艺术市场需要明星吗？他的作品已过亿元，却帮刘德华作演唱会海报

曾梵志

曾梵志是目前作品价格最高的当代艺术家，日前他被刘德华邀请做演唱会主题海报，在艺术界掀起轩然大波。一些人说，目前受经济结构调整的影响，艺术品市场不搵不火，需要明星来提气；还有人说，艺术家应和现实生活保持一定距离，专注创作，继续拓展自己的艺术才华，拿好作品说话。

刘德华与曾梵志在画作前合影

据香港媒体报导，刘德华20场红馆跨年演唱会名为《My Love Andy Lau刘德华World Tour》，将在今年12月15日至2019年1月3日举行。刘德华亲自邀请艺术家曾梵志为演唱会主题海报作画，希望经过去年堕马受伤后，给人重生感觉。当他看到作品呈现一刻，被感动了，画中他坚定的眼神，就如道他当天给粉丝的承诺：“我坚定的眼神是为了我下次的演唱会，我会坚定的、健康地回来。”

刘德华演唱会海报

“这次的演唱会,其实是因为在上次受伤后就希望有一个重生的感觉。什么类型的海报都拍过了,就希望能有一些新的东西呈现给大家。也和公司说了几次,而李安修非常赞成我用绘画的形式表现这种想像,但还没想到要怎么做。”那时刚好看到梵志在荷兰梵高美术馆的展览，展出以梵高肖像为灵感的绘画作品，得到启发。所以就大胆的鼓起勇气,邀请梵志用他的艺术角度为我的演唱会主题作画。没想到梵志一口答应，顿时令我充满惊喜,没想到就这样完成了一个不可能的任务。而且没有人想过用这样艺术的方式为演唱会海报作画，可以说是一个前无古人的创举。

刘德华画画

此前，2014年，曾梵志与马云合作了名为《桃花源》的油画，2015年在香港苏富比拍卖会上，此作以130万港元起拍，到350万港元时直跳到500万港元，之后又从900万港元直跳至1800万港元，此后平稳加价，最终以3600万港元落槌，成交价为4220万港元。据悉，此件拍品的所有收入将拨捐桃花源生态保护基金会。

曾梵志与马云合作了名为《桃花源》的油画

马云作为中国首富一级的人物，不仅收藏当代艺术品，多次创作“艺术品”。在2013年12月，马云自创的“马体墨宝”在来往“淘宝官方拍卖”扎堆落槌，最终拍出了242万余元。马云说：“第一次画画，与梵志一起画画，我深感荣幸，这也是我第一次用油画画画，感觉挺好。我觉得我们画一个地球，保护地球，保护海，保护空气，保护水。”马云与曾梵志二人以涂、再以点，最后以刮擦的方式，在平躺的画布上，反复来回，为地球造像。

《桃花源》

2014年9月1日晚，2012芭莎明星慈善夜10周年庆典在北京798中心举行。冯小刚与画家曾梵志跨界合作的油画《一念》画作一开拍，众多明星纷纷举牌竞拍，章子怡举牌之后，伊能静再将价格推高到1200万，最终时尚集团老总刘江以1700万的价格拍得。所得善款将捐给中华思源工程扶贫基金会。

冯小刚与曾梵志跨界合作的油画《一念》拍卖现场

此画是冯小刚与著名画家曾梵志为本次慈善夜而作。冯小刚表示，因为两人一见如故，这幅画作是他和曾梵志为慈善一念之间产生的灵感，“美好而神奇的一念，都蕴含在这幅作品中。”时尚集团总裁刘江拍得此画，他称这幅画作将成为时尚集团时尚博物馆的第一件藏品。成龙则开玩笑说下次他也要画画，取名为《歪念》。

曾梵志与陈冠希在2016年合作推出的一系列带有他经典作品的联名款服装

曾梵志1964年出生于湖北武汉市，1991年毕业于 湖北美术学院 油画系。从二十世纪九十年代起，曾梵志的创作以其独特的语言风格和敏锐的社会批判，受到评论界广泛的赞誉，也得到社会民众的持续关注。曾梵志被认为是当代中国较具代表性和国际影响的艺术家之一。如此有社会担当，敢于描绘社会最低层人们的焦虑和困惑。现实批判主义，将丑恶美好，一展无遗。

2013年10月5日，苏富比拍卖会上，他的画作《最后的晚餐》7000万起拍，最终以1亿8044万成交

2018年3月10日，世界一流艺术机构豪瑟沃斯画廊宣布在全球范围内代理中国艺术家曾梵志。豪瑟沃斯画廊于1992年由伊万与曼努埃拉·沃斯(Iwan and Manuela Wirth)夫妇和乌苏拉·豪瑟(Ursula Hauser)在瑞士苏黎世共同成立。豪瑟沃斯代理了超过60位艺术家及艺术家资产。通过25年的发展，该画廊已经在伦敦、纽约、萨默塞特、洛杉矶、格施塔德、香港设立了分支。此举标志了曾梵志在国际上的影响力越来越大。同时也表明豪瑟沃斯画廊、高古轩画廊和香格纳画廊将联合代理曾梵志。

