小时候看你们还挺规矩的，没想到现在竟然长成这样

© 电影《2001太空漫游》

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一些极其日常的东西，从来就不会引起你的注意。好像从很小的时候起，他们就应该是某个样子，你已经非常习惯，甚至可以忽略掉他们，比如某个一直被你当成普通朋友的邻居。

可是你有没有想过，长大之后，突然有一天这个邻居会跑过来认真地对你说：其实啊，我……

好吧我不确定这个例子是不是最准确的，我就是想说，一旦你的确不太在意的日常发生了变化，你肯定会拥有类似的感受：既意外，又羞涩。

“啊，这么突然的事情，应该提前通知一下才好呢。”

这次要说的事情，就是关于突然被弄得很特别的，货杆。

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货杆，是服装店中非常基础的展示工具。货杆的存在感甚至不如“那个你一直当成普通朋友的邻居”，因为那些挂在货杆上的衣服，会根据季节的变化常变常新，才是商店里真正的主角。

要把货杆这个并没有什么存在感的东西变得特别，只是改变材质，或者改变颜色，都不太可能达到目标。服装品牌 JNBY 的方案是：让它们变成装置艺术。

当然，我们都知道的，并不是所有想蹭一蹭“艺术跨界”四个字的品牌，最后都能做出像样的艺术。至于为什么可以用 JNBY 的例子，我必须严肃、谨慎，后面会给你解释清楚的。

最开始，JNBY 2016 春夏系列的设计主题是“太空漫游者和亨利·梭罗”：“一位姿态入世，一位潜心向内；一位追求前沿科技的极致体验，一位追求内⼼至真的平静安定”。在这个主题之下，设计师分别以“old meet new、复古未来主义、本源”三个角度进行诠释，成为三个服装系列。

于是，货杆就对应这三个系列，进行了改造。

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“old meet new”

这个系列主要是“探讨老工艺与前瞻科技的对撞”，意图通过特有的针织表达手法来帮助人们在“大强子对撞机一类的尖端科技设备中”感受宁静禅意。

针对该系列改造后的货架，分为“靠墙”和“中岛”两种形式。

在货架改造设计的方案中，“靠墙”形式强化了幻象图案，拼接图案，地表图案等元素。货架不再固定在墙上，而是脱离墙体，穿插在两块透明的亚克力板上，图案选用了 Mac 电脑自带的天空背景壁纸。

货架的底部则分为镜面不锈钢板和石板，以不规则形状呈现的石板底端放置了彩色 led 灯带，展现出如同太空穿梭般的即视感。

“中岛”货架通过高低错落的塔柔化层次，同时丰富了货架的摆放功能。植物的穿插与人工材质的混合，意图加强其所对应或隐喻的科技与生命。

“具象与抽象，有机与无机，old 与 new 的二元格局。”

“本源”

从太空记录、太空舱的视窗和原子团中汲取设计灵感的“本源”系列，使用不同的面料、手工线迹和新的配色，将旧时代的工装用新式的手法展现，或是利用激光切割、压膜以及刮胶的工艺，来展现月球的表面肌理感。

艺术批评家安东尼·强森认为：“装置艺术家创造一个另外的世界，它是一个自我的宇宙，既陌生又似曾相识。”

“本源”货架的设计方案中，加入了浪漫的生命元素——鱼。存在于“另一个宇宙”的鱼，一方面让整个衣架装置更为灵动，另一方面鱼在水中怡然自得的漫游探索状态。

“太空漫游者和亨利·梭罗”主题的后半部分——亨利·梭罗，传达的是“潜心内向，回归本源”的思想。为了“回归本源”，在材料的构造与组织形式上，装置出现了方形，圆形，三角形的出现。

而底部采用三角形土黄色烤漆木板与黑色长方形交叉的结构形式，也是“对库布里克的经典电影《 2001 太空漫游》中处于本源状态，并即将获得启示之场景的隐喻与复刻”。

“复古未来主义”

以太空题材招贴海报作为胶印，方片设计的精致礼服，加上充满科技感的激光切割、镂空、局部复合等工艺，组合而成了 JNBY 的复古未来主义。

复古的海报印花，被随机排列组合在了衣服上，成为了“复古未来主义”货杆设计的灵感。如果说服装是人的衣服，那么衣柜就是“衣服的衣服”——在店铺的公共空间里，放置一个较为私人的大衣柜，在衣柜内部布满镜面材质延伸空间，如同衣柜的深渊。

在衣柜外部随机排列的大小不一的方洞，组合上内部彩色 led 灯光的映射，使得私人衣柜变得更具公共空间中的展示性；而每一个方洞所截取的不同服装片段，构成了随机组合在衣服上的“海报印花”，并在同样的逻辑下构成了“衣服的衣服”。

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发现了吗？如果你是一个艺术展的常客，会发现这些货杆的描述就像艺术展说明。

无论你如何评价一个服装品牌，这个艺术参与货杆改造的项目都是非常“完整”的。

在过往的艺术合作项目里，JNBY 是少数能够做到不敷衍观众的主办者之一。去年九月，做艺术策划的朋友跟我提起 JNBY 联合尤伦斯当代艺术中心（UCCA）推出的艺术项目《徐渠：狩猎》，得到的评价也是“完整”。

在该项目中，艺术家徐渠引入“网球场”作为具体形象，呈现了一个富有想象力、改造和升华了死球时间的状态，摆脱了真实运动场上限定的物理条件，将“瞬间”固化为足够参与者完成凝视过程的场景。

参与者可以通过自己的行动改变场景的状态，重塑时间场域。“狩猎”通过对空间整体氛围的改造和引导性的参观路线设置，调动观众在身体和意识上的双重反应。

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最后还是科普一下“装置艺术”。

1917年，马塞尔·杜尚从商店买来一个标准贝德福郡型男用小便池，将其翻转90度后签上“R. Mutt 1917”，这件由他本人命名为《泉》的作品之后被匿名寄送到美国独立艺术家展览，作为艺术品展出。

© 泉

关于这件传奇作品背后的故事或许并不可信，但备受争议的杜尚本人一直主张“艺术要么是剽窃，要么是革命”，这恰恰点明了《泉》这件作品本身无法让人忽视的意义——它开创了“现成品”成为艺术的先河，这一概念在之后的不断改进与变化中，自成一派，被学界称之为装置艺术。

对于装置艺术而言，观众的介入与参与是其本身不可分割的一部分，它是人们生活经验的延伸与升华。

© 雨屋

2012年在伦敦首次展出的，来自兰登国际（Random International）的作品《雨屋》，设置在一间昏暗的100平米大小的房间中，屋内大雨持续不断，但不管参观者走到哪里，雨都会自动避开行人。在这件作品中，人的参与使之得以完整。

当艺术的形式和边界不再局限，艺术家开始在更大范围内寻找自己的创作舞台，普通的画廊、艺术聚集区已经无法满足他们的胃口与野心。装置艺术在发展过程中，渐渐从博物馆或是高级画廊“迁移”到更为广阔的公共空间以及稀松平常的市井。

不过，它最终迁移到“货杆”，还是让人觉得意外。

货杆创意人：谌利 JNBY 参与货杆改造店铺：上海大悦城、广州太古汇、青岛万象城、北京金源店、南昌万达广场、吉林欧亚商都、成都太古里、合肥万象城、兰州王府井、昆明顺城、山东日照王府大街南首专卖店等

世界、黑色趣味和明亮内心

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to feel.That is the purpose of life.

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