作品最高价1.8亿港元，最贵当代艺术家曾梵志：我也喜欢中国画

曾梵志

2018年3月10日，豪瑟沃斯画廊宣布在全球范围内代理中国艺术家曾梵志。豪瑟沃斯画廊于1992年由伊万与曼努埃拉·沃斯(Iwan and Manuela Wirth)夫妇和乌苏拉·豪瑟(Ursula Hauser)在瑞士苏黎世共同成立。豪瑟沃斯代理了超过60位艺术家及艺术家资产。通过25年的发展，该画廊已经在伦敦、纽约、萨默塞特、洛杉矶、格施塔德、香港设立了分支。此举标志了曾梵志在国际上的影响力越来越大。同时也表明豪瑟沃斯画廊、高古轩画廊和香格纳画廊将联合代理曾梵志。

曾梵志与马云共同创作的作品

曾梵志作品市场大致经过以下路径：其作品《面具97》1997年在中国嘉德秋拍上亮相，估价8万-10万元，流拍。2000年，中国嘉德春拍，曾梵志当年新作《飞了》估价13万-15万元，以12.1万元成交。2004年，曾梵志全年共有9件画作上拍，《飞了》成交价翻至44万元。在2012年香港佳士得春拍上，《飞了》估价2000万-2500万港元，成交价高达3986万港元。2013年香港苏富比秋拍，创作于2001年的《最后的晚餐》以1.8亿港元成交，为其作品目前最高价，也是中国当代艺术油画作品最高价。

豪瑟沃斯画廊苏黎世总部

曾梵志作品价格的走高与国际一流画廊的大力推广分不开。上世纪90年代中期开始，香格纳画廊开始代理曾梵志的部分作品，当中国当代艺术还是处于边缘的时候，香格纳画廊已经引入了西方规范式的画廊运作体制，且在2000年就已经带相关作品参加巴塞尔艺术博览会，从画廊主到藏家客户，80%-90%为欧美人士，从一开始就奠定了曾梵志国际化路线和以西方藏家为主的收藏体系。

曾梵志与香格纳画廊老板何浦林

此外，曾梵志的签约合作画廊还包括纽约的老牌家族画廊阿奎维拉画廊(Acquavella Galleries)、韩国都亚特画廊(DoArt)，2011年转投世界一级画廊高古轩(Gagosian Gallery)以后，个展更是从香港一路开到伦敦。

豪瑟沃斯画廊纽约22街空间外景

走进曾梵志工作室，与艺术家通常的标签：长头发、大胡子、奇装异服不同的是，他给人的印象是一个高级白领，穿戴轻松而不失庄重，对话简洁而条理清楚。在当前的市场上大受追捧的他，心态丝毫不受一个又一个破纪录的价格所牵引，而是认为创作出好的作品是关键。当笔者问他藏家喜欢他作品的理由时，他随手翻开了法国某基金会给他留的短信：“亲眼看见您的才情而感到欣慰，您是中国乃至世界最富生活经验的人。”曾梵志解释说：“他的意思是说我的作品表达出了我的生活感受，而这种感受感染了他。”曾梵志告诉我，自己是在用100%的精力创作艺术。

创作中

我：您对当前活跃的中国当代艺术品市场如何看？

曾梵志：现在中国当代艺术品市场表现好的实际上还是一部分人，价格高了，表面上看是越来越多的人在关心艺术，事实上大部分人是在关心钱。市场好了，对画家是有好处的，可以保持较高的生活水平，也有利于艺术家体验生活、解除后顾之忧，集中精力搞创作。

我不太愿意了解市场，因为市场不是我们能够把握的。刚刚进入油画界的时候还不知道油画可以卖钱，后来市场逐步好转，买家对象基本为西方的收藏家。2004年，一幅作品在香港拍卖到40多万元的时候，我很吃惊，就这样慢慢接受并逐渐适应着，现在的心态已不再关心市场了。我个人认为，艺术家对市场价格的高低还是少管些为好。要是艺术家自己参与市场中，那更是弊大于利，因为艺术家不可能是全能的，即使自己参与了市场，那也不专业，还影响了自己的创作。我现在是用100%的精力来创作艺术。跟我合作的香格纳、汉雅轩等画廊基本都是理想主义者，很少考虑自己代理的画家作品的价格要以一个怎样的幅度上涨，更不会操纵市场价格，注重的是好好培养画家，让画家们有一个自由创作的氛围。像香格纳画廊代理艺术家就不是直接以市场为目的的，而是做有意思的学术展览，推广好的艺术家、好的作品给关心艺术的藏家来欣赏，获得精神上的认同。我的展览都不是以卖画为目的。

