取营养的道路，并一发不可收拾。到了1980年代，此类作品已经炉火纯青，以目前拍卖市场的价格情况来看，前几位的作品几乎多出自1980年代，特别是1981、1982年的作品很多都拍出了高价：2012年上海荣宝斋秋拍上，一幅1982年的《拨云登古道》以115万的高价拍出，这件作品既有取自黄山的意境，又是画家晚年的作品，可以说满足了上述论述中提到的两个高价的必要条件；另一件画家同样创作于1982年的同样以黄山为题材的《黄山云雾》在2013年北京舍得春拍上以79.1万元成交；值得一提的是，画家同样创作于1982年的《泰山十八盘》于2010年北京保利秋拍上以38万元成交，此件作品在2013年银座国际上再次出现时以57.5万元交割，这件极具泰山特色的作品非常鲜明地抓住了泰山松和十八盘的特色，在保持梁树年深厚传统功力的前提下，更具有浓厚的写生气息，整体具有很强的感染力；还有一件画家完成于1981年的《玉屏云起图》在2013年北京亨申春拍上以34.5万元成交。

梁树年《泰山十八盘》

这些画作是梁树年作品在拍场上价位的前五位，如上文所述，都创作于上世纪80年代，并具有浓厚的写生气息，也就是在对真山真水或名山大川的写生基础上的整理和升华。

梁树年《夏山观瀑》

抢手题材二——黄山松

黄山松几乎已经成为梁树年作品的重要象征和符号，因此，画面中出现黄山松的作品普遍价位较高，并且这种以黄山松为题材的作品，松树在画面中处于主体或支配地位，也就是整个画面是围绕着黄山松展开的。

那么，梁树年笔下的黄山松与泰山松又有着怎样的区别呢？藏家朋友如何分辨黄山松呢？

从造型上看，黄山松多呈横向走势，枝干舒展如虬龙。这是由于黄山的山体呈驼形，松树几乎是裸露地生长在岩石上，特别是黄山上松树无遮无拦，风力等自然因素造成了松树的各种姿态，这是大自然鬼斧神工的结构；而泰山松的土地相对土层丰厚，并且松树都是成组生长来抵御自然界的恶劣天气，枝繁叶茂，因此造型更为平稳，多呈三角形的稳定性，整个枝叶组合成团形的风貌。

从结构上看，黄山松的中枝与主干的穿插关系更为复杂，画家特别重视对树皮的表现，更苍茫；而泰山松更强调枝干的粗大，画家将松树整体的造型和一组松树的组合关系作为表现的重点，因此单棵松树的结构变化会进行相应的简化。

梁树年《巅岩听泉图》

从笔墨上看，因为往往以一两棵松树作为刻画的对象，黄山松用笔更为灵动，笔墨的浓淡干湿的跳跃性比较大，对树干的枝干刻画比较细腻，对松针的描绘也比较有层次感；而泰山松用笔更为沉实，用笔较为粗放，用墨也较浓。

2011年北京康泰春拍上，一幅以黄山松为主体的《巅岩听泉图》以33.6万元成交，画面中的松树如舞动的飞龙，枝干盘曲交错，层次分明的松树丛茂密厚重，如一朵祥云将岩石上攀谈的点景人物拥入云海间。另一幅画家完成于1979年的黄山《迎客松》以31.3万元成交，这件作品创作于河南新乡的友谊宾馆，将迎客松挺立于山间的傲骨和待客时的百媚千娇描绘得极为传神。还有一件《雪松》于2005年的太平洋拍卖和2007年的中博国际拍卖上分别以20.9万元和28.6万元成交，作品略去了枝繁叶茂，而是将松树被厚厚的积雪覆盖仍卓然挺立的风神表现得淋漓尽致。此外，2011年中贸圣佳春拍上，一件画家创作于1981年的《松古攀青盖》以14.5万元成交；2013年北京舍得春拍上，一幅名为《松风阁》的画作以18万元成交，这件作品不同于前面几件作品，不仅从自然中来，而且还带有很浓的传统意味，可见市场对梁树年的松树无论是写生还是传统都有一定的认可度，只是从写生中提炼而来的作品更容易获得高价。

梁树年《松风阁》

综上所述，梁树年作为近现代知名的画家、教育家，其作品的价位还处于十分低廉的水平，有兴趣投资近现代的藏家朋友可以给予适当关注。对于近现代的多数画家，我们可以从“普品”做起，再逐步过渡到精品，而对于那些精品在三十万元以下的画家，如梁树年等人，就应该直奔精品而去。（《收藏投资导刊》文/杨艳丽）

梁树年《松风古道》