书法说——也谈书法艺术之美

一、书法艺术中的传承之美！

讲到书法艺术，首先就应该讲传承。古人是用毛笔写字的，毛笔写字也就成了古人的必修课。自然而然地古人的书法技艺必然比今人强很多，而在鸿雁传书中、在阅读中，打开信帖之时就是对书法艺术整体布局的欣赏，章法、疏密、结构、用笔、气韵等优劣，皆会在一目了然之中。一些个优秀的作品也趁势脱颖而出，独成一体一派流传至今。所以中国的书法艺术之美是有千百年的传承的，也形成了独特的书法审美艺术。所以今人的创造应该是在传承基础上的创造，也绝对不是因循守旧。如果非要把乱书称之为艺术，我觉得那绝对不是书法艺术，应该称之为绘画艺术，给其定性为“野兽派”，或者“胡编乱造派”绝不为过！

二、传承中的循规蹈矩之美。

规矩，规矩，没有规矩不成方圆。所以写书法要有规矩，不能挢抂过正，更不能面目全非，那样的话，你写出来的字就会让人不认识，就会让人去猜，那样你首先就丢掉了本！文字本来就是表意的，是用来进行交流的，你非要把它弄成猜谜语就没有意思了。在古代你非要把一封边疆的军情告急书，搞得皇上不明就理，皇上非斩了你不可。所以其次才是书法艺术之美。

而在今天，似乎乱书的所谓大家们一定要将两者割裂，这就让人很无语！我们可以来看一个字，大家看看是什么字？

是“生”还是“去”，还是“在”？其实作者本意写的是“在”，但为什么要把“在”字最后的那么小小的一收弄得那么夸张？难道是再创造之美？我们可以看看书法大家是怎么写的。

这是韩道享的。

这是王羲之的。

这是董其昌的。

这些字在表达字义时都非常坚决明晰，一目了然，不拖泥带水，不让人望文生义。而我们现在有些人，非要整一个四不像，非要让人去猜，去度！有意思吗？你要的就是这种效果？

三、书法中的姿态之美。

其实所谓姿态之美也如同武术中的各种姿态，或者叫造型。每一种姿态都会让人觉得刚劲有力，还必须加上一条:平衡！真正的美平衡才是第一要约。

黄山迎客松，除了刚劲、古朴，重要的还是平衡之美。更多的平衡之美多数以对称表达，人有两只眼、两只耳、两只手、两只脚，就是平衡与对称。大自然的很多动植物都遵循这一原则。

所以书法艺术也是需要遵循这一原则的，既要拉出去，又要收的回。

为什么练书法要先练楷书？这就是武术练习，首先要练站桩功一样。马步要稳，也就是书法艺术的架子要稳。很多人连架子都不稳就开始游龙走蛇，还自诩飘逸，自诩行云流水。其本质就是不知道天高地厚！

我们可以看看这个龙字的收与放，就如同在做芭蕾舞蹈，踮脚，踢腿，就很有讲究。稳重与平衡做的非常到位。

四、书法艺术的气韵讲究一气呵成！

书法艺术在行笔过程中，讲究憋住一口气，稳住身形，一气呵成。不得有丝毫犹豫，或者是踟蹰不前的表现。否则就会出现败笔。

向上图的龙字，书者本意是追求龙飞凤舞、行云流水、一气呵成之美，但在龙字最后一笔的收尾阶段打了一个盹，形成了败笔。不知道大家看清楚了没有？就是在龙字弯上收笔初出现了迟疑。

我们再看几幅龙字的写法，就会有所比较：

这才叫真正的行云流水、一气呵成。