作为少数跻身“日漫百亿票房俱乐部”的成员之一，新海诚，一个执着于爱情题材动漫作品的导演和漫画家，自《你的名字。》与《天气之子》后声名大噪。而在此之前，新海诚并不广为人知。死磕少年异地恋情节，唯美到每一帧都是壁纸是大多数人对新海诚作品的第一印象。

对于新海诚，喜欢他的作品的粉丝有无数个喜欢的理由，不喜欢他的作品的人同样有无数个不喜欢的理由。

自《你的名字》突破百亿票房之后，新海诚便被很多粉丝称为宫崎骏的接班人，这样的说法一时间在动漫界引起轩然大波。宫崎骏作为全球最具影响力的人之一，他将日本动漫从本土推向了全世界，作品题材丰富，架构庞大，梦想、环保、人生、生存、和平主义、女权运动这样题材的作品只有宫崎骏可以驾驭。

但是关于爱情题材，相信没有人能够比新海诚更适合。

将新海诚当作宫崎骏的接班人，这样的说法自然会引起很多争议，但其实粉丝们只是以此来表达对新海诚的认可，所以没有必要去深究引战。

宫崎骏是宫崎骏，而新海诚，是新海诚。

从《秒速5厘米》中的妥协，到《言叶之庭》中的勇气，再到《天气之子》的激进，从距离到年龄到时空，从现实主义到批判现实主义。新海诚的作品的变化本身就是新海诚的突破之旅，激进之旅，成长之旅。新海诚，一直都在进步。

角色形象上的升级：从面无表情到最帅男女主角

比起作品中人物的塑造，新海诚更喜欢将精力放在作品的背景上。新海诚作品中的背景画面全都唯美得不可方物，背景音乐更是非常细腻，但是作品中的角色形象却一直饱受诟病。

新海诚所塑造的角色都比较木讷，呆滞，画风也极其简单，和复杂绚丽、光影交错的背景形成了非常鲜明的对比。

新海诚可以花很多心思在背景的布局上，天空、阳光、绿叶、建筑都是新海诚非常注重的元素，而对于角色的形象，新海诚并没有花太多的精力。但是从《追逐繁星的孩子》开始，新海诚在注重背景的同时，也开始注重作品中的角色的形象塑造。

直到《你的名字》，吐槽新海诚作品中角色形象不行的声音戛然而止。《你的名字》中的立花泷和宫水三叶可以说是新海诚所有作品中最帅的男女主角。这是新海诚在角色形象塑造上的进步。

作品细节上的变化：从零散、琐碎到打碎再重组

很多人在看新海诚作品的时候，都会觉得比较晦涩难懂，因为新海诚作品中的情节都比较破碎，零散。新海诚又特别喜欢在一些小细节上做文章，比如说《秒速5厘米》将作品割裂成了三个小篇章：

1、《樱花抄》；

2、《宇航员》；

3、《秒速5厘米》。

这三个章节中的男主角都是同一个人，并且存在着非常紧密的关联，但是有不少粉丝在看这部作品的时候，都会以为是三个不同的小故事。所以，看新海诚的作品如果不注意细节，就会变得晦涩难懂。信件上的内容、手机屏幕上信息等等都可能是关键。这使得很多粉丝在看电影作品的时候会觉得非常吃力。

而在《你的名字》和《天气之子》中，新海诚不再单纯使用这种破碎的叙事手法，而是使用了更加巧妙的方法：打碎之后再重组。这在《你的名字》中体现得尤为明显。

《你的名字》中对于“绳结”的应用可以说是炉火纯青，作为整部影片中的“暗线”，新海诚利用绳结将整个故事串联起来，在前期时空破碎，看得人云里雾里，但看到后期却豁然开朗。这是新海诚在细节运用上的进步。

作品戏剧性上的变化：从先抑后扬到一波三折

新海诚前期的作品一直都给人非常压抑的孤独感，距离感，失落感，没有高潮起伏，高冷而又疏离。看新海诚的电影作品，没有一个平静的心情很难看得下去。

这是新海诚前期作品的一大特色。

直到《言叶之庭》，新海诚的作品开始出现了比较大的突破，不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡！《言叶之庭》不管是男主还是女主相比之前作品中的角色，都多了一丝勇气，正是这一丝勇气，让新海诚在的作品从全程压抑逐渐过渡到先抑后扬。

而到了《你的名字》与《天气之子》，新海诚一改之前的风格，你可以看到《你的名字》中立花泷和三叶互换身体后出现的种种搞笑的桥段，也可以看到两人擦肩而过时的无奈；甚至还可以看到一些“御宅向”的情节。