曾梵志《协和医院系列之三》1992年

我：我们都知道您是一个不断刷新自己新面貌的画家，能否谈谈您的艺术创作阶段？

曾梵志：到目前为止，我的艺术创作主要分为四个阶段。一是20世纪80年代至1994年结束的协和医院系列作品。这个时期主要侧重于关注美术史的东西，画身边的人和故事，不太关注身外的事。当然也就在这个时期，参加了一些重要展览，开始接触外界发生的诸多事情。二是面具系列，时间跨度是从1994年到20世纪90年代末期。1993年，我从武汉来到北京，新环境、新状态，面对了许多新问题，就主要通过画笔来表达，一个偶然的机会画了面具作品觉得很激动，并有着不断创作的冲动，于是画起了这个系列作品。刚开始时，没有人接受，但我依然坚持画了下来，记录了那个时期的状态。三是肖像系列，这个系列贯穿了我创作的各个阶段，但每个阶段的肖像又各有不同，现在画肖像的状态是表达对方的同时加进了自己的感情，以不同的精神面貌呈现出来。四是乱笔阶段，也就是最近的风格，自由发挥，画幅尺寸巨大，例如我这次画了一幅500cm×250cm的大画，创作时需要注意画面经营。

曾梵志《最后的晚餐》2001年

我：现在一些画家为了获得更广泛的市场认可，创作时常会受到画廊和藏家的指引，您怎么看待这个问题？

曾梵志：我画画从来不设定具体的创作思路，基本是有感而发，代理画廊也从来不会对我的创作数量提出任何要求。以前由于思想相对封闭，艺术家的创作受到很多限制，造成了千人一面的现象。而现在在经济飞速增长的情况下，市场好了许多，这种大好条件，艺术创作应该自由了许多，反而会出现约束艺术家自由创作的事情，这当然是不正常的。

受法国卢浮宫之邀，曾梵志创作《自由引导人民》

我：能否介绍您的艺术学习经历？

曾梵志：早期我接受和吸取了很多西方名家大师的营养，例如学画阶段，欧洲中世纪古典绘画对我的影响就很大，后来迷恋表现主义，一些表现手法至今影响着我。我没有出国学过画，但断断续续看过不少西方大师的杰出原作。我很早就按照自己的想法来创作，表达内心的东西，在技巧上也具备创造力，我自信自己是最好的艺术家之一。很长时间，我对西方艺术很在意，对中国画则不太重视，近几年我的观念发生很大的转变，实际上中国古代的水墨画是非常好的艺术。西方艺术讲究科学和透视，带很多理性的东西，而中国画讲究品位和境界。我认为，宋元时期的中国画达到最高的境界，之后的中国画被不断地注入“水分”，没有什么味道了，现在的就更逊色了。现在的国画家一味地讲究创新，实际上我觉得能继承好古代的东西就不错了。我借鉴古代中国画的精髓主要通过一种心灵的沟通，是综合性的影响；我也喜欢听音乐，例如歌剧能把我带到一种新境界里；而听小提琴能把我很细腻的情感调动起来。

曾梵志《自画像（行进者）》

我创作靠的是瞬间的灵感，不断追求意想不到的美，灵感来的时候我会用小纸片通过草图的形式勾勒出来，然后到画室把它慢慢完善。

当初从武汉到北京来，也是为了增加学习和交流的机会，例如在武汉办展览可能只有几十个人来看，而到北京则可能有几百人，展览也就变得更有意义了。北京是文化艺术的中心，人才济济，因此也增加我更多的交往机会，眼界广了，眼力就能不断提高，好的和坏的艺术作品一辨即明了。

1991年的曾梵志

我：如今，您已成为中国当代艺术家中的重要人物，您如何看待自己日益提高的关注度和影响力？

曾梵志：90年代以前，和其他艺术家一样，我的关注度也不高，1996年在中国嘉德的一场拍卖中，别人送的一幅我的作品还流拍了。2000年以后，随着艺术日渐受人重视，收藏者对我的关注度也提高了，参加展览的机会多，上门购画的买家也多了起来。我觉得要受更多的关注，最主要还是作品要能打动人，不断让人接受你的作品，这是一种长期积累的过程。

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曾梵志作品《兔子》