曾梵志与香格纳画廊老板何浦林

曾梵志作品市场大致经过以下路径：其作品《面具97》1997年在中国嘉德秋拍上亮相，估价8万-10万元，流拍。2000年，中国嘉德春拍，曾梵志当年新作《飞了》估价13万-15万元，以12.1万元成交。2004年，曾梵志全年共有9件画作上拍，《飞了》成交价翻至44万元。在2012年香港佳士得春拍上，《飞了》估价2000万-2500万港元，成交价高达3986万港元。2013年香港苏富比秋拍，创作于2001年的《最后的晚餐》以1.8亿港元成交，为其作品目前最高价，也是中国当代艺术油画作品最高价。

《面具系列1996NO.6》，在2008年6月以高达7536.75万港元的价格成交

曾梵志作品价格的走高与国际一流画廊的大力推广分不开。上世纪90年代中期开始，香格纳画廊开始代理曾梵志的部分作品，当中国当代艺术还是处于边缘的时候，香格纳画廊已经引入了西方规范式的画廊运作体制，且在2000年就已经带相关作品参加巴塞尔艺术博览会，从画廊主到藏家客户，80%-90%为欧美人士，从一开始就奠定了曾梵志国际化路线和以西方藏家为主的收藏体系。

豪瑟沃斯画廊纽约22街空间外景

此外，曾梵志的签约合作画廊还包括纽约的老牌家族画廊阿奎维拉画廊(Acquavella Galleries)、韩国都亚特画廊(DoArt)，2011年转投世界一级画廊高古轩(Gagosian Gallery)以后，个展更是从香港一路开到伦敦。

艺术家与明星、大腕联姻，由来已久。近代西方有毕加索、当代有英国的赫斯特等等，中国过去有齐白石、张大千等等，当代还有周春芽等等。好的艺术需要借助其他力量来推广，当然包括与明星、大腕等合作。然而过多地参与，是否会影响其艺术创作，毕竟每个艺术家的艺术创作有其自身不受外界影响的规律。

1991年的曾梵志

曾梵志曾说，我的艺术创作主要分为四个阶段。一是20世纪80年代至1994年结束的协和医院系列作品。这个时期主要侧重于关注美术史的东西，画身边的人和故事，不太关注身外的事。当然也就在这个时期，参加了一些重要展览，开始接触外界发生的诸多事情。二是面具系列，时间跨度是从1994年到20世纪90年代末期。1993年，我从武汉来到北京，新环境、新状态，面对了许多新问题，就主要通过画笔来表达，一个偶然的机会画了面具作品觉得很激动，并有着不断创作的冲动，于是画起了这个系列作品。刚开始时，没有人接受，但我依然坚持画了下来，记录了那个时期的状态。三是肖像系列，这个系列贯穿了我创作的各个阶段，但每个阶段的肖像又各有不同，现在画肖像的状态是表达对方的同时加进了自己的感情，以不同的精神面貌呈现出来。四是乱笔阶段，也就是最近的风格，自由发挥，画幅尺寸巨大。

曾梵志强调，我很早就按照自己的想法来创作，表达内心的东西，在技巧上也具备创造力，我自信自己是最好的艺术家之一。我觉得要受更多的关注，最主要还是作品要能打动人，不断让人接受你的作品，这是一种长期积累的过程。

曾梵志作品《兔子》

曾梵志表示，我不太愿意了解市场，因为市场不是我们能够把握的。刚刚进入油画界的时候还不知道油画可以卖钱，后来市场逐步好转，买家对象基本为西方的收藏家。2004年，一幅作品在香港拍卖到40多万元的时候，我很吃惊，就这样慢慢接受并逐渐适应着，现在的心态已不再关心市场了。我个人认为，艺术家对市场价格的高低还是少管些为好。要是艺术家自己参与市场中，那更是弊大于利，因为艺术家不可能是全能的，即使自己参与了市场，那也不专业，还影响了自己的创作。

曾梵志的协和医院系列、肉联系列的作品，真实的描绘了他的所见所闻，反映出当时基层社会生活麻木的状态

而现在，曾梵志似乎抛弃了一贯的关怀社会的批判精神，出入权贵圈、娱乐圈，俨然成为了一个明星艺术家。

一些人甚至提出这样的判断：曾梵志，也许将来还会是中国最贵的当代艺术家之一，但他却再也不会是中国最具先锋艺术性的当代艺术家了。

曾梵志《自画像（行进者）》