有哭有笑，有笑有泪，新海诚的作品开始一波三折，高潮迭起，这样的变化让新海诚的作品变得富有“戏剧性”。

作品主题的升华：从距离到年龄，从年龄到时空，不断打破常理

众所周知新海诚的作品主题永远都离不开两个字：距离。

距离是贯穿新海诚每一部作品的核心，从《秒速5厘米》中一座城市到另一座城市的距离，到《言叶之庭》中相差十二岁“师生恋”的年龄距离，再到《你的名字》中时空的距离。

不难发现同样是距离，但是新海诚却将距离不断上升到一个新的高度。

新海诚作品的主题都是以爱情为核心，以距离为矛盾，而新海诚却将“距离”这一矛盾不断扩大化，甚至到穿越时空，新海诚之所以这么做，还是想以此来向粉丝传递关于爱情的哲理：

真正的距离不是天涯海角，而是心与心的距离。

表现手法上的变化：从现实主义到魔幻现实主义，从魔幻现实主义到批判现实主义

新海诚在前期的作品大部分都反应了非常深刻的现实，比如在《秒速5厘米》中，新海诚给粉丝们呈现的是无比现实的情境。男主角贵树在雪夜千里奔现的情节令人记忆犹新，作者将贵树遭遇列车延班时的心理活动表现得无比真实。

在《言叶之庭》中，新海诚也用现实中的非常老套的“师生恋”作为核心主题，用这样现实中的情节有一个比较大的好处：容易引起观影者的共鸣。

这是新海诚惯用的现实主义表现手法。而到了《你的名字》，新海诚做出了非常大的突破，从现实主义过渡到了魔幻现实主义。

何为魔幻现实主义？

魔幻现实主义指的是20世纪的一种绘画，这种绘画用现实主义（REALISM）的精确来描绘物体，但是却悖论般地表现出一种由于对时空因素进行迥然不同的并置所致的奇异的效果。现已被用在文学作品中，是一种高超的艺术表现手法。

不同于新海诚往期的作品，《你的名字》中第一次引用了魔幻元素：神社、巫女、产灵、结绳、冥界等一系列关于神学宗教的词汇在《你的名字》中被广泛运用。这样的设定甚至延续到了《天气之子》中。

《天气之子》中的晴女、祭品、神灵等元素同样是新海诚在使用魔幻现实主义表现手法上的体现。

而《天气之子》更是一改新海诚的作品风格，激进是大多数人对《天气之子》的评价。这是新海诚从魔幻现实主义转向批判现实主义的过程。

何为批判现实主义？

批判现实主义是属于资产阶级范畴的文学，它的思想武器是以人性论为基础的人道主义，它的社会政治主张主要是改良主义，它的创作理论的哲学依据基本上是唯物论的反映论。

批判现实主义十分激进，《天气之子》已经不再是纯粹地描述爱情的观念，在爱情中，新海诚糅合进了更多的元素。森岛帆高和天野阳菜为了爱情选择放弃拯救东京，哪怕是东京被大雨倾倒，也要一起活下去。这样的情节设定自然避免不了一番对于“价值观”层面的探讨。

个人和群体哪个更重要？新海诚推翻了日漫中屡试不爽的“个人英雄主义”，反而倡导“反抗精神”，这是一次非常大胆的尝试，但也使得《天气之子》饱受争议。

从《秒速5厘米》到《天气之子》，是新海诚从现实主义走向批判现实主义的过程。

从妥协到激进：突破再突破，否定之否定

很多人都认为《你的名字》是新海诚的集大成之作，这可能成为新海诚自己也无法超越的作品。《天气之子》在豆瓣的评分仅仅7.1分，相比《你的名字》的8.4分，落后了整整一个档次。是《天气之子》真的不如《你的名字》吗？在作者看来并非如此。《天气之子》本质上是带有阶级性的，不同阶级的人去看这部作品将会得出不同的评价。

《天气之子》中运用了非常多巧妙的手法，其细节更是构成了黑格尔的辩证法规律之一：否定之否定。

牺牲晴女阳菜拯救世界是理所应当的，这是肯定的部分，它十分符合现世价值观，也是绝大部分人的观点；抛弃世俗观念，让东京被大雨淹没也在所不辞，因为东京在很久以前本身就被大海包围，这是对肯定的否定；结局男主见到女主，再回望那座被大雨倾倒的城市：世界确实被我们改变了，这是对否定的再否定。

新海诚这种微妙的手法很难让人注意到，从《秒速5厘米》中对爱情的妥协，到《天气之子》中对世俗的反抗精神，这表达了新海诚对于爱情的深刻理解。同时也是新海诚自身的突破之旅和成长之旅。